The Beginnings of the Cinema in England, 1894-1901

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出版者:
作者:Barnes, John
出品人:
页数:340
译者:
出版时间:1996-9
价格:$ 101.70
装帧:
isbn号码:9780859895217
丛书系列:
图书标签:
  • Cinema History
  • Early Cinema
  • England
  • Film Studies
  • British Cinema
  • 1890s
  • 1900s
  • Silent Film
  • Film History
  • Documentary Film
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具体描述

Describing in detail one of the most inventive periods in the history of English cinema, the volumes in this celebrated series are already established as classics in their field and represent a major contribution to international film studies. Each volume details the highlights of a single cinematic year, including details of production, manufacturers of equipment, dealers and exhibitors. This is augmented by numerous carefully chosen illustrations and a comprehensive filmography of English films, fiction and non-fiction, for the year. Particular attention is also paid to the ways in which the cinema of other countries affected the English industry. The University of Exeter Press editions of Volumes 2, 3, 4 are re-jacketed re-issues of the first editions. The long-awaited fifth and final volume in the series is published for the first time by UEP, and edited and introduced by Richard Maltby, Professor of Screen Studies, Flinders University, Australia.

银幕之上:早期电影在英国的探索与奠基 (1894-1901) 一部深入剖析英国电影诞生初期,技术革新、艺术萌芽与社会反响的权威著作 本书带领读者穿越回维多利亚时代晚期与爱德华时代初期的关键节点,详尽考察了电影作为一种新兴媒介如何在英国生根发芽,并迅速演变为一种具有深刻文化影响力的艺术形式与商业现象。我们聚焦于1894年至1901年间——这个从科学演示到商业娱乐模式初步确立的决定性时期。 第一部分:技术的涌现与早期幻象 (The Technological Emergence and Early Illusions) 本卷首先追溯了英国对动态影像技术早期探索的脉络。尽管卢米埃尔兄弟在巴黎的成功广为人知,英国本土的先驱者们也在同步或紧随其后地引进了关键设备。我们详细分析了爱迪生的“动态摄影机”(Kinetoscope)在英国市场的早期布局,它如何以个体观看体验为主,在游艺场和特定场所引发了初步的好奇心。 重点章节探讨了英国工程师和发明家们在捕捉、记录和放映活动影像方面所做的努力。这不仅仅是对国外技术的简单复制,更包含了对设备本地化改造和改进的尝试。我们考察了早期放映设备(如维托格拉夫等)在技术上的细微差别,以及这些差异如何影响了早期英国制片内容的风格和放映的商业模式。 第二部分:从科学奇观到大众娱乐的转型 (From Scientific Spectacle to Mass Entertainment) 1895年12月在巴黎的首次公开售票放映,标志着电影作为一种集体体验的开端。本书细致描绘了这一概念如何被引入英国,以及最初的英国观众对这些“活动的照片”所产生的震撼与反应。我们查阅了当时报纸和日记中的记载,重构了早期英国观众的观影情境——无论是水晶宫(Crystal Palace)的盛大展览,还是街头艺人和巡回商贩在集市上的临时搭建的影棚。 本部分特别关注英国早期电影放映商和“巡回影院”的兴起。这些游走于城镇乡村的早期企业家,是电影真正深入英国社会肌理的关键人物。我们分析了他们选择放映内容的标准、定价策略,以及他们如何在缺乏统一行业规范的环境中,摸索出一条通往大众市场的道路。 第三部分:早期英国电影制作的拓荒者 (The Trailblazers of Early British Film Production) 在技术引进的初期,英国的电影制作主要集中在记录现实生活——火车站的景象、皇家仪式的场面、或是街景的写实记录。本书深入探讨了最早一批英国电影摄影师和制片人的工作,他们如何将镜头对准本土景观,并开始尝试叙事结构。 一个核心议题是“剪辑”的萌芽。虽然早期电影通常是单一镜头的长镜头,但我们考察了少数先驱者(如乔治·阿尔伯特·史密斯和詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿等人)如何通过并置不同的场景,来制造空间和时间上的暗示,从而奠定了未来叙事电影的基础。我们分析了那些标志性的“固定场景”和“特技实验”,这些实验是英国电影如何从纯粹的记录转向有目的的“表演”的关键步骤。 第四部分:题材、风格与社会反思 (Themes, Styles, and Social Commentary) 1898年之后,英国电影的题材开始扩展。本书详细分类和分析了这一时期流行的内容类型: 1. “欺骗与奇景” (Trick Films and Novelties): 探讨了法国梅耶斯(Méliès)的影响,以及英国制片人如何利用幻灯片技术和简单的停机重拍技巧,创造出超自然的视觉效果,满足观众对魔幻体验的渴望。 2. “生活场景” (Actualities and Topicals): 深入研究了对时事和特定地点的记录,这些记录不仅是历史档案,也是当时英国公众关注焦点的反映。 3. 早期戏剧改编与滑稽短剧 (Early Dramatizations and Comedies): 分析了将舞台剧片段搬上银幕的尝试,以及英国人自己发展出的幽默风格,这些幽默往往植根于维多利亚式的道德观念和对社会阶层的观察。 第五部分:法律、道德与文化冲击 (Legislation, Morality, and Cultural Impact) 电影的普及不可避免地引发了社会和监管层面的关注。本卷考察了1894年至1901年间英国社会对“移动影像”的态度。我们审视了地方政府如何试图管理这些新兴的放映场所,特别是对未成年人、公共秩序和道德规范的担忧。 此外,本书还分析了电影作为一种全新“大众媒介”对既有娱乐形式(如剧院、马戏团)构成的冲击,以及早期评论家如何定位电影在文化等级中的位置——究竟是廉价的奇观,还是具有严肃艺术潜力的载体。 结论:迈向“故事片”时代的门槛 本书总结了1901年英国电影业所达到的成熟度。此时,尽管行业仍然分散且变动不居,但基础的放映网络已经建立,关键的技术挑战已基本克服,并且出现了一些初步的叙事尝试。1894-1901年的这段时期,是英国电影从技术原型到商业实体,最终为二十世纪初“故事片”时代的爆发奠定不可或缺的文化、技术和市场基础的“起源时代”。本书为研究者和爱好者提供了迄今为止对这段关键历史时期最详尽、最细致的学术考察。

