Listening, Playing, Creating

Listening, Playing, Creating pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Kenny, Carolyn 编
出品人:
页数:330
译者:
出版时间:1995-2
价格:$ 23.67
装帧:
isbn号码:9780791422861
丛书系列:
图书标签:
  • musicology
  • 音乐
  • 听力
  • 创作
  • 演奏
  • 儿童
  • 艺术
  • 互动
  • 乐趣
  • 表达
  • 想象力
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具体描述

《聆听、演奏、创作》是一本探索音乐内在联系与无限可能的书籍。它不仅仅是一本关于音乐技法的指南,更是一次深入灵魂的音乐之旅。本书旨在揭示音乐的生成逻辑,连接听觉感知与实际创作,引导读者在音乐的世界里找到属于自己的表达方式。 第一部分:聆听的艺术 在音乐的王国里,聆听是通往理解的钥匙。这一部分将带领读者超越被动接收,进入主动探索的聆听境界。我们将深入剖析音乐的构成元素,从旋律的起伏、节奏的脉动,到和声的色彩、音色的质感,每一个细节都将被细致解读。 理解旋律: 旋律是音乐的灵魂,是情绪的载体。我们将学习如何识别和分析旋律线,理解音程的运用如何塑造音乐的走向,以及不同调式对情感表达的影响。我们将探讨如何在旋律中感受到张力、解决与叙事性,并学习聆听者如何捕捉旋律中的情绪曲线。 节奏的律动: 节奏是音乐的骨架,赋予音乐生命力。本章将深入研究各种节奏型,从简单的二拍子到复杂的切分节奏,学习如何辨识和欣赏节奏的复杂性与变化。我们将理解节奏如何影响音乐的能量和心理感受,以及它是如何与舞蹈、运动等身体表达相辅相成的。 和声的织体: 和声为音乐增添了深度与广度,是色彩的调色盘。我们将学习基本的和弦理论,理解不同的和弦进行如何营造情绪,以及不协和音程如何带来独特的色彩和张力。本书将引导读者聆听和声的层次感,感受不同和弦组合带来的情感共鸣。 音色的探索: 音色是音乐的个性,是乐器或人声独特的“声音”。我们将学习辨识不同乐器的音色特点,理解它们在音乐中的作用。从弦乐的温暖,到铜管的明亮,再到打击乐的力度,音色是音乐情感表达的重要组成部分,本书将帮助读者更敏锐地捕捉和欣赏这些细微的差异。 音乐的情感语言: 音乐最核心的魅力在于其触动人心的力量。我们将探讨音乐如何直接影响我们的情绪,理解不同音乐风格、速度、力度等元素如何触发喜悦、悲伤、宁静或激昂等感受。本书将教会读者如何通过聆听,深入理解并连接音乐所传达的情感信息。 聆听的训练: 聆听并非一蹴而就,它需要练习与引导。我们将提供一系列实用的聆听练习,帮助读者提高对音乐细节的辨识能力,培养分析性聆听的习惯。从单音到复调,从简单的曲式到复杂的结构,通过循序渐进的练习,读者的聆听能力将得到显著提升。 第二部分:演奏的实践 当聆听的种子在心中播下,演奏便是让音乐生命得以绽放的土壤。本部分将专注于将内化的音乐感受转化为实际的演奏技巧,引导读者在实践中领悟音乐的精髓。 乐器与声音的对话: 无论是以歌声还是乐器,演奏都是一种与乐器进行的深刻对话。本书将探讨不同乐器的发声原理,以及如何通过正确的演奏技巧,充分发挥乐器的表现力。从指法、弓法,到气息控制,每一个细节都关乎声音的品质。 技术与情感的融合: 演奏的最终目标是将技术服务于音乐表达。