Chinese Films in Focus pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:British Film Institute

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-01-12

价格:USD 70.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780851709857

丛书系列:

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《中国影像志：从经典到当下》 本书并非详尽梳理中国电影的浩瀚历程，也非穷尽分析某一特定时期或类型的影片。它更像是一次漫步，一次对中国电影脉络中那些闪耀着独特光芒的“焦点”进行的一次细致而充满个人情感的凝视。我们在此并非要构建一个包罗万象的电影史，而是希望从一个独特的视角，提炼出那些触动人心、引发思考、并且深刻影响了中国乃至世界对中国形象认知的影像片段。 我们将目光聚焦于那些在中国电影史上留下浓墨重彩印记的影片。这些影片，无论是早期的新现实主义探索，还是新中国成立后的红色经典，抑或是改革开放浪潮中的商业大片，都以其独特的艺术语言和时代精神，成为了我们理解中国社会变迁和文化发展的宝贵载体。然而，本书不会面面俱到地列举所有重要作品，而是精挑细选，深入挖掘那些在艺术手法、叙事方式、思想内涵等方面具有代表性的作品，探究它们何以成为“焦点”，又如何塑造了我们对中国电影的集体记忆。 本书的论述，将围绕几个关键的“焦点”展开。例如，我们将审视那些早期中国电影如何在新旧文化交织的语境下，摸索着属于自己的艺术道路，如何通过银幕传递民族情感与时代召唤。随后，我们将走进新中国电影的黄金时代，品味那些讴歌时代、塑造英雄的经典作品，分析其艺术特点与宣传功能，探讨它们在构建国家认同中的作用。而当改革开放的春风吹拂，中国电影又迎来了怎样的变革？本书将着重探讨商业化浪潮如何影响电影创作，类型片的崛起如何丰富了观众的选择，以及一批具有国际视野和艺术追求的导演如何通过作品让中国电影走向世界。 我们关注的“焦点”也包括那些在特定历史时期，勇于突破、敢于表达，并对社会产生深远影响的影片。这些影片可能涉及社会议题的探讨，也可能在艺术形式上进行大胆创新。它们之所以成为“焦点”，不仅仅在于其艺术成就，更在于它们在时代洪流中的“在场感”和“发言权”。我们将分析这些影片是如何在审查制度的限制下，巧妙地传达信息，又如何在观众心中激起共鸣。 此外，本书也将触及当下中国电影的发展趋势。面对全球化和科技进步的双重影响，中国电影正经历着前所未有的挑战与机遇。我们将在“焦点”的讨论中，引入对新生代导演的关注，探讨他们如何运用新的技术和叙事手法，以更加多元和个性化的方式来呈现中国故事。同时，我们也会审视中国电影在国际舞台上的表现，分析其优势与不足，并对其未来的发展方向进行一些初步的展望。 值得强调的是，本书的“焦点”并非固定不变的，而是随着时代的发展和观察视角的改变而动态生成。每一部被提及的影片，每一段被引用的电影片段，都是作者在长期的观影体验和思考中，经过筛选和提炼的精华。我们希望通过这种方式，能够引发读者对于中国电影更深入的思考，鼓励大家去发现那些隐藏在影片背后更丰富的意义和价值。 阅读《中国影像志：从经典到当下》，您将不会获得一份枯燥的电影史年表，而是一次充满发现和启发的旅程。我们将一同走进那些触动人心的电影世界，感受中国电影的温度与力量。本书试图以一种温和而真诚的笔触，带领您回顾那些曾经闪耀的“焦点”，并在当下继续寻觅那些引领中国电影走向未来的新星。这是一份关于中国电影的个人札记，也是一份献给所有热爱电影的观众的诚挚邀请。

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我花了整整一个周末沉浸在这本摄影集里，它最让我震撼的是对于镜头语言的解析，那种细致入微到近乎偏执的程度。我一直以为自己对某几位重量级导演的运镜手法已经了如指掌，但这本书里提供的分析视角，简直是打开了全新的大门。它不满足于简单地描述“这个镜头用了长焦”或者“那个场景是固定机位”，而是深入探讨了这些技术选择背后的心理学动机和叙事功能。比如，它如何将某部批判现实主义电影中，主人公在拥挤街道上屡次被“超广角”镜头压迫的感受，与角色内心的无助感进行了完美对应。书中对景深的使用分析尤其到位，那种浅景深对观众注意力的强制引导，是如何巧妙地服务于情节的转折点的构建，写得鞭辟入里。这种分析已经超越了普通影评的范畴，更像是对电影创作的“解剖学”研究。我甚至尝试着将书中的某些镜头结构图和运镜轨迹表，对照着我正在学习的一部老电影重新观看，立刻发现了自己之前完全忽略掉的细节——原来一个看似平淡的推拉镜头，其速度和弧度，都在无声地暗示着时间流逝的加速度。这本书无疑极大地提升了我对视觉叙事的理解深度，让我意识到，电影的魅力，很大程度上就蕴藏在这些肉眼不易察觉的细微技术打磨之中。