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这本书的封面设计着实吸引人,那种略带陈旧感的字体和泛黄的纸张纹理,瞬间就将我拉回了那个世纪之交的喧嚣街头。我抱着极大的期待翻开了第一页,想看看作者是如何精准地捕捉到英国电影早期那种粗粝而充满生命力的萌芽状态的。然而,阅读过程中我发现,与其说这是一本深入的学术专著,不如说它更像是一份详尽的、近乎编年史式的记录汇编。书中花费了大量的篇幅来罗列那些首次在英国公映的影像,以及那些昙花一现的早期放映商和场地信息。我尤其留意了关于早期观众反应的描述,希望能从中一窥技术新鲜感如何转化为大众娱乐的火花。遗憾的是,这些描述往往停留在表层,缺乏对社会心理层面更深层次的挖掘。例如,当描述某次放映引起哄动时,作者通常会引用当时的报纸评论,但很少能看到作者本人对这种集体兴奋背后的文化动因进行批判性反思。我期待的,是能有一双更具穿透力的眼睛,去剖析当时的道德卫道士们是如何应对这项“新奇玩意儿”的,或者说,电影的早期形态是如何无意中挑战了维多利亚晚期固有的娱乐范式的。整体而言,它像是为研究者准备的材料库,而非为渴望了解那个时代氛围的普通历史爱好者准备的引人入胜的故事集。

