North American Indian Music

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出版者:
作者:Ench, Rick/ Cravath, Jay
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:
价格:8.95
装帧:
isbn号码:9780531162309
丛书系列:
图书标签:
  • 北美印第安音乐
  • 印第安音乐
  • 北美音乐
  • 民族音乐学
  • 音乐人类学
  • 原住民音乐
  • 文化研究
  • 音乐史
  • 北美文化
  • 音乐遗产
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具体描述

书名:《北美原住民音乐》 内容简介: 本书深入探讨了北美原住民音乐的丰富世界,追溯了其悠久的历史根源,分析了其在不同部落文化中的多样性与复杂性。本书不仅是一部音乐学的著作,更是一部人类学、社会学和历史学的综合研究,旨在揭示音乐在北美原住民社会结构、精神信仰以及日常生命中所扮演的核心角色。 第一部分:历史的脉络与音乐的起源 本书开篇追溯了北美原住民音乐的史前起源。通过考古学证据、早期探险家的记录以及口述历史的交叉比对,我们试图重建数千年来音乐形式的演变轨迹。北美大陆的广袤地域和多样的生态环境,塑造了截然不同的音乐传统。从太平洋西北海岸的仪式性歌谣,到大平原上为战争和狩猎而作的赞歌,再到东部林地部落的农业祭祀音乐,每一种声音都深深植根于其特定的地理和生存方式之中。 我们着重分析了音乐在文化接触之前的独立发展阶段。这一时期的音乐,是纯粹的、未被外部影响所稀释的文化表达。它与自然界的节奏紧密相连——风声、水流、动物的鸣叫,都被巧妙地融入到人类的旋律与节奏之中。 第二部分:功能性与仪式性:音乐在社会中的定位 北美原住民音乐的显著特征在于其强烈的“功能性”。与许多西方音乐注重纯粹的审美欣赏不同,这里的音乐几乎总是为特定的目的而服务。本书详细划分并解析了这些核心功能: 1. 精神与宗教仪式: 深入探讨了萨满教仪式中的音乐作用。这些音乐是如何帮助萨满进入“恍惚”状态,与超自然力量沟通,并为部落带来疗愈、预言或保护的。我们考察了如“太阳舞”(Sun Dance)等大型仪式中,音乐如何构筑一个集体体验的声学空间,增强社群的凝聚力与信仰的强度。 2. 生命周期的庆典: 从出生、成年礼(如某些部落的“娘家歌”)、婚姻到葬礼,音乐贯穿了原住民的整个生命历程。成年礼中的歌曲往往承载着重要的部落知识和道德教诲;葬礼音乐则扮演着引导逝者灵魂安息的关键角色。 3. 社会与政治功能: 音乐是权力结构、历史记忆和社会等级的载体。某些歌曲是特定家族或氏族世代相传的“财产”,其演唱权受到严格的限制。在外交场合,礼仪性的歌曲可以表达敬意、确立同盟或划清界限。 4. 工作与娱乐: 即便在日常生活中,音乐也无处不在。狩猎前的鼓点如何集中士气,编织或劳作时的劳动歌曲如何调节节奏,以及故事讲述(Storytelling)中穿插的旋律如何使历史更具感染力。 第三部分:乐器、声学与结构分析 本书致力于超越对歌词内容的表面分析,深入到音乐的“骨架”结构。我们系统地分类和描述了北美原住民使用的主要乐器,重点在于它们的制作工艺、材料选择以及声音特性: 打击乐器: 鼓是北美原住民音乐的灵魂。本书详细区分了手鼓(Hand Drums)、象征性的大型仪式鼓(如某些苏族的大鼓)以及各种脚踏式或身体敲击产生的节奏。对鼓面张力、共鸣箱形状如何影响音色进行了声学层面的探讨。 吹奏乐器: 包括各种骨笛、芦苇哨、以及用野生动物角制作的号角。特别是对北美印第安长笛(Native American Flute)进行了深入研究,分析其独特的指孔设计和由此产生的微音程(microtones),以及它在个人冥想和爱情表达中的作用。 弦乐器: 尽管不如其他乐器普遍,但弓形弦乐器(Musical Bow)的存在揭示了不同区域间的文化交流。 在结构分析部分,我们重点关注了旋律的模进方式、音阶的使用(强调调式而非传统的大小调体系)、以及最重要的——节奏的复调性(Polyrhythms)。许多仪式歌曲依赖于多层次的、交错的节奏来模拟宇宙的复杂秩序。 第四部分:文化冲突、适应与当代复兴 本书的后半部分转向了近代史对原住民音乐的冲击与影响。 1. 殖民化与压制: 分析了美国和加拿大政府及教会如何视原住民音乐,尤其是与萨满教相关的音乐,为“异教”和“野蛮”的体现,并采取了系统性的禁止和压制措施。许多歌曲和仪式被迫转入地下,使得历史记录变得支离破碎。 2. 文化融合与适应(Syncretism): 记录了音乐在面对基督教、欧洲乐器和流行文化时的适应过程。例如,某些“四十九人舞”(Forty-Nine Dances)的出现,即是在保留部落节奏元素的同时,吸收了新传入的歌曲结构和舞蹈形式。 3. 复兴与全球舞台: 探讨了二十世纪后期至今的原住民音乐复兴运动。本书关注那些将传统元素(如传统歌词、鼓点)与现代音乐形式(如摇滚、嘻哈、电子乐)相结合的当代艺术家。这些音乐人如何利用全球化的平台,在保留文化身份的同时,发出对社会不公的强有力呼声,并将这些古老的旋律带入当代听众的视野。 总结: 《北美原住民音乐》旨在提供一个多维度的视角,展示这些音乐传统不仅是历史的遗迹,更是北美原住民持续生命力、智慧与文化韧性的活生生证明。它邀请读者倾听那跨越数千年、穿越广阔大陆的声音,理解音乐在构建和维系一个宏大文明中所扮演的不可替代的角色。本书的价值在于,它将音乐置于其深刻的文化语境中,从而揭示出人类经验的普遍性与地方性的交织之美。

