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出版者:Oxford University Press

作者:Fisher, Jennifer (EDT)/ Shay, Anthony (EDT)

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2009-10-9

价格:USD 125.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195386691

丛书系列:

图书标签:

• 芭蕾
• 文化研究
• 男性舞蹈
• 舞蹈文化
• 性别研究
• 社会学
• 文化研究
• 表演艺术
• 身体政治
• 身份认同
• 人文学科
• 艺术史

《When Men Dance》是一部探索人类情感、身体表达与社会期待之间复杂交织的引人入胜的作品。本书深入剖析了男性身份在传统性别规范下所经历的张力，以及个体如何通过非传统的行为，例如舞蹈，来寻求自我认同、表达情感和打破束缚。 本书并未简单地将舞蹈视为一种表演艺术，而是将其解读为一种深刻的沟通方式，一种超越语言的身体语言。它审视了男性参与舞蹈可能面临的社会压力和刻板印象，以及这些压力如何影响个体的选择和发展。作者通过细腻的笔触，描绘了不同年龄、不同背景的男性，他们在舞蹈中寻找的不仅仅是技巧，更是内心深处的自由、力量和情感的宣泄。 《When Men Dance》探讨了舞蹈作为一种治疗工具的可能性。它揭示了男性如何通过舞蹈来处理创伤、释放压力、建立自信，并与自我建立更深层次的连接。书中描绘了男性在舞蹈中学习如何拥抱脆弱、接纳情感，以及如何在这种过程中重塑对自身力量的认知。这种力量并非仅限于体能上的强大，更是一种精神上的韧性和情感上的丰富。 此外，本书还触及了舞蹈在社会互动中的作用。它探讨了男性舞蹈社群如何成为一种归属感和支持系统的来源，在这个空间里，个体能够摆脱社会评价，自由地表达真实的自我。这种社群的形成，往往是基于共同的兴趣和对身体表达的理解，它为那些在传统男性角色中感到压抑的个体提供了一个安全的港湾。 《When Men Dance》的叙事线索充满了人文关怀和深刻的洞察。它避免了泛泛而谈的理论，而是通过具体的案例、生动的描写，以及对人物内心世界的细致刻画，将舞蹈的力量和男性身份的探索融为一体。本书鼓励读者思考，身体的表达是否只能局限于特定的性别范畴，以及我们是否应该更加开放地理解和接纳多样化的自我呈现方式。 书中可能涉及的情节和主题包括但不限于： 克服社会偏见： 描绘男性个体在选择舞蹈，特别是那些被认为是“女性化”的舞蹈形式时，所经历的质疑、嘲笑或不理解。他们如何凭借内心的坚持和对舞蹈的热爱，一步步打破这些偏见，证明舞蹈不分性别。 情感的释放与疗愈： 详细讲述一些男性角色，他们可能在生活中承受着巨大的压力、悲伤或孤独，而通过舞蹈，他们找到了一个安全的出口来释放这些压抑的情感，从而获得内心的平静与疗愈。这可能包括对失去亲人的哀悼，对工作压力的排解，或是对内心深处孤独感的疏解。 身体意识与自我接纳： 随着对舞蹈的深入，男性角色们逐渐建立起更强的身体意识，学会倾听身体的语言，理解身体的每一个细微的信号。这可能引导他们摆脱对身体形象的焦虑，更加接纳和欣赏自己的身体，从而提升整体的自信心。 挑战传统性别角色： 本书可能通过角色的经历，直接或间接地挑战了“男性就应该是强壮、内敛、不善于表达情感”的传统刻板印象。它展现了男性也可以拥有细腻的情感，可以通过优雅、流畅的肢体动作来表达爱、喜悦、悲伤等各种复杂的情绪。 建立连接与社群： 描绘男性舞者之间如何通过共同的练习和表演，建立起深厚的友谊和互助的社群。在这个社群中，他们可以分享彼此的经验，互相鼓励，形成一种强大的精神支持网络，让他们不再感到孤单。 个人成长与蜕变： 展现男性角色们在舞蹈旅程中的个人成长和蜕变。从最初的羞涩、不自信，到后来的洒脱、自如，他们的生命因此变得更加丰富多彩，对世界的看法也可能因此变得更加开阔和多元。 舞蹈作为一种“语言”： 深入探讨舞蹈作为一种非语言的沟通方式，如何能够传达比语言更深邃、更直接的情感和思想。例如，一个充满力量的跳跃可能象征着自由和抗争，一个温柔的旋转可能表达着爱意和思念。 艺术与生活的融合： 展现舞蹈艺术如何渗透到男性角色的日常生活，影响他们的思维方式、人际关系，甚至他们对人生意义的理解。舞蹈不仅仅是他们的爱好，更可能成为他们认识世界、与世界互动的一种独特方式。 《When Men Dance》是一部关于勇气、关于表达、关于打破藩篱的作品。它邀请读者一同走进一个由身体律动编织而成的世界，在这个世界里，男性可以更加自由地呼吸，更加勇敢地去感受，也更加真实地去存在。本书旨在启发我们重新审视“男性气概”的定义，并最终认识到，情感的表达和身体的自由，是每个人，无论性别，都应被赋予的权利。

