Practice-led Research, Research-led Practice in the Creative Arts pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Smith, Hazel (EDT)/ Dean, Roger T. (EDT)

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 107.35

装帧:

isbn号码:9780748636280

丛书系列:

图书标签:

创意艺术
实践研究
研究导向实践
艺术研究
高等教育
学术研究
创作实践
跨学科研究
艺术教育
研究方法

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This book addresses one of the most exciting and innovative developments within higher education: the rise in prominence of the creative arts and the accelerating recognition that creative practice is a form of research. The book considers how creative practice can lead to research insights through what is often known as practice-led research. But unlike other books on practice-led research, it balances this with discussion of how research can impact positively on creative practice through research-led practice. The editors posit an iterative and web-like relationship between practice and research. Essays within the book cover a wide range of disciplines including creative writing, dance, music, theatre, film and new media, and the contributors are from the UK, US, Canada and Australia. The subject is approached from numerous angles: the authors discuss methodologies of practice-led research and research-led practice, their own creative work as a form of research, research training for creative practitioners, and the politics and histories of practice-led research and research-led practice within the university. The book will be invaluable for creative practitioners, researchers, students in the creative arts and university leaders. Key Features *The first book to document, conceptualise and analyse practice-led research in the creative arts and to balance it with research-led practice *Written by highly qualified academics and practitioners across the creative arts and sciences *Brings together empirical, cultural and creative approaches *Presents illuminating case histories of creative work and practice-led research

《艺术的实践与理论：探索创作与研究的深度对话》这本著作并非专注于某一特定艺术门类，而是从更广阔的视角审视了艺术创作与学术研究之间日益紧密的联系。它深入探讨了在创意艺术领域，实践本身如何能孕育出深刻的理论洞见，以及理论框架如何能够指导和丰富艺术实践。本书旨在为那些在艺术创作与研究之间寻求平衡与融合的艺术家、学者、教育者以及对艺术理论感兴趣的读者提供一个坚实的思想基础和丰富的实践参考。本书的核心在于揭示“实践引领研究”与“研究引领实践”这两种动态互动的内在逻辑。它认为，艺术家的创作过程本身就蕴含着独特的知识生成机制。每一次实验性的尝试，每一次对媒介的探索，每一次对概念的质疑，都可能为我们理解艺术的本质、其社会功能以及观众的感知方式带来新的启示。这些从实践中提炼出的“在地知识”和“隐性知识”，往往是传统研究方法难以捕捉的，却又是艺术领域独有的宝贵财富。本书将引导读者思考，如何系统地反思和记录这些实践经验，使其超越个人感悟，上升到具有普遍意义的研究成果。同时，本书也强调了理论在艺术创作中的重要作用。理论并非是抽象的、脱离实际的空谈，而是能够为艺术家提供概念工具、批判性视角和历史语境的框架。通过借鉴哲学、社会学、心理学、文化研究等多个学科的理论资源，艺术家能够更清晰地界定自己的创作意图，更深刻地理解其作品的内涵，并能更有效地与观众进行沟通。本书将探讨，如何在创作过程中有意识地运用、挑战甚至创新理论，使其成为激发艺术想象力、拓展艺术边界的有力助手。本书的结构将围绕以下几个关键维度展开：第一部分：实践的深度——从创作中发掘研究的种子艺术家的实践作为知识源泉：这一部分将深入分析艺术创作过程本身的特点，包括其直觉性、经验性、非线性以及高度个人化的属性。我们将探讨艺术家如何在创作过程中无意识或有意识地进行自我探索和实验，以及这些过程如何积累起独特的知识。记录与反思：从经验到洞见的转化：本节将聚焦于艺术家如何有效地记录和反思其创作过程。这包括但不限于使用创作日志、草图、模型、视频记录、作品分析、同行访谈等多种方法。关键在于如何将零散的实践经验提炼成有条理、可分析的研究素材。 “技艺”的理论化：许多艺术实践的核心在于精湛的技艺。本书将探讨如何将这些“隐性”的技艺知识转化为可公开讨论和分析的理论。例如，某种绘画技巧的背后蕴含着对材料、光影、构图的深刻理解，这种理解可以被阐释和推广。实验性实践的价值：艺术的创新往往源于大胆的实验。本书将分析这些实验性实践如何挑战既有的艺术规范、技术限制，甚至社会观念，从而为艺术研究开辟新的领域。第二部分：理论的引领——用框架激活创作的潜能理论视角与创作的对话：这一部分将探讨不同理论流派（如现象学、后结构主义、女性主义、后殖民理论等）如何为艺术家提供观察世界、理解自身以及定位作品的独特视角。我们将展示这些理论如何帮助艺术家深入挖掘作品的社会、文化和政治维度。理论作为创作工具：本节将侧重于理论在实际创作中的应用。例如，艺术家如何运用叙事理论来构建引人入胜的故事，如何利用符号学来解读和生成意义，或者如何从美学理论中汲取灵感来塑造作品的感官体验。批判性思维与艺术反思：理论的另一个重要功能是培养批判性思维。本书将引导读者思考，如何运用理论工具来审视艺术史、艺术机构、市场以及艺术的社会角色，从而使艺术创作更具自觉性和批判性。理论创新与艺术实践的相互促进：本书并非主张被动地接受现有理论，而是鼓励艺术家在实践中对理论进行检验、质疑甚至创造。当实践遇到理论的局限时，艺术家可能被迫去发展新的理论概念，从而实现理论与实践的良性循环。第三部分：融合的实践——连接创作与研究的桥梁实践性研究（Practice-based Research）的模式：这一部分将具体介绍如何将艺术实践本身转化为一种严谨的研究方法。我们将探讨其研究问题、研究方法、研究成果的界定与呈现方式。研究驱动的实践（Research-led Practice）的策略：这里的重点在于，如何将系统性的学术研究成果，如艺术史的发现、理论的突破、跨学科的知识，有效地注入到艺术创作过程中，使其作品更具深度和创新性。案例研究与方法论的探讨：本书将包含一系列精心挑选的案例，这些案例将展示不同艺术家、不同艺术形式是如何成功地融合了实践与研究。通过对这些案例的深入分析，读者可以学习到具体的策略和方法。艺术教育中的实践与研究：考虑到艺术教育在培养未来艺术家中的关键作用，本书还将探讨如何在艺术院校中建立起支持实践性研究与研究驱动实践的教学与研究环境。未来展望：最后，本书将展望实践与研究深度融合的未来趋势，以及这种融合对创意艺术领域可能产生的长远影响，包括艺术学科的发展、艺术家角色的演变以及艺术在社会中的作用。总而言之，《艺术的实践与理论：探索创作与研究的深度对话》旨在提供一个全面而深刻的视角，帮助读者理解并实践艺术创作与研究之间富有成效的互动关系。它鼓励艺术家和学者超越传统的界限，拥抱一种更加整合、更具洞察力的创作和研究范式，从而推动创意艺术领域的不断发展与革新。