Art Song in English - 50 Songs by 21 American and British Composers

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出版者:Boosey and Hawkes
作者:Kimball, Carol 编
出品人:
页数:188
译者:
出版时间:2007-01-01
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781423418313
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术歌曲
  • 英语艺术歌曲
  • 美国作曲家
  • 英国作曲家
  • 声乐作品
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  • 合唱
  • 音乐
  • 艺术
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具体描述

A wonderful, substantial sampling of art song in the English language, featuring composers from both sides of the Atlantic. Includes many first-time transpositions, as the song list is the same for the High Voice and Low Voice editions.

一卷二十世纪英语艺术歌曲的精粹与演进:音乐、文本与文化交织的画卷 本书深入探讨了二十世纪英语艺术歌曲(Art Song)这一独特的音乐体裁,通过聚焦二十一位美国和英国作曲家的五十首代表作品,勾勒出一部流光溢彩的音乐发展史。这不仅仅是一部曲目选集或技术手册,更是一场跨越美英两国音乐文化、语言表达与诗歌美学深度交融的探索之旅。全书致力于为音乐家、学者以及热爱古典艺术歌曲的听众提供一个全面、细致且富有洞察力的解析框架。 第一部分:语境的奠基——世纪之初的转向与继承 二十世纪初的艺术歌曲创作,是在浪漫主义晚期宏大叙事与印象派声响实验的夹缝中寻求新的表达路径。本部分将首先梳理这一时期英国与美国在歌曲创作上的历史渊源,特别是对德奥“艺术歌曲之父”舒伯特和舒曼的继承与反思。 英国的“民族复兴”与诗歌的觉醒: 重点分析以拉尔夫·沃恩·威廉斯(Ralph Vaughan Williams)和古斯塔夫·霍尔斯特(Gustav Holst)为代表的作曲家,如何从本土民间音乐和伊丽莎白时代的诗歌中汲取灵感,构建具有鲜明英格兰风土气息的声乐语言。我们细致考察了沃恩·威廉斯对A.E.豪斯曼(A.E. Housman)《草地之歌》(On Wenlock Edge)的音乐化处理,探讨其如何通过和声的微妙变化,捕捉诗歌中蕴含的忧郁与自然意象的深刻联系。同时,将对比这些早期作品中对钢琴伴奏的传统结构运用,以及他们如何开始尝试打破传统曲式,使钢琴真正成为“第二声部”。 美国早期探索的多元化: 美国作曲家在这一时期则展现出更为多元的文化吸收力。查尔斯·艾夫斯(Charles Ives)的作品,常以其对美国民间旋律的挪用和对传统调性的挑战而著称。本部分将剖析艾夫斯如何将他的音乐哲学融入到对诗歌的诠释中,比如他对十九世纪美国诗人的选择,展示出一种既怀旧又前卫的独特张力。 第二部分:现代主义的冲击与语言的重塑(1920s – 1950s) 随着两次世界大战的洗礼,音乐的焦点转向对内心世界的深刻挖掘以及对传统形式的解构。这一时期的英语艺术歌曲,在对位法、不协和音程的使用,以及对诗歌节奏的精准模仿上达到了新的高峰。 英国的成熟与“新浪漫主义”的回响: 本部分着重分析迈克尔·蒂珀特(Michael Tippett)和本杰明·布里顿(Benjamin Britten)的早期成就。布里顿无疑是这一时期最具影响力的歌曲作曲家之一。我们将深入分析他的歌曲周期,例如对叶芝(W.B. Yeats)或乔治·克雷伯(George Crabbe)文本的改编。分析重点在于布里顿对歌词的戏剧性处理,他如何通过精炼、犀利的音乐动机,将钢琴与人声融合成一个不可分割的叙事实体。特别要探讨他如何巧妙地在不完全脱离调性的框架内,创造出极具表现力的和声色彩。 美国对欧洲先锋派的吸收与本土化: 美国的作曲家,如塞缪尔·巴伯(Samuel Barber)和昆西·波特(Quincy Porter),在这一时期展现了对新音乐语言的开放态度。巴伯的作品以其抒情性和对人声旋律线的深刻理解而闻名。我们将详细研究《委婉的歌》(Sure on this shining night)等作品中,巴伯如何运用丰富的扩展调性和精确的音域划分,营造出一种既古典又充满现代情感张力的美学效果。同时,也会探讨作曲家们如何应对詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)等现代派诗歌在句法和韵律上的复杂挑战。 第三部分:后现代的探索与风格的拓宽(1960s 至今) 进入后半叶,艺术歌曲的边界被进一步拓宽。作曲家们开始更自由地探索音色、扩展技巧,并对“美”的概念进行反思。 声音的解放与文本的亲密性: 这一时期的歌曲往往要求歌者具备更宽泛的技巧范围。例如,我们分析一些作曲家如何利用半音、哑音(mutes)或在钢琴中引入非传统演奏法(如琴弦上的敲击)来服务于文本的特定意象。对于美国作曲家如约翰·科里利亚诺(John Corigliano)的作品,其强大的戏剧张力与对传统协和音响的偶尔回归,形成了鲜明的对比。 对英国传统的再诠释: 英国的作曲家,如大卫·马修斯(David Matthews)或被认为是布里顿继承者的群体,在继承传统清晰度和对诗歌理解的基础上,注入了更自由的节奏结构和更复杂的复调织体。本部分将比较他们如何处理当代诗歌(如菲利普·拉金 Philip Larkin 的作品),这些诗歌往往带有后现代的疏离感和日常性,要求音乐必须避免任何浪漫主义的过度渲染。 跨越国界的对话与文化融合: 最后一章将聚焦于当代,探讨在全球化背景下,英美作曲家在歌曲创作中如何吸收爵士乐的节奏元素、民谣的叙事结构,甚至电子音乐的影响(以非常微妙的方式融入钢琴部分)。这部分的重点在于展示英语艺术歌曲如何保持其作为一种严肃艺术形式的地位,同时不断吸收新的语言元素以保持其生命力。 结论:五十首歌曲的共同主题 本书最后将总结这五十首作品中反复出现的主题:对“家园”的复杂情感(无论是地理上的英国乡村还是精神上的避难所)、人际关系的脆弱性、对自然环境的敬畏与恐惧,以及“语言”本身作为一种可塑的、有生命的介质。通过对这五十年音乐实践的细致梳理,读者将能够欣赏到英语艺术歌曲如何不仅仅是诗歌的伴奏,而是其意义的另一层阐释和延伸。

