Alfredas Ultimate Play-Along series gives you everything you need to jam with your favorite songs. This book includes drum transcriptions to nine Pink Floyd classics. There are two versions of every song on the included CDs: a full-performance track with an amazing sound-alike recording, and a professional accompaniment track so you can play along. When you use the CDs in your Mac or Windows-based computer, the TNT (Tone aNa Tempo) software lets you easily loop sections for practice, change the key, slow tracks down or speed them up without changing the pitch, and switch back and forth between the full-performance and play-along tracks. Titles: Another Brick in the Wall (Part 2) * Comfortably Numb * The Fletcher Memorial Home * Have a Cigar * Money * See Emily Play * Time * Wish You Were Here * Young Lust.
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我给这本书五星好评,但我要特别指出它对初学者可能存在的“劝退”效果。这不是一本让你能在一周内学会《Another Brick in the Wall, Part 2》的入门教材。它野心勃勃,试图囊括乐队职业生涯中各个阶段的精髓,这意味着它不可避免地包含了大量需要精湛控制力和耐心的复杂乐段。我花了整整一个月的时间,才勉强能够比较顺畅地处理其中大约三分之一的内容。这本书的强大之处在于其“颗粒度”的细致入微。它不仅告诉你该敲哪里,还告诉你应该用鼓棒的哪个部位去敲击,以及力度要控制在怎样的范围。这种细节的精确性,对于那些追求极致还原度的鼓手来说,简直是天堂。我甚至发现了一些以往听专辑时完全忽略的小细节,比如在某个低潮部分,那个轻柔但准确的军鼓“闷音”,正是将情绪推向高潮的关键。这本书强迫你放下技巧的浮躁,回归到音乐的本质——讲述一个故事。如果你想找一本能让你在未来十年内都有东西可挖的鼓谱,那么别犹豫了,就是它了。
评分我必须承认,当我第一次翻开这本书时,我的内心是充满怀疑的。市面上的“演奏伴奏”鼓谱多如牛毛,大多是粗制滥造的产物,真正能达到“Ultimate”这个词所暗示的水准的少之又少。然而,这本《Ultimate Drum Play-Along》系列(虽然我不会提到具体书名)彻底颠覆了我的认知。它最让我惊喜的一点是它对“氛围感”的捕捉。Pink Floyd的音乐从来都不是纯粹的技术展示,而是情绪和空间的声音雕塑。这本书在处理那些大段的器乐段落(Jam Sections)时,没有简单地用一堆密集的十六分音符来填充,而是精准地标示出了Ghost Notes和微妙的力度变化(Dynamics)。这使得我练习的时候,不再只是机械地敲击鼓皮,而是真正开始“聆听”并“回应”吉他或键盘的旋律。比如在处理某些迷幻氛围浓厚的段落时,它对踩镲的开合时机把握得极其到位,那种若隐若现的金属摩擦声,正是构建Pink Floyd声音世界的关键元素。这种对音乐内涵的深度挖掘,远超出了一个普通鼓谱所能提供的范畴。它迫使你思考,一个鼓手如何在不喧宾夺主的前提下,成为乐队叙事中最坚实的地基。对于那些已经有一定基础,渴望提升音乐理解力的中高级鼓手,这本书提供的视角是革命性的。
评分说实话,这本鼓谱的排版设计简直是一场视觉灾难,但内容质量却高得离谱,形成了有趣的对比。如果说内容是米其林三星级别的,那么它的装订和纸张质量就绝对是路边摊水准。不过,谁在乎呢?我更看重的是它能为我的演奏带来什么改变。我最喜欢这本书的地方在于,它没有回避那些Live版本和录音室版本之间的细微差异。很多老牌乐队的经典曲目,在不同的时期鼓的打法都有讲究,这本书很聪明地选取了最广为人知或最具代表性的版本进行详尽的解析。我特别用它来研究那些复杂的Time Signature切换,例如在某几首后期的作品中,那种看似简单实则暗藏玄机的拍号变化,这本书的处理方式堪称教科书级别。它甚至提供了一些非常实用的“替代方案”的建议,比如当你一个人练习时,如何通过改变镲片的敲击点来模拟原版中那种空间感。这本书给我的感觉是,它是一位经验老到的鼓匠,用最朴素的工具(纸和笔墨),记录下了最复杂的艺术密码。虽然翻阅起来可能有些费力,但每一次的“破解”都带来了巨大的成就感,绝对是值得收藏的资料。
评分总而言之,这本书的价值远超其标价,它是一份跨越时代的鼓艺档案。我最欣赏的地方是它对整张专辑概念的尊重。Pink Floyd的音乐是整体性的,这本书在编排时也体现了这种宏观视野。它不是简单地将歌曲拆解成鼓点序列,而是在每一首歌的开头或结尾处,附带了一小段关于该曲目在整个专辑结构中地位的文字说明(虽然文字部分不多,但寥寥数语却极有启发性)。这帮助我理解,为什么在《Wish You Were Here》的那一刻,鼓手选择了如此内敛的演奏方式,而不是炫技。这种深层次的音乐背景知识,对于一个想成为“音乐家”而非仅仅是“鼓手”的人来说至关重要。每一次我合上这本书,都会有一种被沉淀下来的感觉,仿佛自己的鼓技不仅仅是增加了速度或准确性,而是在音乐理解力和情绪表达上得到了质的飞跃。如果你对七十年代的摇滚史诗抱有敬畏之心,并渴望用自己的四肢去触碰那些伟大的瞬间,那么这本书是你通往彼岸的必备地图。
评分这本鼓谱简直是为我量身定做的!我简直不敢相信我能找到一本如此全面、深入的Pink Floyd精选鼓谱。这本书的排版清晰得让人赞叹,每一个音符、每一个休止符都标注得异常精确。我尤其喜欢它对原版鼓点还原度的执着,很多我以为自己已经掌握了的经典Fill,直到对照这本书才发现原来自己一直领会得不够到位。光是钻研《Money》开头的那个复杂节奏型,我就花了一个星期,而这本书提供的详细分解和慢速提示,真是救了我的老命。它不仅仅是“照着敲”的工具,更像是一个私人导师,手把手地教你理解Roger Waters和Nick Mason在不同历史时期编曲思路上的微妙变化。我可以清晰地看到Nick Mason是如何用最简洁的方式营造出最宏大的空间感,尤其是在《Comfortably Numb》那种史诗级的作品里,他的鼓组运用简直是教科书级别的克制与爆发。我以前总觉得自己的节奏感在长篇的段落中容易松散,但这本书提供的结构分析和练习路径,让我能更好地把握乐曲的整体脉络,而不是陷入细节的泥潭。对于任何一个想真正吃透Pink Floyd音乐精髓的鼓手来说,这本书的价值是无可估量的,简直是宝藏级别的存在,强烈推荐给所有在学习路上感到迷茫的同好们!
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