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出版者:

作者:Chopin, Henri (COL)/ Cobbing, Jennifer (COL)/ Dufrene, Francois (COL)/ Dufrene, Ginette (COL)/ Finch

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-9

价格:$ 16.95

装帧:

isbn号码:9780712305945

丛书系列:

图书标签:

具体诗歌
实验诗歌
声音诗歌
视觉诗歌
前卫诗歌
英国诗歌
Bob Cobbing
艺术诗歌
混凝土诗歌
诗歌表演

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具体描述

This title includes BBC recordings of Bob Cobbing reading his early work. Many of the tracks are previously unpublished. Concerns the work of a unique and intriguing poet. Other titles in the series have received press coverage in national newspapers in the UK and USA plus coverage on BBC radio. Bob Cobbing (1920-2002) was a crucial figure in the British avant-garde poetry and publishing scenes of the latter half of the twentieth century. The primary focus of his energies was performance sound poetry, a pan-continental phenomenon whose practitioners dispensed with conventional poetic language and syntax almost entirely. For Cobbing, a graphic pattern was as fitting a score for performance as a text. The recordings in this collection are drawn mainly from private tapes now in the care of the British Library and include Cobbing's first commercially issued sound work "26 Sound Poems" plus collaborations with Annea Lockwood, Henri Chopin, Francois Dufrene and others.