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作为一名业余钢琴伴奏者,我最关心的是乐谱的准确性和实用性。我仔细比对了其中几首我非常熟悉的曲目,发现这本选集的乐谱校对得非常严谨,几乎找不到任何令人困惑的印刷错误或者符号歧义。音符的清晰度、指法标记的合理性,都达到了专业水准。更重要的是,很多原本在其他版本中容易被简化或者遗漏的力度记号和呼吸提示,在这里都得到了清晰的标注,这对于提高演奏的细腻度和音乐表现力至关重要。对于需要频繁使用乐谱的演奏者而言,这种高度的准确性和实用性,无疑是这本书最核心的价值所在,它让我可以放心地将精力完全集中在音乐的诠释上,而无需担心乐谱本身的可靠性问题。

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这本书的装帧设计非常考究,从封面到内页的排版都透露出一种典雅的气质。纸张的质感厚实而细腻,拿在手里有一种沉甸甸的充实感。封面采用了经典的深色调,配以精致的烫金字体,即便是放在书架上,也足以吸引眼球。内页的字体清晰易读,乐谱的排版也十分规范,对于经常需要查阅和演奏的乐谱书来说,这一点至关重要。我特别欣赏的是,它在细节处理上的用心,比如一些重要的乐句标记和表情记号,都处理得非常到位,看得出编者在校对和排版上是下了大功夫的。对于一个对艺术歌曲有深入研究和实践需求的学习者或爱好者来说,这样一本在物理层面上制作精良的书籍,本身就是一种享受,它不仅仅是内容的载体,更是一件值得珍藏的艺术品。装帧的优良,很大程度上提升了阅读和使用的体验,让我在翻阅和学习的过程中,心情也跟着愉悦起来。

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这本书的选曲眼光极为独到,它巧妙地在历史的脉络中选取了那些既有代表性又富有趣味性的作品。我发现许多经典曲目得以保留,同时也有不少被低估的宝石级作品被重新发掘出来,这对于拓宽我们的视野非常有帮助。编者显然对英美艺术歌曲的发展脉络有着深刻的理解,所选的二十一位作曲家的作品,形成了一种既有传承又具创新的对话。不同时代、不同风格的作品穿插其中,使得阅读过程充满了惊喜和发现的乐趣。与其说这是一本简单的歌曲集,不如说它是一部微型的“英美艺术歌曲编年史”。这种精心策划的曲目编排,极大地丰富了我对这一音乐体裁的认知深度和广度,让我得以从更立体的角度去欣赏这些作品的艺术价值和时代背景下的独特魅力。

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从教学实践的角度来看,这本书的价值是难以估量的。它提供的歌曲跨越了从古典到近现代的广泛时期,涵盖了不同的诗歌文学源头和音乐语言,这为声乐教学提供了无比丰富的素材库。无论是用来进行基础的音准与节奏训练,还是进行复杂的情感表达和风格模仿练习,这些曲目都能提供绝佳的范例。特别是一些对气息控制和音色变化要求较高的作品,能够有效地帮助学生突破瓶颈,提升演唱技巧的层次。此外,由于包含了二十一位不同作曲家的作品,教师可以借此系统地引导学生理解“风格”的变迁与共性,培养他们独立分析和处理新作品的能力。可以说,这本书已经不仅仅是曲谱的集合,它更像是为声乐教师精心准备的一套行之有效的“课程纲要”。

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这本书的引言和导读部分,虽然篇幅不长,但文字的力度和思想的深度却令人印象深刻。作者的叙述没有陷入学院派的枯燥说教,而是用一种充满洞察力和激情的笔触,为每一位作曲家和他们的代表作做了精准的定位。这些文字不仅提供了必要的背景信息,更重要的是,它们成功地搭建了一座通往理解这些音乐深层情感世界的桥梁。我尤其欣赏作者在阐释特定文化背景如何影响作品风格时所展现出的细腻分析,这让原本可能略显疏远的英语歌曲,变得更加亲切和可感。这些导读文字无疑是开启这本歌曲集宝藏的“钥匙”,它们为初学者提供了清晰的地图,也为资深爱好者提供了新的思考角度,极大地丰富了我的阅读体验。

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