The Twelve-Tone Music of Luigi Dallapiccola pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Review
'Alegant's sophisticated, accessible analyses deeply enrich our understanding of one of the most fascinating sound worlds from the twentieth century. The Twelve-Tone Music of Luigi Dallapiccola is a major achievement.' -Christoph Neidhofer, associate professor (music theory), Schulich School of Music, McGill University Koegel's magnificent and substantial tome . . . reveals long-forgotten legacies of shows, theaters, impresarios, composers, conductors, and performers. . . . The prose is lively, and many well-produced illustrations (including portraits, production photos, images of theaters, and sheet-music covers) add to the book's charm. . . . A twenty-track CD made expressly for the book allows the reader to hear gems from the repertory described in the prose. . . . Will be of interest to musicologists, theater, cultural, and immigrant historians, . . . German-studies scholars (and) a broader readership.-AMERICAN MUSIC (William K. Kearns)
Product Description
Luigi Dallapiccola was one of twentieth century's most accomplished and admired composers. His music incorporated many of the twelve-tone techniques developed by Arnold Schoenberg, Alban Berg, and Anton von Webern, but blended their expressionistic impulses with an Italianate sense of lyricism. Brian Alegant's The Twelve-Tone Music of Luigi Dallapiccola traces the evolution of Dallapiccola's compositional technique over a thirty-year period (1942-74). Using both historical and music-analytical lenses, this book documents the influences of Webern and Schoenberg, highlights Dallapiccola's innovative handling of harmony, form, and text setting, and sheds light on several works that have been virtually ignored. Alegant's book will be a crucial source of insights for scholars and other readers interested in twentieth-century music.
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用户评价