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读后感

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我对这本书的失望,主要集中在它叙事上的失焦和对文化深度挖掘的缺失。我原以为,既然书名如此明确,作者会带我深入到纳瓦霍人(Navajo)的夜歌(Night Chant)的神秘氛围中,或者至少能详细阐述易洛魁联盟(Iroquois)的社会结构是如何反映在其复杂的集体演唱形式中的。结果,书中更多的是对“北美”这个地理概念的泛泛而谈,将数以百计风格迥异的音乐传统笼统地归纳到一个过于宽泛的框架之下。每当我觉得它即将触及核心时,笔锋一转,又开始讨论民族音乐学方法论的演变,引用了大量晦涩的学术术语,使得本应生动的文化呈现,变得像一份布满脚注的政府报告。特别是关于仪式音乐的部分,作者似乎更热衷于争论录音技术的伦理边界,而不是去分析这些音乐在实际仪式中究竟扮演了怎样的角色,这让作为普通爱好者的我,感到被挡在了知识的殿堂之外,无法真正领略到其精髓。

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坦率地说,这本书的行文风格极其古板,充满了学术上的自我指涉,仿佛是写给一个由同行组成的精英小圈子看的。句子结构冗长,动词和名词的使用也显得过于雕琢,很多地方需要我反复阅读才能理解其试图表达的观点,这极大地消耗了阅读的乐趣。例如,当讨论到某种特定的呼唤歌(Call Song)时,作者用了整整一页的篇幅来界定“旋律的非中心化倾向”,而非直接描述这个“呼唤”听起来是什么感觉。我实在想知道,那些在广袤荒野中流传的音乐,究竟是如何在精神层面与自然环境产生共鸣的?书中对此的描绘,几乎是空白的,取而代之的是对某个特定学者的理论的批判性回顾。如果说这是一本关于北美印第安音乐的书,那么它对“音乐”本身的关注度,恐怕还不如对1950年代田野调查方法的演变史的关注度高。

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读完前三分之一,我开始怀疑,作者是否真的对“音乐”本身抱有足够的热情,还是仅仅把它当作一个展示其人类学理论的载体。书中的图表和插图——如果不能称为图表的话——大多是关于部落迁徙路线和语言分支的示意图,而那些真正能让人耳目一新的乐器或乐谱图像,少得可怜,且大多模糊不清,像是匆忙从陈旧的档案中截取的片段。我渴望的,是那种能让人感受到部落庆典的喧嚣,能体会到萨满在极乐状态下所发出的那种穿透灵魂的声音,但这本书提供给我的,是一种过度理性的、去情感化的分析。它像一个站在远处冷眼旁观的科学家,精确地测量了音高和时长,却完全错过了音乐作为一种生命力的表达所蕴含的激情与力量。对于一个希望通过阅读来“聆听”原住民之声的读者来说,这简直是一种折磨,阅读过程远不如我自行在网上搜索几段高质量的传统唱段来得痛快和直接。

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我带着对北美原住民丰富文化遗产的敬意开始阅读,希望能从中汲取到一些可以分享的、关于他们音乐智慧的见解。然而,这本书给我的感觉更像是一份详尽的、但缺乏灵魂的目录索引。它试图以一种包罗万象的姿态来涵盖整个大陆的音乐,最终却落得什么都没讲深的地步。它更像是一份人类学家的研究纲要,列举了需要研究的方向和存在的理论空白,而不是一份成熟的、具有感染力的文化作品。当我合上这本书时,脑海中留下的不是悠扬的排箫声或有力的鼓点,而是密密麻麻的专有名词和尚未解决的学术争议。对于那些真正热爱音乐、渴望与文化产生深层联结的读者来说,这本书提供的是冰冷的知识结构,而非温暖的文化体验,它让人感觉像是在解剖一具标本,而不是聆听一场生命力的赞歌。

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这部厚重的著作,名为《北美印第安音乐》,光是翻开它泛黄的书页,就能感受到扑面而来的历史尘埃与遥远部落的呼吸。我原本期待着能在这浩瀚的篇幅中,探寻那些在北美大草原上空盘旋的歌谣,解析那些在篝火旁世代相传的节奏与旋律是如何塑造了一个个原住民群体的精神世界。然而,我的求知欲却像被投入干涸湖床的石子,激不起一丝涟漪。书的开篇,似乎花费了大量的篇幅来讨论19世纪欧洲殖民者对北美大陆音乐记录的偏见与不足,这本身是批判性的,但随后,它便陷入了对特定乐器分类学的冗长描述中,仿佛在进行一场冰冷的手术解剖,而非充满生命力的音乐学研究。我试图从中寻找一曲完整的咏叹调,哪怕只是一段记谱清晰的鼓点,但找到的却是对音阶结构进行过度抽象的数学模型,以及对“仪式性声音景观”的哲学思辨,这些内容与我真正想了解的——那些流淌在血液里的、真实的声音——相去甚远,实在令人感到有些枯燥和晦涩。

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