Progressive Rock Guitar pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Riley, Glenn

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2004-8

价格:$ 21.41

装帧:

isbn号码:9780739035375

丛书系列:

图书标签:

吉他
摇滚
前卫摇滚
技巧
乐理
练习
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即兴

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具体描述

From the second half of the 20th century into the new millenium, some bands have stretched the limits of rock. The great progressive rock artists of the world such as Yes, Kim Crimson, Queensryche, Dream Theater, and Symphony X have expanded the possibilities, exploring elements of classical, jazz and other styles while maintaining the excitement and edge of rock. This book provides a look at the inner workings of this music, providing the tools and inspiration you need to create your own progressive rock sound. You'll learn fascinating chords, odd time signatures, metric and harmonic modulations, exotic scales and advanced guitar soloing concepts. Finally, here is guidance for the guitarist who's ready to rise above and beyond the confines of simple rock 'n' roll and push the boundaries where few dare to go. The CD demonstrates the examples in the book. 96 pages.

深入探索与技巧精进：当代指弹吉他演奏实践指南书名：当代指弹吉他演奏实践指南作者：[虚构作者姓名，例如：林逸飞] 字数：约 1500 字 --- 前言：指弹艺术的现代浪潮本书《当代指弹吉他演奏实践指南》旨在为所有对指弹（Fingerstyle Guitar）艺术充满热忱的吉他学习者、进阶演奏者以及音乐教育工作者，提供一套全面、系统且极具前瞻性的演奏技术与音乐理解框架。在当代吉他音乐语境中，指弹已不再仅仅是分解和弦的简单演绎，而发展成为一种融合了打击乐、和声学、旋律构建和即兴创作的综合性音乐表达形式。本书聚焦于解析这一现代流派的核心要素，帮助读者打破传统演奏的界限，真正驾驭指弹吉他作为一支“独奏乐队”的潜力。我们深知，指弹演奏对技巧的精细度要求极高，它要求演奏者在同一时间点上，精准控制低音的驱动力、和声的饱满度以及旋律的清晰度。因此，本书的结构设计，正是围绕着如何高效、科学地建立和巩固这些核心技能展开。第一部分：基础重塑与指力优化（The Foundation Redefined）成功的指弹演奏建立在坚实的技术基石之上。本部分着重于对传统指法进行现代化的优化和调整，以适应指弹对多声部独立性的高要求。第一章：手部解剖学与高效拨弦机制我们将从人体工程学角度审视右手（拨弦手）的姿态。详细分析拇指（P）、食指（I）、中指（M）、无名指（A）在不同弦位上的最佳触弦角度和力度分布。特别关注如何通过微调指甲与肉的接触比例，来塑造出清晰、圆润且富有穿透力的音色。内容涵盖“抓弦”与“弹拨”的动态转换练习，确保低音的稳定性和高音的灵活性互不干扰。第二章：左手控制与按弦精度左手的任务不仅是按准音高，更在于精确的“静音”（Muting）与“阻尼”（Damping）。本章将介绍针对复杂和弦转换和快速跑动的“微调指尖压力法”，以消除多余的串音和“嗡鸣”。深入探讨横按（Barre）技巧的省力化处理，以及如何利用指根的侧面实现对相邻琴弦的有效抑制，这是实现复杂低音线流畅切换的关键。第三章：节奏的颗粒度与驱动力指弹演奏中，低音线（Bass Line）往往扮演着“鼓点”的角色。本章详述如何构建具有强劲“律动感”的低音模式。练习不再是简单的“P”音，而是结合了切音（Chop）、击打（Slap）和推弦（Thump）的复合节奏型。通过对速度、力度和时值的精细划分，让学习者掌握从平稳的摇摆律动到紧凑的Funk节奏之间的自由切换能力。第二部分：和声的拓宽与旋律的构建（Harmonic Expansion & Melodic Sculpting）指弹的魅力在于其丰富的层次感。本部分引导演奏者超越基础的三和弦概念，进入更广阔的现代和声领域。第四章：开放调式与非常规调弦的艺术现代指弹大师们普遍依赖非标准调弦来拓宽和声色彩和演奏便利性。本书详细梳理了至少十种最常用且最具实用价值的调弦系统（如DADGAD, Open D, C6等），并提供每种调弦下最适合构建的低音行进路线和常用和弦指型。重点解析了如何利用开放弦的共鸣来创造出更丰满、更持久的泛音效果。第五章：替代和声与色彩音的融入如何让一个简单的和弦听起来充满张力？本章深入讲解了挂留音（Sus）、九和弦（9th）、十一和弦（11th）以及色彩性转调（Modal Interchange）在指弹语境下的实际应用。通过对比传统和弦与替代和声的听感差异，指导演奏者如何在歌曲的关键转折点，策略性地植入这些“色彩音”，增强音乐的叙事性。第六章：旋律线条的雕琢与动态控制指弹的旋律线必须“浮现”于和声背景之上。本章的核心在于“声音的层次区分”。我们探讨了如何通过调整拨弦手的触弦深度（Attack Depth）和力度弧线（Dynamic Curve），使得旋律音符的音量和音色明显高于伴奏音符。练习包括“重音的幽灵化”——如何让重音清晰，但又不破坏整体的流动性。第三部分：技巧整合与原创思维（Technique Synthesis & Compositional Mindset）技术最终服务于音乐表达。本部分将所有学到的元素整合起来，并探讨如何将技术转化为个人化的音乐语言。第七章：现代指弹的特殊技巧集锦本章集中解析当前指弹领域中备受推崇的高级技巧，并提供模块化的练习方案： 1. 打击乐技巧（Percussive Techniques）：涵盖手掌击打（Palm Slap）、拍打琴板（Body Tapping）的精确位置定位，以及如何将其嵌入到固定的节拍框架内。 2. 泛音的层次化运用（Layered Harmonics）：区分自然泛音、人工泛音（Artificial Harmonics）与半音泛音（Pinch Harmonics）在不同音区的功能与制造方法，旨在创造出“空灵”的背景音墙。 3. 推弦与颤音的精准控制：如何在指弹的复杂节奏中，保持推弦的音高稳定性，并辅以恰到好处的指部颤音（Vibrato），以赋予独奏旋律以人声般的表达力。第八章：即兴与编曲思维的建立本书的终极目标是培养演奏者的原创能力。本章从“解构歌曲”的角度出发，指导读者如何分析一首已有的指弹作品：其低音骨架如何构建？和声如何铺陈？旋律的最高潮点在哪里？随后，引入“动机发展法”（Motif Development），教会学习者如何将一个简单的两小节乐句，通过节奏变化、调性偏移和声部交织，扩展成一首结构完整的原创作品。结语：探索无止境《当代指弹吉他演奏实践指南》是一本工具书，更是一份邀请函。它邀请你放下对单一技巧的执着，转而拥抱指弹吉他作为完整乐团的无限潜力。真正的进步源于持续的、有目的性的练习。愿本书为你打开通往更深层次音乐理解与演奏自由的大门。