Bob Cobbing 一本关于探索、实验与边界突破的艺术之旅 Bob Cobbing，一个充满想象与创造力的名字，承载着一段超越物质界限、挑战传统认知的艺术探索。这本书，正如其名，并非仅仅是对一位艺术家生平的回溯，也不是对某一特定艺术流派的简单概括。它更像是一扇门，引领读者进入一个由声音、文字、行为、空间以及非物质存在交织而成的奇妙领域。这本书致力于展现艺术如何从最微小的感官触动出发，逐步构建起宏大的精神景观，并最终触及人类存在的深层议题。声音的塑形：从具象到抽象的听觉雕塑 Bob Cobbing的名字，首先与声音紧密相连。然而，这本书所呈现的声音艺术，绝非传统意义上的音乐创作。它是一种对声音物质性、空间性以及时间性的深刻洞察。作者将通过详实的描述与丰富的案例，展现Cobbing如何将日常生活中被忽视的声响，如呼吸、脚步、物体碰撞的细微摩擦，转化为具有雕塑感的听觉体验。这些声音不再仅仅是信息传递的载体，而是被赋予了形体、质感与情感，成为构成艺术作品的核心元素。书中会深入探讨Cobbing的声音实验，例如他如何利用简单的录音设备，捕捉不同环境下的声音细节，并将其进行叠加、变形、重组，创造出前所未有的听觉织体。这些织体可能如同某种古老的仪式，又可能像是未来世界的低语。读者将跟随作者的笔触，一同经历声音的“塑形”过程，从最原始的声波振动，到被精心编排、注入意义的声景。这本书不会回避声音艺术的抽象性，反而会着力于揭示其背后的逻辑与意图。它会解释Cobbing如何通过对声音的操控，激发听众内心深处的联想，唤醒被遗忘的记忆，甚至引发对现实世界的重新审视。文字的解放：诗歌与视觉的跨界融合 Bob Cobbing的书，必然会触及文字的边界。他并非满足于将文字束缚于纸张的二维平面，而是将其视为一种可以被感知、被体验、被表演的媒介。书中将详细介绍Cobbing如何打破诗歌的传统结构，让文字在空间中“生长”，在时间中“流淌”。这不仅体现在他的视觉诗歌创作中，即文字通过其形状、排列、色彩等视觉元素来传达意义；更体现在他的声音诗歌中，即文字通过朗诵、呼喊、呢喃等方式，将内在的情感与张力释放出来。本书会特别关注Cobbing如何挑战语言的惯性思维，让词语脱离其固有的指代功能，而转变为一种纯粹的符号、一种能量的载体。他可能会将看似无关的词汇并置，创造出意想不到的化学反应；他可能会使用非语言的声音来“填充”诗歌的空白，让诗歌超越纯粹的语义层面，触及更原始的感官体验。读者将看到，文字在Bob Cobbing的手中，是如何从一种静态的符号，转化为一种流动的、充满生命力的艺术形态。这本书将深入剖析Cobbing如何通过这种跨界融合，重新定义诗歌的可能性，以及它如何与视觉艺术、表演艺术等其他形式产生深刻的对话。行为的张力：身体作为艺术表达的现场行为艺术是Bob Cobbing艺术实践中不可或缺的重要组成部分。这本书将细致地描绘Cobbing如何将自己的身体视为一个充满潜能的艺术媒介，将日常生活中的动作、姿态，甚至身体的生理反应，转化为富有意义的行为艺术作品。这里的行为，并非简单的表演，而是对存在状态的直接呈现，是对社会规范的挑战，是对个体自由的讴歌。书中会呈现Cobbing具有代表性的行为艺术案例，分析其创作的语境、表演的方式以及观众的反应。它将揭示Cobbing如何在有限的空间和时间内，通过身体的运动、表情的变换，甚至与环境的互动，来传达深刻的哲学思考。例如，他可能会在公共空间进行一次看似“无意义”的重复性动作，以此来反思现代生活的机械化与异化；他可能会用自己的身体去触碰、去感知某种被忽略的物质，以此来强调感官体验的重要性。这本书将侧重于Cobbing行为艺术中的“现场感”和“即时性”，它鼓励读者去感受那种直接、 raw 的艺术冲击力，并思考身体在艺术创作中的独特价值。空间的重塑：从物理环境到精神疆域 Bob Cobbing的艺术实践，常常突破固有的艺术空间限制，将创作的触角延伸至公共场所、自然环境，甚至是完全虚构的精神空间。这本书将探讨Cobbing如何感知和重塑空间，使其从一个被动的背景，转变为一个主动的、充满叙事性的艺术载体。书中会详细介绍Cobbing如何利用现有的物理环境，通过装置、声音、行为等多种手段，来改变人们对空间的感知。例如，他可能会在一个废弃的工厂里，用声音装置唤醒空间的记忆，使其重新焕发生机；他可能会在一片森林中，设置一种与自然融为一体的装置，引导观众重新发现自然的奥秘。更重要的是，这本书将深入挖掘Cobbing如何构建“精神空间”。这种空间并非由砖瓦构成，而是由思想、情感、想象力所塑造。Cobbing的艺术作品，往往能够激发观者的内在思考，带领他们进入一个由个人经验与集体意识交织而成的独特精神疆域。本书将力求展现，艺术如何能够跨越物理的界限，在人们的心灵深处开辟出无限的可能性。无边界的探索：艺术与生活的浑然一体 Bob Cobbing的书，最终指向的是一种无边界的艺术哲学。他所倡导的，是将艺术视为一种生活方式，一种对世界永不停止的好奇与探索。书中不会将Cobbing的创作孤立起来，而是会将其置于更广阔的文化、社会和哲学背景下进行解读。这本书将强调Cobbing的艺术如何渗透到生活的方方面面，他如何从日常琐碎中汲取灵感，又如何将艺术的理念融入到他的每一次对话、每一次行走、每一次思考之中。他的作品，既是对个体自由与创造力的赞美，也是对社会现实的审视与反思。Cobbing的艺术，是一种积极主动的姿态，它鼓励我们打破固有的思维模式，质疑既定的规则，去拥抱未知，去体验无限。这本书将以其丰富的细节、深入的分析、富有诗意的语言，为读者呈现Bob Cobbing这位充满传奇色彩的艺术家。它不仅是一次对艺术史的梳理，更是一次邀请，邀请读者一同踏上这场充满惊喜与启发的艺术之旅，去感受艺术如何能够重塑我们的感知，拓展我们的视野，并最终丰富我们的生命。这本书，将让你重新认识艺术的可能性，以及它在连接人与世界、物质与精神方面的独特力量。它将激发你内心的艺术家，让你在生活的每一个角落，都能发现艺术的踪迹，并勇敢地去创造属于自己的艺术。