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这本书的结构安排也令我颇感困惑,它似乎更倾向于按地理区域或按小型发行商来划分章节,而不是按照主题或技术发展的重要转折点来组织内容。这导致在阅读过程中,我经常需要在不同城市和不同放映团体的活动之间来回跳跃,难以形成对“英国电影整体”在特定年份发展趋势的宏观把握。例如,如果作者能将前几年在伦敦的成功经验与同期在曼彻斯特或利物浦的试验性放映进行交叉对比,探讨地方差异如何塑造了英国早期电影的多元面貌,那该有多好。书中也触及了早期电影的“内容”——那些短片的主题,如街景、工人生活、甚至是简单的魔术片段。然而,这些内容分析往往只是浮光掠影。我希望能看到一个更深入的文化解读:这些早期的影像,是如何开始重塑普通民众对现实的感知和记录的?它们是仅仅作为一种即时的感官刺激,还是已经开始承担起某种社会评论或民族志记录的角色?这本书似乎只提供了“发生了什么”的清单,却很少去深入探究“这意味着什么”。

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坦白说,这本书的语言风格是相当“干燥”的,它呈现出一种典型的、注重事实核查而非文学表达的学术腔调。当你试图在字里行间寻找一点点十九世纪末英国特有的那种浪漫的、略带忧郁的氛围时,会发现那几乎是不可能的任务。作者似乎将所有的情感和主观判断都严格地排除在外,只留下冰冷的数据和引文。我特别关注了对早期电影放映设备——比如那些笨重的投影仪和早期的胶片制作技术——的描述部分。我本以为能读到一些关于机械原理的生动描述,甚至是早期电影摄影师在户外操作这些大家伙时的艰辛写照。书中确实提到了设备的迭代,但描述极其程式化,缺乏对技术突破背后“人”的故事的关注。例如,某次改进了放映机的散热系统,这在技术史上或许重要,但对读者来说,我们更想知道,这个改进是如何改变了放映员的工作环境,或者,这种设备的小幅调整是如何使得放映可以从大型剧院转移到更亲民的街边小摊的。这种对技术和商业运作的机械式记录,使得整本书读起来缺乏必要的“人情味”和历史张力。

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对于那些希望从这部作品中寻找关于早期电影美学和叙事技巧发展的论述的读者来说,这本书可能是一个不小的“陷阱”。它似乎将“电影的开始”等同于“电影放映的商业活动开始”,而对电影艺术本身的探索则避而不谈。我翻阅了全书,寻找关于镜头运动、剪辑尝试,或者早期电影叙事结构如何从舞台剧的直接记录演变为具有电影特性的表达方式的分析,但这些内容几乎不存在。作者似乎认为,只要记录了某部影片在某个日期被放映,其历史使命就算完成了。这种对“艺术性”和“表达创新”的疏离态度,使得这本书在电影史的宏大叙事中显得有些单薄。它完美地记录了电影的“骨架”——时间、地点和商业实体——但却未能描绘出“血肉”——那些充满创造力和风险的早期艺术家们是如何尝试用光影和运动来表达世界的。最终读完后,我感觉自己对1894至1901年间英国电影的商业地理了如指掌,但对“电影”这项媒介本身是如何在英国本土开始学步和说话的,依然感到一片迷茫。

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翻开这本书,我立刻被它那种近乎百科全书式的细致所震撼,但同时也感到一丝被淹没的疲惫。作者显然投入了难以想象的时间去挖掘那些尘封的档案和地方报纸的边角料,力求做到对1894到1901年间英国电影活动的全景式覆盖。这种近乎偏执的详尽,在某些方面确实令人钦佩,它几乎为你描绘出了那个时期每一家稍微有点名气的音乐厅和临时展棚的放映日程。然而,这种追求“全”的努力,似乎是以牺牲“深”为代价的。我发现自己很难从中建立起一条清晰、连贯的叙事主线。每一章都像是一系列独立的小案例拼凑而成,尽管它们都处于同一时间框架内,但它们之间的逻辑关联和演进脉络总是在细节的海洋中变得模糊不清。比如,关于卢米埃尔兄弟的早期放映和本土创新者之间的竞争关系,书中只是平铺直叙地列举了双方的活动时间表,却鲜有精彩的对比分析,更别提探讨英国本土的工业基础是如何影响了这些早期电影制作的技术选择和美学倾向。阅读体验更像是在梳理一份极为复杂的交通时刻表,而不是在阅读一部关于艺术诞生的史诗。

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