Metric Manipulations in Haydn and Mozart pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- Haydn
- Mozart
- Music Theory
- Classical Music
- Musical Analysis
- Harmony
- Counterpoint
- 18th Century Music
- Musical Form
- Tonality
具体描述
Playing with Meter makes a significant contribution to music theory and to the growing conversation on metric perception and musical composition. Focusing on the chamber music of Haydn and Mozart produced during the years 1787 to 1791, the period of most intense metric experimentation in the output of both composers, author Danuta Mirka presents a systematic discussion of metric manipulations in music of the late 18th-century. By bringing together historical and present-day theoretical approaches to rhythm and meter on the basis of their shared cognitive orientations, the book places the ideas of 18th-century theorists such as Riepe, Sulzer, Kirnberger and Koch into dialogue with modern concepts in cognitive musicology, particularly those of Fred Lerdahl and Ray Jackendoff, David Temperley, and Justin London. In addition, the book puts considerations of subtle and complex meter found in 18th-century musical handbooks and lexicons into point-by-point contact with Harald Krebs's recent theory of metrical dissonance. The result is an innovative and illuminating reinterpretation of late 18th-century music and music perception which will have resonance in scholarship and in analytical teaching and practice. Playing with Meter will appeal to students and scholars in music theory and cognition/perception, and will also have appeal to musicologists studying Haydn and Mozart.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我必须承认，这本书的某个章节——那部分关于海顿“幽默感”的探讨——对我产生了最深远的触动。作者绕开了将海顿的怪诞视为简单的“恶作剧”或“滑稽手法”的传统观点，转而将其置于启蒙运动背景下，探讨这是一种对陈规陋习的结构性颠覆。书中引用了海顿某部四重奏末乐章中，突然插入的、与整个乐章情绪完全不协调的民谣主题，并详细分析了这种“错位”是如何通过看似完美的乐章结束而被“合法化”的。这种看似故意的结构性“失败”，实际上是对听众期待的精妙嘲弄，从而在形式的完整性中嵌入了批判性的张力。这种见解的独到之处在于，它将音乐的“好玩”提升到了哲学思辨的高度。它不再仅仅是听觉上的愉悦，而是一种关于秩序与混沌之间永恒拉锯的隐喻。这种深入挖掘作曲家“意图”的努力，让这本书的价值超越了纯粹的音乐学文献，触及了艺术创作的本质问题。
评分本书的结构编排也值得称赞，它并非按照作曲家的生平时间线索推进，而是围绕几个核心的“操作概念”来组织材料，这使得不同时期的作品能够被并置比较，从而清晰地揭示出两位大师在核心技术上的异同。例如，一个章节专门探讨了如何通过主题的“片段化”来创造运动感，而另一个章节则专注于“空间感”——即如何通过对位密度和音域的极端拉伸来营造出宏大或幽闭的听觉场景。这种主题导向的结构极大地增强了对比分析的有效性。通过这种方式，我得以清晰地看到，海顿在处理小型化动机时那种近乎魔术般的效率，与莫扎特在处理复杂多声部交织时所展现出的近乎神启般的和谐统一，两者在追求“控制力”上有何种微妙的差异。总而言之，这本书提供了一个极其精密的透镜，让读者能够以一种系统而又富有启发性的方式，去拆解和重组十八世纪最伟大音乐头脑的创作蓝图，它对任何严肃的古典音乐爱好者或研究者来说，都是一份不可或缺的指南。
评分深入到这本书的文本中，我感受到了作者在梳理海顿和莫扎特之间音乐思想传承与分野时所展现出的惊人耐心和细腻笔触。作者似乎拥有某种超乎寻常的“耳力”，能够捕捉到那些在标准版本中常常被忽略的、极小的动态记号的微小差异，并追溯它们在不同手稿乃至早期印刷版中的演变轨迹。我记得其中有一章详细对比了早期维也纳版与后来的莱比锡版莫扎特钢琴奏鸣曲中的某个琶音进行方式，作者不仅仅是指出差异，更重要的是，他构建了一整套理论来解释这种“变异”是如何反映了作曲家对乐器性能理解的逐步深化。这种研究方法远超出了传统的文献学范畴，它更像是一种深度的“演奏史”探究，只不过分析工具是理论化的。这种对细节的执着，让原本枯燥的文本对比变得引人入胜，仿佛我们正跟随作者的指引，亲身参与了那个时代音乐家对艺术极限的不断试探与超越。这本书的价值在于，它迫使我们承认，经典作品的“最终形态”并非一成不变的圣像，而是充满了流动的、可以被重新解读的能量场。
评分这本书的叙事风格，尤其是在处理莫扎特晚期歌剧配器时，展现出一种近乎文学散文般的流畅性，这让它区别于许多同类学术著作的刻板印象。作者似乎非常擅长使用富有画面感的语言来描述抽象的音乐现象。例如，在描述《唐璜》中科曼德与魅影出现时的管弦乐织体时，作者没有过多纠缠于具体的和声功能，而是聚焦于铜管乐器是如何被“塑形”成一种来自深渊的、令人不寒而栗的‘金属光泽’。这种感性的描述并没有以牺牲分析的深度为代价。相反，这种感性入口使得那些复杂的对位手法和配器布局变得易于被非专业人士所理解和欣赏。它成功地将冰冷的音符排列转化为了情感的洪流和舞台上的视觉震撼。对于那些希望理解古典主义大师如何将纯粹的听觉材料转化为强大戏剧冲击力的读者来说，这种结合了美学鉴赏与技术分析的写作手法，无疑是一次巨大的馈赠。它证明了严谨的分析并不一定需要冰冷的腔调。
评分这本关于海顿和莫扎特音乐的分析专著，尽管标题本身就暗示了对“指标操纵”这一特定主题的深入挖掘，但它给我的整体印象却是出乎意料的广阔与深刻。作者显然没有将自己局限于僵硬的量化分析框架，而是巧妙地将严谨的乐理观察与对作曲家创作意图的富有洞察力的解读结合起来。例如，在讨论海顿的《伦敦交响曲》时，书中对节奏的细微处理——那些看似不经意却能瞬间扭转听觉预期的停顿和重音的放置——被描绘得栩栩如生。这不是那种冷冰冰的乐谱标注，而更像是一场关于如何通过对时间维度的精准控制来构建戏剧张力的精彩讲座。特别是关于莫扎特晚期弦乐四重奏中，主题材料在不同声部间的非对称性分配，作者提出了一个极具启发性的观点：这些“失衡”的设计并非结构上的缺陷，而是故意为之的“不确定性引擎”，用以推动乐章向前发展，而非仅仅是服务于既定的形式。阅读过程中，我不断地被引导去重新审视那些我自以为已经了如指掌的经典乐段，每一次的重听都伴随着新的理解层次被揭示出来，这种体验是极其令人满足的。它成功地架起了一座桥梁，连接了学院派的分析严谨性和对音乐审美体验的激情。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有