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另一位舞者的部分则完全是另一种气场，简直像一团肆意燃烧的火焰。他是现代舞的先锋，他的动作语汇是破碎的、愤怒的、对既有秩序的颠覆。书中对他在创作某个特定作品时的心路历程，有着近乎“舞台速写”般的精准捕捉。我特别喜欢作者采用的非线性叙事手法来描绘这场创作：一会儿跳跃到他童年时在街头即兴表演的场景，一会儿又回到排练室里，与编导激烈争论的瞬间。这种碎片化的叙述方式，完美地契合了现代舞本身那种不拘一格、充满即兴感的特质。读到他解释自己为什么选择用“摔倒”而不是“跳跃”来表达“自由”时，我真的停下来思考了很久，这不仅仅是关于舞蹈技巧的讨论，更是关于存在主义的探讨，关于如何用身体语言去质疑世界。

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我尤其欣赏作者在处理“身体局限与超越”这一主题时的那种冷静的诗意。书中详述了几位舞者在遭遇伤病，尤其是那些可能导致职业生涯终结的重伤时，他们如何与自己的“躯壳”进行一场漫长而艰难的谈判。这部分内容极其动人，它没有过度渲染悲情，而是侧重于心智的重塑。我记得有这样一段描述，关于一位舞者在物理治疗过程中，如何通过极度微小的关节动作，重新“认知”自己的身体，将每一次疼痛的反馈都视为一种新的“信息输入”，而非单纯的阻碍。这种将痛苦转化为认知的过程，读起来让人感到一种震撼人心的坚韧。这让我开始重新审视我们日常生活中对“缺陷”和“能力”的定义，艺术的伟大性或许就在于它能从最脆弱的地方发现最强大的力量。

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这本关于舞蹈的著作，着实让人眼前一亮，尤其是在它对男性舞蹈家内心世界的细腻描摹上。作者似乎拥有一种魔力，能够穿透舞台的灯光和汗水，直抵那些舞者最真实的情感波澜。我印象最深的是书中对两位截然不同风格的舞蹈家生平的回溯。一位是古典芭蕾的坚守者，他的文字里充满了对“完美线条”近乎偏执的追求，那种身体的自律与精神的磨砺，读起来仿佛能感受到肋骨间紧绷的每一根肌肉纤维。作者并没有把他塑造成一个高高在上的艺术偶像，而是挖掘了他作为个体，在性别角色期待与艺术表达之间挣扎的复杂性。比如，他如何处理那些常被视为“女性化”的技巧，并将其转化为自身力量的象征，这段描写极其深入，充满了哲学思辨。

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这本书的精彩之处还在于它对“男性气质”这一宏大命题的拆解与重构。它没有给出任何标准答案，而是呈现了一系列丰富多样的可能性。从书中对不同文化背景下，男性舞蹈实践的比较分析来看，作者展现了深厚的田野调查功底和跨文化视野。例如，书中对比了某种源自特定地域的仪式性舞蹈中，男性身体所承载的社会责任感，与西方剧院舞台上，男性舞者追求的个人荣耀之间的微妙张力。这种对比不是为了评判优劣，而是为了揭示，当“男性”这个标签被赋予到“舞蹈”这一媒介上时，它会折射出多少复杂的光谱。文字的节奏感把握得极佳，时而沉静如水，时而激昂如鼓点，让读者在阅读过程中也经历了一场无形的、充满力量感的律动。

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总体来看，这本书在叙事结构和语言运用上的野心是值得称赞的。它成功地避免了陷入对舞蹈技巧的枯燥罗列，转而将焦点置于“人性”的探寻上。全书行文流畅，引用了大量的私人访谈记录和剧评片段，这些佐证材料的引入处理得非常巧妙，它们不是简单的插叙，而是如同乐谱中的和弦，为主要的叙事线索增添了丰富的层次感和共鸣。最让我感到回味无穷的是结尾部分，作者以一种近乎预言的口吻，探讨了未来技术（比如增强现实或生物反馈系统）可能如何改变“男性舞蹈”的未来形态。这种对前沿的思考，使得整部作品在具有深厚历史回顾性的同时，也保持了极强的时代前瞻性，是一部兼具学术深度与阅读愉悦感的佳作，强烈推荐给任何对人体表现艺术和身份构建议题感兴趣的读者。

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