我们将学习如何将枯燥的练习转化为富有情感的演绎,理解精准的音准、流畅的节奏、恰当的力度和细腻的音色控制,是情感传达不可或缺的要素。本书强调技术是手段,情感才是目的。 理解乐谱的语言: 乐谱是作曲家留下的音乐蓝图。我们将学习如何准确解读乐谱中的记号,理解其背后所蕴含的演奏指示。从基本的音符、休止符,到复杂的表情记号、速度标记,乐谱将不再是晦涩的符号,而是通向音乐世界的指南。 实践练习与技巧提升: 理论的根基需要实践的浇灌。本书将提供一系列针对不同乐器和声乐的练习方法,帮助读者打磨基本功,提升演奏技巧。我们将从音阶、琶音等基础训练开始,逐步深入到更复杂的乐曲片段,强调持之以恒的练习对演奏技艺的重要性。 演奏中的即兴与变化: 除了忠实于乐谱,演奏也包含着个人理解与创造的空间。我们将探讨在演奏中如何进行适度的即兴,如何根据自己的理解对乐句进行润色和变化,让演奏更具个性和生命力。 第三部分:创作的萌芽 当聆听与演奏的经验累积,创作的火种便会在心中点燃。本部分将激发读者的创造潜能,引导他们踏上自我表达的音乐创作之路。 灵感的捕捉与孕育: 灵感无处不在,它可能来自于一次聆听,一次体验,一次情感的波动。我们将学习如何敏锐地捕捉这些瞬间的灵感,并为之提供孕育的土壤。理解灵感不仅仅是“天马行空”,更需要有意识的收集与整理。 音乐结构的构建: 无论是简单的旋律还是复杂的乐章,都需要合理的结构来支撑。我们将学习不同的音乐曲式,如二部曲式、三部曲式、回旋曲式等,理解它们如何组织音乐材料,形成完整而有逻辑的作品。 旋律、和声与节奏的组合: 创作就是将音乐元素巧妙地组合。我们将探索如何根据自己想要表达的情感,选择合适的旋律走向,构建和谐或富于张力的和声,并赋予音乐以动感的节奏。本书将提供将脑海中的声音转化为实际乐句的指导。 编曲与配器: 音乐的色彩与织体通过编曲和配器得以实现。我们将学习如何为不同的乐器编写声部,理解不同乐器组合的效果,以及如何运用配器来突出音乐的层次感和表现力。 个人风格的塑造: 创作的魅力在于其独特性,在于表达“我”的声音。我们将鼓励读者在借鉴前人的基础上,逐渐形成自己的音乐语言和创作风格。理解自己的偏好,勇敢地尝试,是塑造个人风格的关键。 从练习到作品: 许多伟大的作品都源于简单的片段和练习。我们将指导读者如何将日常的演奏练习、即兴片段,乃至一段突发的灵感,发展成为完整的音乐作品。这个过程强调的是耐心、坚持与不断打磨。 音乐创作的工具与平台: 随着科技的发展,音乐创作的工具也日益丰富。我们将介绍一些常用的音乐创作软件(DAW)、编曲工具,以及线上资源,帮助读者更便捷地实现自己的音乐构想。 《聆听、演奏、创作》是一本旨在全方位提升音乐素养的书籍。它鼓励每一位热爱音乐的人,从一个积极的聆听者,走向一位投入的演奏者,最终成为一位勇敢的创作者。这是一条充满乐趣与挑战的道路,而本书将是您最忠实的伙伴。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙述风格非常独特,它不像一般的学术著作那样枯燥乏味,而是充满了人文关怀和生活气息。我特别喜欢书中对“Listening”的描绘,它不仅仅是一种听觉活动,更是一种心灵的体验。我开始有意识地去“聆听”——不仅仅是别人的话语,更是那些潜藏在声音背后的情感和意图。这种“聆听”,让我与世界建立了更深的连接,也让我对“Playing”和“Creating”有了更深刻的理解。我发现,当我们真正地去“听”,我们才能更好地去“玩”,也才能更好地去“创造”。

