This innovative text provides a range of articles covering choreographic enquiry, traditional understandings of dance-making and investigation and research into the creative process. Including contributions by practitioners and researchers from Europe, America, Africa, Australasia and the Asia-Pacific region, this reader investigates choreography in six broad domains: conceptual and philosophic concerns; educational settings; communities; changing aesthetics; intercultural choreography; and, choreography's relationships with other disciplines. By providing a reference work that captures the essence and progress of choreography in the twenty-first century, "Contemporary Choreography: A Critical Reader" supports and encourages rigorous thinking and research for future generations of dance artist practitioners and scholars.
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这部作品对于理解当代舞蹈的脉络简直是一次醍醐灌顶的体验,它并没有拘泥于简单的流派划分,而是深入剖析了二十世纪末至本世纪初,舞蹈语汇是如何被解构、重塑,并最终演化出我们今天所见的这种极具观念性和跨学科特征的面貌。作者以一种近乎人类学家的细致入微,追踪了那些关键性的艺术事件和具有里程碑意义的编舞家,比如对默斯·坎宁汉的动作理论如何被后来的实践者们以何种激进或微妙的方式继承和反叛。特别令人称道的是,书中对“身体性”(embodiment)这一核心议题的探讨,它不再仅仅关乎技巧的展示,而是探讨了身体在特定社会、政治语境下所能承载和表达的意义重量。我尤其欣赏它在描述那些晦涩难懂的现场装置艺术时,所使用的那种兼具学术严谨性与文学美感的笔触,让复杂的理论不再是高悬于空的口号,而是能让人在脑海中清晰“看见”那些动态的图像和情感的张力。它成功地将编舞实践与哲学思辨紧密地编织在一起,为我们提供了一个理解当代舞台艺术深层逻辑的有力工具。
评分这本书的论证逻辑严密得像瑞士钟表,每一个论点都建立在前一个分析的基础之上,使得读者几乎不可能在阅读过程中迷失方向。我最欣赏它对“去剧场化”(de-theatricalization)趋势的深刻剖析,探讨了舞蹈如何挣脱传统舞台的束缚,进入公共空间、数字领域,甚至成为一种生活方式的表达。作者处理敏感的文化挪用(cultural appropriation)问题时,也展现了极高的职业素养和敏锐的伦理关怀,没有简单地贴标签,而是深入分析了权力关系在身体交流中的作用。这本书的价值在于它提供了一个扎实的知识框架,让任何一个对当代艺术有兴趣的人,都能在这个框架下建立起自己的批判性视角。它成功地将编舞从一种纯粹的技艺提升到了文化批判的高度,是近年来我读到的关于身体艺术最全面、最有深度的文献之一。
评分坦率地说,我拿到这本书时有些犹豫,因为我对理论书籍的耐性并不高,但这本书的引人入胜之处在于它的“现场感”。作者的描述方式充满了动感,仿佛我们正站在一个拥挤的排练厅里,近距离观察那些身体是如何被塑形和释放的。它对“即兴”和“不确定性”的探讨尤为精彩,揭示了这些元素是如何从边缘走向中心,成为当代编舞语言的基石。书中没有回避那些关于商业化、艺术体制化对前卫探索带来的冲击与妥协,这使得整本书的视角非常真实和饱满。它让我意识到,当代编舞的复杂性不仅仅在于技巧的难度,更在于它必须在永恒的艺术追求与瞬息万变的社会现实之间找到一个微妙的平衡点。它不是一本轻松的读物,需要读者投入相当的精力去消化那些细微的语境变化,但其回报是巨大的。
评分这本书的结构布局堪称教科书级别,但内容绝非刻板教条。作者似乎拥有穿透时间的能力,能将七八十年代的先锋探索与当前新兴艺术家的实践进行跨越时空的对话,展现出一种惊人的延续性和断裂性。它最核心的价值在于,它将“创新”这个词从一个空泛的赞美,还原成了无数次艰难的、有时甚至是失败的实践过程。我印象最深的是关于“非人类主体”在舞蹈叙事中地位提升的章节,那部分分析得极其精妙,探讨了技术、环境因素如何开始取代传统的人类情感成为编舞的出发点。语言上,它保持了一种冷静而有力的克制,避免了过度煽情,而是用精确的分析来激发读者的共鸣。每读完一个章节,我都会忍不住去回溯那些作品的影像资料,那种“原来如此”的顿悟感,是阅读其他舞蹈评论时很少能体会到的。它真正做到了拓宽我们对“舞蹈”这个词的定义边界。
评分老实说,我本来以为这又是一本充斥着术语和故作高深的舞蹈理论书籍,但读完之后,我发现自己对舞台上的某些“怪异”动作和“看似随意”的编排产生了全新的认识。这本书的叙事节奏非常独特,它不是线性的历史回顾,更像是一场精心设计的导览,引导读者穿越不同的剧场空间和思想迷宫。它成功地捕捉到了那种“后现代的怀疑精神”是如何渗透进每一个关节和每一次呼吸中的。我特别喜欢作者对“空间使用”的分析,那简直是大师级的解读,将舞台的平面和深度不再视为纯粹的容器,而是作为一种积极的、具有能动性的角色参与到作品的意义生成之中。它没有给我一个简单的“是什么”的答案,而是提供了无数个“为什么会这样”的入口。对于那些像我一样,在观看当代作品时总感到困惑的观众来说,这本书就像是一份解密手册,它没有替你做判断,而是教会了你如何更有效地去观察、去感受、更关键的是,去质疑你所看到的一切。
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