中国近现代话剧图志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科文

作者:上海图书馆

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:2008-1

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787543933767

丛书系列:上海图书馆历史文献研究丛刊

图书标签:

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《中国近现代戏曲史纲》 内容简介： 本书旨在勾勒中国近现代戏曲艺术自清末民初至新中国成立前夕，在社会变革与文化冲击的浪潮中，所经历的艰难转型、多元探索与最终定型的宏大历史进程。它并非聚焦于某一特定剧种的技艺研究，而是从更广阔的文化史和社会史的维度，深入剖析了传统戏曲（如京剧、昆曲、地方戏）如何应对“新戏”的挑战，以及“新剧/话剧”如何破茧而出、扎根中国土壤的复杂图景。 第一编：清末剧坛的嬗变与冲突（约 1890-1919） 本篇首先描摹了晚清剧场文化的盛况及其内在的危机。详细梳理了传统戏班的组织结构、商业模式以及他们在市民阶层中的核心地位。重点探讨了甲午战争后，知识分子对传统戏曲“不合时宜”的批判，特别是以梁启超为代表的“戏曲改良运动”的兴起。 戏曲改良的先声： 深入分析了清末知识分子试图将戏曲引入启蒙教育、宣传新政的实践。探讨了改良派提出的“移戏风气”的策略，包括剧目内容的现代化、舞台布景的写实化尝试，以及对演员身份认同的冲击。 京剧的鼎盛与内耗： 记录了“后谭派”的艺术成就，以及在商业驱动下，京剧在题材、表演上趋向迎合大众审美的现象。描述了上海等通商口岸作为传统戏曲与西方文化交汇点的独特作用。 早期“新戏”的萌芽： 关注“文明新戏”的出现，这类剧目往往采用地方戏曲的曲调和表演形式，但填充了政治说教、时事讽刺的内容。分析了其作为一种过渡性艺术形式的局限性，即内容虽新，形式仍旧根植于旧有体系。 第二编：话剧的登场与“五四”的洗礼（约 1919-1927） 本篇聚焦于“五四”新文化运动对中国戏剧界产生的革命性影响。在此期间，以白话文为基础、模仿西方戏剧结构的话剧（最初被称为“话剧”或“新剧”）正式登台，并在知识青年中迅速传播。 西方戏剧思潮的引介： 详尽考察了易卜生、契诃夫等欧洲现实主义、自然主义戏剧对中国早期剧作家（如欧阳予倩、田汉、洪深）的启蒙过程。分析了这些思潮如何被“本土化”以适应中国的社会语境。 学生剧社的崛起与早期实践： 重点论述了北京、上海等地由学生组织的话剧社团（如“ नाट्य学会”、“新光戏社”）如何成为新剧最早的孵化器。研究了早期剧本的题材选择，多集中于爱情婚姻、家庭伦理的批判。 “南开三杰”与科学舞台观： 专门分析了张彭春在南开大学推行的话剧教育，以及他提出的将戏剧视为“社会科学实验场”的观点，这为话剧的专业化和思想性奠定了基础。 传统戏曲的应对： 探讨了在话剧冲击下，传统戏曲界对自身的反思与调整，例如京剧中的“学戏话剧”现象，以及部分剧团开始尝试改编新剧目。 第三编：剧坛的专业化与流派纷呈（约 1927-1937） 本篇深入剖析了国民政府时期，戏剧艺术在专业化和商业化双重驱动下的发展脉络，剧作家群体日益成熟，形成了多个重要的艺术流派。 表演的专业化之路： 记述了上海成为中国戏剧的中心，以及职业剧团的建立（如“明星剧社”、“联华剧校”）。重点分析了演员训练体系的建立，标志着戏剧表演从“伶人”身份向“演员”身份的转变。 三大流派的形成与争锋： 详细对比分析了此时期最具影响力的三个戏剧流派： “左翼戏剧”： 以田汉、夏衍为代表，强调戏剧的阶级性和批判性，作品关注劳工、底层人民的疾苦，主张戏剧为社会革命服务。 “浪漫写实派”： 以洪深、余上沅为代表，在艺术上追求形式与内容的完美结合，强调舞台的诗意与真实感的统一。 “京派”与“海派”的对话： 观察了北京的学术研究传统与上海的商业娱乐传统在话剧发展中的不同侧重。 地方戏的“国家化”尝试： 关注国民政府推动的“国剧运动”，如何试图规范和提升包括京剧在内的地方戏曲，将其纳入国家文化建设的轨道，以及这一努力对戏曲自身生命力的影响。 第四编：抗战时期的戏剧力量（约 1937-1945） 抗日战争爆发，戏剧艺术被赋予了前所未有的民族责任感。本篇着重叙述了戏剧界如何迅速响应时代号召，成为抗战宣传和鼓舞士气的重要力量。 流亡剧团的坚守： 描述了大量话剧团体和戏曲艺人向后方迁徙，在艰苦条件下坚持演出的历史。分析了他们在西南和西北地区，如何通过简陋的舞台，传播抗日救亡的信念。 “救亡话剧”的成熟： 分析了这一时期剧本在思想深度和艺术手法上的飞跃，现实主义批判力度空前加强。重点分析了如《日出》、《家》等经典剧目对社会百态的深刻揭露。 戏曲的“战时曲艺”功能： 记录了传统戏曲艺人如何将传统剧目进行“化用”，讽刺日寇，慰问前线将士，体现了传统艺术在民族危亡关头的巨大韧性。 第五编：战后重组与新的方向（约 1945-1949） 本篇收束于新中国成立前夕，描述了剧坛在短暂的和平时期经历的短暂繁荣、政治风波以及最终向新民主主义文化转折的过渡阶段。 战后剧坛的回归与反思： 考察了上海等大城市在抗战胜利后的戏剧“复兴”，以及知识分子对战时艺术创作的反思与争论。 思想路线的分野： 探讨了在国共两党影响下，戏剧界内部思想路线的分化，左翼戏剧力量的壮大与进步性思潮的深化。 传统艺术的再次定位： 总结了在迎接新时代来临之际，传统戏曲与话剧在艺术理念上寻求融合与共同方向的努力。 结语： 本书通过对大量剧本、演出档案、回忆录及同时期报刊评论的梳理，力求呈现出一部立体、鲜活的中国近现代戏剧图景，展现艺术如何与国家命运紧密相连，最终为中国现代戏剧艺术的全面成熟奠定了不可磨灭的基础。全书力求以学术的严谨性，结合叙事的生动性，让读者理解近现代数十年间，中国舞台上的每一次呐喊、每一次转型，都凝聚着时代的血与火。