这是一本让我从一开始就感到“沉甸甸”的著作。书名《The Twelve-Tone Music of Luigi Dallapiccola》直接点明了主题，而我正是被达拉皮科拉在十二音技法领域所展现出的独特风格所吸引。他的音乐，在我听来，总是带着一种难以言喻的、既有理性约束又不失深沉情感的张力。这本书的厚度也预示着内容的详尽，我期待它能为我揭示达拉皮科拉是如何巧妙地将十二音作为一种构思音乐的工具，而非僵化的限制。特别是关于他早期和晚期作品在运用十二音技法上的演变，以及他如何在这种技法中融入他所钟爱的意大利歌剧传统，这都是我非常感兴趣的点。我希望书中能够深入分析几部代表性的作品，例如《Canti di prigionia》或《Ulisse》，通过对这些作品的细致剖析，让我更直观地理解十二音技法在他音乐中的具体体现，以及这些技法如何服务于音乐的表达。此外，对于他如何处理音程关系、如何构建旋律线条，以及这些元素如何共同营造出作品的情感氛围，我也非常期待书中能有精彩的论述。
评分对于二十世纪的作曲家，我总有一种特别的亲近感，尤其是在他们尝试突破传统音乐语汇的尝试中。达拉皮科拉无疑是其中一位对我具有深远影响的作曲家，他的十二音音乐，总能让我感受到一种别样的美学体验。《The Twelve-Tone Music of Luigi Dallapiccola》这本书的出现，如同为我揭开了一层神秘的面纱。我尤其想了解，达拉皮科拉是如何将十二音技法与他深厚的意大利音乐传统相结合的。他是否能够在他作品的音高序列中，找到一种与歌唱性、戏剧性相契合的表达方式？这本书的厚度和详尽的标题，都预示着这将是一次深入的学术探索，我非常期待能够从中了解到达拉皮科拉在处理音程关系、构建旋律线条以及发展音乐主题方面的独特之处。我希望这本书不仅能提供技术层面的分析，更能带领我理解他的音乐所蕴含的情感深度和哲学思考。
评分作为一位对二十世纪音乐，尤其是十二音音乐抱有极大热情的乐迷，我一直在寻找能够深入理解达拉皮科拉这位作曲家的著作。《The Twelve-Tone Music of Luigi Dallapiccola》这个书名，恰好满足了我这种求知欲。我特别想知道，作者是如何在分析十二音技法时，将理论的严谨性和音乐的美学感知结合起来的。我总是觉得，单纯的技术性分析很难完全捕捉到一部音乐作品的灵魂，而达拉皮科拉的音乐，在我听来，恰恰是技术与情感高度融合的典范。我希望能在这本书中找到关于他如何处理音高序列的“秩序”与“自由”之间的辩证关系。是否他会在音高序列中埋藏某些“暗示性”的音程，从而在不脱离十二音框架的前提下，营造出某种程度的调性色彩？又或者，他如何通过节奏、力度、配器等非音高手段来增强作品的戏剧性和情感表现力？这本书的出现，对我来说，就像是为我打开了一扇通往达拉皮科拉音乐世界的大门，我渴望在那里获得更深入、更透彻的理解。
评分我拿到这本书的时候，首先吸引我的就是它严谨的装帧和专业的排版。这给了我一种强烈的预感，这本书不会是那种浅尝辄止的音乐普及读物，而是一部真正具有深度和学术价值的研究著作。关于达拉皮科拉的十二音音乐，这绝对是一个值得深入挖掘的领域。很多人对十二音的印象可能还停留在它“非调性”、“不易接受”的刻板印象中，但实际上，像达拉皮科拉这样的作曲家，他们在使用这一技法时，注入了更为复杂的情感和更具歌唱性的旋律。我尤其关心书中会如何解释他如何处理音高集合中的“主题性”和“发展性”，以及他是否像一些序列主义音乐那样，将十二音技法延伸到节奏、力度、音色等各个方面。这本书的封面设计也很有品味，简洁而有力，似乎预示着书中内容会聚焦于音乐的核心本质。我希望这本书能够提供详实的作品分析，辅以乐谱例证，让我能够边读边听，真正理解达拉皮科拉的音乐语言。而且，我也想了解一下，这位作曲家所处的时代背景，以及他的作品是如何回应当时欧洲音乐发展的潮流和思想变化的。
评分我始终对那些在音乐探索的道路上敢于突破和创新的作曲家充满敬意，而达拉皮科拉无疑是其中的佼佼者。《The Twelve-Tone Music of Luigi Dallapiccola》这本书的书名，立刻勾起了我对这位作曲家十二音音乐的强烈好奇心。我一直认为，十二音技法并非是一种限制，而是一种强大的工具，能够帮助作曲家构建出全新的音乐结构和音响效果。我非常想知道，达拉皮科拉是如何运用这一技法的，他是否在其中融入了更多意大利式的旋律感和戏剧性？书中是否会详细分析他的代表作，揭示他在音高序列、旋律发展、和声处理等方面的独特之处？我期待这本书能够带我走进一个更加理性而又充满情感的音乐世界，让我能够更深刻地理解达拉皮科拉音乐的魅力所在。