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我最近在着手整理我收藏的关于亚洲电影的录像带资料，这本书在梳理历史脉络方面提供了极佳的参照系。它对不同时期、不同地域电影风格的划分，体现出一种宏观的鸟瞰视角，但最难能可贵的是，它并没有将这些风格割裂开来，而是巧妙地展示了它们之间那种复杂的、常常是隐秘的相互影响和借鉴关系。比如，书中对比了五十年代好莱坞黑色电影的某种叙事结构，是如何被远东的某种类型片吸收并进行“本土化改造”的，这种跨文化的比较分析，极具启发性。它提醒我们，艺术的交流从来都是双向的，不存在一个绝对的文化中心。我尤其喜欢作者在处理那些“失败”的尝试和被历史遗忘的导演时的态度，没有居高临下的批判，而是用一种平等的姿态去探讨：为什么这些在当时看起来充满潜力的作品，最终没有进入主流的“经典”序列？是市场环境的限制，还是技术上的瓶颈？这种对“边缘”历史的关注，极大地丰富了我对电影史的认知版图，让我意识到经典远比我们想象的要复杂和流动。

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这本书的装帧设计真是一绝，封面那种略带复古的油墨质感，配合着烫金的字体，一下子就把我拉回了上个世纪八九十年代香港电影最辉煌的那段光景。我最近刚看完一部早期的邵氏武侠片，那种胶片颗粒的粗粝感和光影的调度，跟现在数字时代的高清画面完全是两种截然不同的美学体验。这本书的内页纸张选择也很有心思，不是那种市面上常见的亮面铜版纸，而是稍微带有一点点米黄色的哑光纸，翻阅起来非常舒服，丝毫没有廉价感。我特别留意了它在图像资料上的用心程度，那些剧照的筛选，简直是教科书级别的品味展示。不是随便找些大家耳熟能详的经典镜头，而是挖掘出了一些相对小众但极具风格化的定格画面，比如某部新浪潮电影里，一个极端的低角度镜头，捕捉了演员脸上那种转瞬即逝的挣扎情绪。光是看着这些图片，就能感受到当年摄影师和导演在构图和布景上所下的苦功。而且，排版上大量留白的处理，使得每一个图像和文字段落都有足够的“呼吸空间”，读起来一点都不拥挤，反而有一种沉静的、值得反复咀嚼的意味。这种对物理呈现的极致追求，让这本书不仅仅是一本阅读材料，更像是一件可以陈列在家中书架上的艺术品，每次不经意间瞥到，都能唤起我对电影黄金时代深深的怀念与敬意。

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这本书的资料性价值，绝对是值得收藏的“工具书”级别。我主要关注的是它在幕后制作细节上的挖掘，特别是那些关于早期配乐和场景设计的论述。我一直很好奇，在那个电子合成器还未普及的年代，那些史诗级电影的管弦乐是如何被精简和调度的，书中提供了一些关于录音棚记录和乐谱手稿的引述，虽然篇幅不长，但信息密度极高。更让人兴奋的是，它提及了一些已经失传的关于道具和布景的访谈片段，这些都是在其他更广义的电影史著作中难以找到的第一手资料。我过去常常疑惑于某部经典战争片中，那些看上去粗糙却异常逼真的爆炸效果是如何实现的，这本书终于解开了我的困惑，它详细记录了当年爆破专家的操作流程和安全措施，那种将科学与艺术结合的工匠精神，让人肃然起敬。可以说，这本书为任何想要进行深入研究或者只是单纯想了解电影制作“内幕”的爱好者，提供了一个非常坚实可靠的资料库，它所承载的细节信息量，完全对得起它作为一本专注于某一领域的专著的定位。

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这本书的文风，老实说，非常冷峻、理性，甚至带着一丝学者式的疏离感，这对我来说，既是优点也是挑战。它几乎完全避免了那种充满感性色彩和煽情口号式的赞美，而是用了一种极其严谨的、近乎学术论文的论证方式来展开。我特别欣赏作者在引用早期电影理论家观点时所展现的深厚学养，那不是简单的堆砌名词，而是将那些晦涩的理论，通过对具体电影场景的剖析，进行了生动的“翻译”。例如，书中论述“间离效应”时，选取了某部七十年代先锋实验电影中的一个蒙太奇片段，通过对画面节奏和声音分离的分析，清晰地展示了理论是如何在实践中发挥作用的。这种写作风格要求读者具备一定的背景知识，否则可能会觉得有些吃力，但一旦跟上作者的思路，那种洞察被层层揭开的快感是无与伦比的。我感觉自己不是在“看”评论，而是在参与一场高强度的智力对话，作者在不断地提出一个论点，然后用无可辩驳的影像证据去支撑它，逻辑链条严密得让人找不到一丝空隙。这绝不是一本适合睡前放松时随便翻翻的书，它需要你全神贯注，像侦探一样去追寻隐藏在光影背后的真相。

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