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对于我这样一个对戏剧史略知一二的普通读者来说，《中国近现代话剧图志》无疑是一份厚重的礼物。我常常会一个人静静地翻看，在某个不经意的瞬间，一张照片就能勾起我许多关于那个时代的回忆和联想。书中的人物肖像，有的是风华正茂的青年才俊，有的是饱经沧桑的老艺术家，他们的眼神里都透露着对艺术的执着和对人生的感悟。我还在书中看到了很多当时颇具影响力的戏剧评论和剧照，这让我能够从更广阔的视角去理解话剧艺术在社会文化中的地位和作用。这本书不仅展示了话剧的“形”，更触及了话剧的“神”。它让我明白，话剧不仅仅是表演，更是思想的碰撞、情感的交流，是时代精神的缩影。我一直在思考，为什么这些曾经活跃在舞台上的生命，能够穿越时空，至今依然触动我们的心灵？或许，正是因为他们所探讨的主题，所展现的情感，是人类共通的，是永恒的。

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《中国近现代话剧图志》给我最大的感受就是它的“鲜活”。它没有用大段大段的理论说教，而是通过一张张生动的图片，让历史自己说话。我仿佛能听到舞台上演员们的呐喊，能闻到剧场里人声鼎沸的气息。书中关于“五四”运动前后话剧的兴起，那些充满革命激情的演出，真的让人热血沸腾。我看到了当时的知识分子是如何用话剧这种新颖的形式，启蒙民众，唤醒国人的。而随着时代的变迁，话剧的内容也愈发丰富多元，既有反映现实生活的现实主义作品，也有带有浪漫主义色彩的抒情剧。我特别喜欢书中对一些经典剧目，比如《雷雨》、《茶馆》等，在不同时期不同舞台上的演绎进行的对比展示，这种视觉上的呈现，让我对这些经典作品有了更深入的理解和更丰富的想象。它让我意识到，艺术是活的，历史也是活的，而这本书，就是把这些鲜活的片段，以最直观的方式呈现给了我们。