评分这本书的标题《The Twelve-Tone Music of Luigi Dallapiccola》瞬间就勾起了我浓厚的兴趣。我一直对二十世纪的音乐理论和实践着迷，尤其是十二音技法，它带来的那种结构化的、高度理性的声音世界，总能让我感到一种既抽象又充满力量的美学体验。达拉皮科拉（Luigi Dallapiccola）这个名字，虽然在主流的音乐史叙事中可能不像勋伯格、韦伯恩那样家喻户晓，但他在将十二音技法融入意大利歌剧传统、赋予其独特的人文关怀和情感深度方面，绝对是一位不可忽视的创新者。我非常好奇，作者将如何深入剖析达拉皮科拉的作品，揭示他在十二音技法运用上的独特性。是仅仅停留在技法层面的分析，还是会触及到他音乐中更深层次的哲学思考和情感表达？我期待这本书能带我进入一个全新的音乐理解维度，让我能更清晰地辨识出达拉皮科拉音乐的语言，感受他如何在抽象的音高序列中编织出如此动人的旋律和戏剧性的张力。这本书的书名本身就充满了一种严谨的学术气息，同时又暗示着一种探索的乐趣，我迫不及待地想要翻开它，跟随作者的指引，去理解这位意大利作曲家如何在十二音的世界里开辟出自己独特的道路。
评分从书名《The Twelve-Tone Music of Luigi Dallapiccola》我就知道，这将是一本严肃而深入的音乐研究著作。我对达拉皮科拉的十二音音乐一直抱有浓厚的兴趣，因为他似乎总能在严谨的十二音技法中，注入一种温暖的人文情怀和戏剧性的张力。我期待这本书能够为我揭示他在运用这一技法时的具体方法和思考过程。例如，他如何处理音高集合的构建，如何通过序列的变化来发展音乐，以及他是否在节奏、力度、配器等方面也采用了与音高相对应的严谨的组织原则。我非常好奇，他是否能够在他音乐中找到一种既遵循十二音原则，又具有高度歌唱性的旋律线条。这本书的出现，对我来说，无疑提供了一个绝佳的机会，去系统地了解和学习达拉皮科拉的音乐创作理念和技术实践。
评分翻开《The Twelve-Tone Music of Luigi Dallapiccola》的扉页，我immediately就被它所传递出的那种严谨而富有吸引力的学术氛围所吸引。达拉皮科拉的十二音音乐，对我而言，一直是一个充满神秘感和探索价值的领域。我深信，十二音技法并非只是冷冰冰的数学游戏，而是一种能够承载深刻情感和哲学思考的音乐语言。我尤其好奇，作者将如何解读达拉皮科拉在运用十二音技法时，所体现出的意大利式的温暖与人文关怀。他是否能像其他作曲家那样，在遵循序列原则的同时，巧妙地融入富有歌唱性的旋律，从而使他的音乐既有结构化的精密，又不失音乐的生命力？这本书的标题本身就预示着一次深入的学术考察，我期待能够从中了解到达拉皮科拉是如何处理音程关系、如何构建和发展他的音高集合，以及这些技术手段如何共同服务于作品的整体情感表达和戏剧性冲突的营造。
评分拿到《The Twelve-Tone Music of Luigi Dallapiccola》这本书，我首先被其书名所吸引，因为它直接指向了我一直以来非常关注的音乐领域。达拉皮科拉的音乐，在我看来，始终在理性与感性之间找到了一种绝妙的平衡。我尤其好奇，作者将如何深入剖析他在十二音技法上的独到之处，尤其是在如何处理音程的构建、序列的展开以及如何使其服务于音乐的整体表现力方面。许多人对十二音音乐可能存在误解，认为其缺乏情感，但我从达拉皮科拉的作品中却感受到了强烈的戏剧性和人文关怀。因此，我非常期待这本书能够为我提供详实的音乐分析，让我能够更清晰地理解他如何通过十二音的框架，创造出那些既有结构严谨性又不失感染力的音乐篇章。这本书的出现，对我来说，是深入理解这位作曲家音乐世界的一次绝佳机会。
评分我一直对那些在音乐语言的边界进行探索的作曲家情有独钟，而达拉皮科拉无疑是其中一位令人瞩目的代表。他的十二音音乐，在我听来，总是带着一种独特的、既有理性结构又充满感性张力的魅力。《The Twelve-Tone Music of Luigi Dallapiccola》这个书名，正是我一直在寻找的那种能够深入揭示他音乐奥秘的钥匙。我非常期待这本书能够不仅仅停留在对十二音技法本身的理论阐释，而是能够深入到作品的肌理之中，分析达拉皮科拉是如何将这种高度结构化的音乐语言融入到他作品的情感表达和叙事结构中。我尤其想知道，他如何在十二音的框架内，处理旋律的起伏、和声的色彩，以及音乐的整体发展逻辑。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去近距离地观察和理解这位作曲家如何在抽象的音乐语汇中，构建出如此富有感染力和思想深度的音乐世界。
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