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这本书的结构安排也非常巧妙,它层层递进,从“Listening”到“Playing”,再到“Creating”,仿佛为读者构建了一个完整的成长路径。我尤其对“Creating”这个部分印象深刻。作者并没有简单地给出“如何创造”的公式,而是引导读者去发掘自己内在的创造力源泉。它让我明白,创造并非遥不可及,而是源于日常的点滴积累和深刻的体验。我开始尝试将书中提到的“Creating”方式融入我的生活,从小小的改变开始,慢慢地,我发现自己看待世界的方式也发生了微妙的变化,变得更加敏锐,也更加有创造力。

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这本书给我最大的启发在于,它让我重新认识了“Creating”的可能性。我一直以为创造是需要天赋的,但这本书告诉我,创造是一种能力,是可以培养的。我尤其欣赏书中对“Creating”的定义,它不仅仅是创造出某种具体的产品,更是一种生活态度,一种积极主动地去改变和完善周围世界的方式。我开始尝试将书中的一些“Creating”理念运用到我的日常生活中,从改变一个习惯,到尝试一个新的方法,这些小小的改变,让我慢慢地发现自己内在的创造力被激发出来,生活也变得更加丰富多彩。

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这本书的理念让我深感共鸣,它所倡导的“Listening, Playing, Creating”的过程,在我看来,正是人类成长和发展的必经之路。我尤其欣赏书中对“Playing”的阐释,它并非简单的娱乐,而是一种积极主动的探索和互动。我开始尝试将书中的一些“Playing”方法运用到我的生活中,惊喜地发现,它们不仅带来了乐趣,也极大地提升了我的学习效率和创造力。我更加坚信,只有当我们真正地去“玩”,才能更好地去“听”,也才能更好地去“创造”,从而实现自我价值的不断提升。

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我一直认为,教育应该回归到“启发”而非“填鸭”,而这本书,无疑在“启发”方面做得非常出色。它以一种非常独特的方式,阐述了“Playing”与学习之间的关系。我特别喜欢书中关于“玩中学习”的论证,它让我认识到,当我们以一种轻松、自然的心态去探索和尝试时,学习的效果会事半功倍。这本书为我提供了一个全新的视角来思考如何学习,以及如何让学习变得更加有趣和富有成效。我开始尝试将书中的一些“Playing”方法运用到我的工作和生活中,惊喜地发现,它们不仅带来了乐趣,也极大地提升了我的效率和创造力。

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我一直对如何激发和保持创造力感到好奇,而“Listening, Playing, Creating”这本书,我认为在这一点上做得尤为出色。它不仅仅提供了一些泛泛的建议,而是深入到“Listening”这个更基础的层面。我一直觉得,真正的创造力源于对世界的深刻理解和感知,而这种理解的基础,恰恰在于我们如何去“听”。这本书里关于“Listening”的论述,让我重新审视了我与周围世界的互动方式。我开始有意识地去“听”——不仅仅是听音乐、听别人的话,更是听风的声音、听自己内心的声音、听那些细微的、容易被忽略的细节。这种“听”,是一种全然的投入,是一种开放的心态,它为接下来的“Playing”和“Creating”打下了坚实的基础。

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坦白说,我并不是一个天生的“艺术家”或“创作者”,但这本书让我相信,每个人都有创造的潜能。我特别欣赏作者在描述“Listening”时所展现的细致入微。它不是简单的听到声音,而是一种深度感知,一种与环境、与他人、与自我建立深刻连接的过程。我开始有意识地去“聆听”——不仅仅是表面的信息,更是那些隐藏在话语下的情感、意图,以及声音本身所蕴含的能量。这种“聆听”,让我与周围的世界产生了前所未有的共鸣,也为我后续的“Playing”和“Creating”提供了丰富的素材和灵感。

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这本书的封面设计就极具吸引力,淡雅的色彩搭配上简洁有力的字体,仿佛在诉说着某种关于沉静与创造的哲学。我之所以会被它吸引,很大程度上是因为它的书名——“Listening, Playing, Creating”。这三个词汇本身就构成了一个完整且富有深度的过程,从聆听、到互动,再到最终的创造,每一个环节都充满了可能性。我迫不及待地想知道,作者是如何将这三个看似独立却又紧密相连的概念融入一本书中的。我猜想,这本书或许会探讨声音与人类感知之间的微妙联系,我们如何通过倾听来理解世界,又如何在理解的基础上进行游戏式的探索,最终达到一种独特的创造性表达。

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我常常觉得,现代社会在某种程度上剥夺了我们“玩”的权利,我们被灌输了过多的功利性思维,以至于很少有机会真正地沉浸在一种纯粹的“玩乐”中。这本书的出现,就像一股清流,唤醒了我内心深处对“Playing”的渴望。它通过引人入胜的叙述,让我重新体会到,玩耍的力量是无穷的。它不仅仅是放松,更是一种探索和学习的绝佳方式。我尤其欣赏书中对“Playing”的定义,它不是漫无目的的嬉戏,而是一种有意识的、富有创造性的互动。这种互动,能够打破思维的定势,激发新的想法,甚至能够解决看似棘手的难题。

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自从我收到这本书以来,它就像一个神秘的宝箱,每一次翻阅都让我发现新的惊喜。我特别喜欢书中的某个章节(尽管我不能透露具体内容),它以一种极其生动的方式描绘了“Playing”的过程。我一直认为,玩耍不仅仅是孩童的专属,更是成年人释放创造力、探索未知的重要途径。这本书似乎给了我一个全新的视角来审视“玩耍”的意义,它不仅仅是消遣,更是一种深入的学习方式,一种打破常规、拥抱不确定性的勇气。作者通过大量的案例和深入的分析,让我意识到,当我们放下预设的框架,以一种轻松、好奇的心态去“玩”,往往能够激发出意想不到的灵感和解决方案。

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