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翻阅《中国近现代话剧图志》的过程，更像是一次穿越时空的对话。那些在历史长河中逐渐被淡忘的名字，通过这些凝固的瞬间，再次鲜活起来。我看到了王尔德式的讽刺幽默如何在中国舞台上落地生根，也看到了易卜生式的社会批判如何激荡起观众的灵魂。书中的一些剧照，即便是在黑白的光影下，也足以展现演员们精湛的演技和饱满的情感。我看到一位年轻演员，眼神中充满了对未来的憧憬，另一位则面容沧桑，仿佛承载了无数的悲欢离合。这种直观的视觉冲击，比任何文字描述都更能打动人心。我特别惊喜地发现了一些关于早期儿童剧的珍贵资料，这说明了话剧艺术的普及和教育功能，在那个年代就已经被重视。而且，书中对一些重要剧作的首演场景进行了细致的描绘，让我仿佛身临其境，感受到了当年观众的热烈反应和作品产生的深远影响。这不仅仅是一部关于话剧演员和导演的书，更是一部关于时代精神、社会变迁以及人们情感寄托的百科全书。

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《中国近现代话剧图志》带来的惊喜还在于它所展现的细节之丰富。从舞台美术的设计理念，到服装道具的考究，再到不同流派的表演风格，书中都有所涉猎。我惊讶于早期话剧舞台的简陋，却能诞生出如此深刻的作品；我也惊叹于那些充满时代特色的服装，它们不仅是角色的外在装扮，更是人物性格和命运的隐喻。书中对于一些重要导演和编剧的介绍，也让我对他们背后的创作思想有了更深的认识。我尤其喜欢书中对一些地方性话剧团体的介绍，这让我看到了话剧艺术在中国不同地域的传播和发展，呈现出多元化的格局。这不仅仅是一部关于“大事件”的书，更是一部关于“小人物”和“小细节”的书，正是这些点滴的积累，构成了中国近现代话剧波澜壮阔的历史画卷。它让我看到了一个民族如何在新的艺术形式中寻找自我，表达自我，并最终塑造了一个时代的文化面貌。

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这本《中国近现代话剧图志》真是让人眼前一亮！我本来以为这会是一本枯燥的学术著作，没想到翻开之后，就被里面丰富的图片深深吸引了。那些泛黄的老照片，记录了早期话剧在中国萌芽、发展，乃至走向辉煌的各个阶段。从梅兰芳先生的京剧改良，到田汉、洪深等先驱者的探索，再到曹禺的巨著在舞台上引起轰动，每一张照片背后都仿佛有说不完的故事。我尤其喜欢那些关于剧院建筑和舞台布景的照片，它们真实地展现了那个时代话剧艺术的硬件条件，也侧面反映了社会文化的发展水平。作者在配以文字说明时，虽然篇幅不长，但都点到了关键之处，引人深思。我印象特别深刻的是一张民国时期上海某剧场的内部照片，灯火辉煌，观众席座无虚席，那种盛况仿佛就在眼前，让人对那个时代的热情有了直观的感受。而且，图片的选择也非常有代表性，涵盖了不同时期、不同地域、不同风格的作品，让我对中国近现代话剧的发展脉络有了清晰的认识。这不仅仅是一本图册，更像是一部浓缩的影像史，为我打开了一个认识中国话剧历史的全新窗口。

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图片很多。最主要的是给了我一些话剧以外的知识，比如兰心大戏院原来是拉丁文译名、还有上音院办是犹太俱乐部等等。

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学习

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图片很多。最主要的是给了我一些话剧以外的知识，比如兰心大戏院原来是拉丁文译名、还有上音院办是犹太俱乐部等等。