皖人戏曲选刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:龙燮

出品人:

页数:300

译者:陆林 注解

出版时间:2009-3

价格:26.60元

装帧:

isbn号码:9787546101934

丛书系列:安徽古籍叢書

图书标签:

• 齐·安徽古籍丛书（黄山书社等5家出版社）
• 戏曲
• 工具书
• 中国古典文学
• 戏曲
• 皖剧
• 地方戏
• 传统文化
• 文学
• 艺术
• 戏曲选集
• 安徽
• 文化遗产
• 民俗

好的，这是一份关于《皖人戏曲选刊》的图书简介，内容旨在详细介绍该书所收录的安徽戏曲精粹，而不涉及其他不相关内容： --- 《皖人戏曲选刊》：徽风皖韵，梨园瑰宝 《皖人戏曲选刊》是一部系统梳理和集中展示安徽地区戏曲艺术精华的权威性选集。本书汇集了皖地数百年来的优秀剧目、经典唱腔、著名剧作家的代表作品以及对徽班演变历程具有重要意义的文本，旨在为戏曲研究者、专业工作者及广大戏曲爱好者提供一份全面、深入的皖地戏曲艺术宝库。 安徽是中国戏曲版图上一个极具特色和重要地位的区域。徽剧、京剧的滥觞地、梆子腔的繁盛地，都深深烙印着这片土地的文化印记。本书正是基于这种深厚的历史积淀，精选了各个历史时期、不同剧种中最具代表性的作品，力求展现“皖人戏曲”的完整风貌与独特魅力。 卷帙浩繁，涵盖剧种广泛 本书的选目跨越了从清代中叶至今的漫长历史，重点收录了徽剧、京剧早期发展阶段的经典文献，以及安徽地方特色浓郁的徽剧、黄梅戏、徽州文戏、泗州戏等剧种的优秀代表作。 在徽剧部分，我们精选了与“徽班进京”密切相关的早期剧本和抄本，这些文本是研究京剧形成初期艺术面貌的珍贵资料。其中不乏流传已久、对后世影响深远的“老生”、“青衣”唱腔的范本，展现了徽剧在声腔板式、表演程式上的创新与继承。 黄梅戏作为安徽最具影响力的地方剧种，在本书中占据了重要篇幅。我们挑选了从传统“打灯笼”戏到新中国成立后涌现出的经典保留剧目，特别是那些体现黄梅戏“清新、自然、质朴”风格的代表作。这些剧本不仅展示了黄梅戏在叙事艺术上的细腻，更凸显了其在音乐结构上的独特美学追求。 此外，本书还收录了如徽州文戏中雅致的唱做念打，以及泗州戏等其他具有地域特色的地方戏曲选段。这些剧目的选择标准是其在艺术价值、历史意义和地域代表性上的突出表现。 精选文本，考证严谨 《皖人戏曲选刊》的价值不仅在于选目的广博，更在于其对文本的考证和整理工作。我们深知戏曲文本在流传过程中常有口传心授、抄本增删的现象。因此，本书的编纂团队汇集了多位资深戏曲史学家和文献学家，对所选剧本进行了细致的校勘和整理工作。 对于一些孤本、残本，我们采用了多本互校的方式，力求恢复其相对接近原始面貌的文本。注释部分详尽地解释了传统戏曲术语、剧目背景、以及某些特殊的科班行话，确保了读者能够准确理解剧本的内在含义和表演要求。 书中还特别收录了部分清代徽班在京城演出时的“戏目清单”和“科班档案摘录”，这些一手资料为研究徽班的组织结构、演出制度和剧目交流提供了宝贵的佐证。 艺术特色，彰显皖韵 皖地戏曲的艺术特色，如徽剧的刚劲有力、黄梅戏的婉转动听，都深深地植根于安徽的地域文化和民俗风情之中。 本书选入的剧作，充分体现了徽派艺术的审美取向：舞台调度上的写意与写实相结合，人物塑造上的鲜明与复杂并存。无论是历史演义的宏大叙事，还是民间生活的情感刻画，都展现了安徽艺人对舞台表演艺术的深刻理解和精湛技艺。例如，对武戏中“毯子功”、“猴戏”的文本描述，都极富画面感和动感。 在音乐方面，我们对剧本中的曲牌、板式、腔调的记载也予以了最大程度的保留和说明，帮助读者理解不同剧种在音乐处理上的差异与联系。这些选段是研究安徽声腔体系发展脉络的重要材料。 学术价值与传承意义 《皖人戏曲选刊》的出版，不仅是对安徽戏曲历史的一次集中性回顾和文献整理，更肩负着对非物质文化遗产进行抢救性保护和系统性传承的使命。 对于戏曲研究领域而言，本书提供了大量未经系统整理或首次集结出版的珍贵文本，是构建徽班史、京剧史、黄梅戏史等重要分支研究的坚实基础。 对于戏曲教育和舞台实践者而言，本书是学习经典、汲取养分的教科书。通过研读这些精选的剧本，可以更好地理解前辈艺术家的创作思想与表演精髓，为当代戏曲艺术的创新发展提供深厚的历史滋养。 本书装帧典雅，排版精良，图文并茂，旨在呈现出一种既具有学术庄重感又不失艺术欣赏价值的阅读体验。它不仅仅是一部工具书，更是一座立体的戏曲博物馆，邀请所有热爱中华戏曲文化的人士，共同领略徽风皖韵的独特魅力。 ---

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这本书的装帧和印刷质量，真的让人不得不提。现在很多出版物为了追求速度和低成本，内页的纸张用得轻飘飘的，一不小心就弄坏了。但这本《皖人戏曲选刊》不一样，它用的纸张厚实，墨色浓郁，拿在手里沉甸甸的，有一种踏实感。我最欣赏的是它在收录剧本时，对于**文白夹杂**部分的处理，处理得非常到位，既保留了舞台上的口语化特色，又通过注解补充了那些老派的文言词汇，使得即便是对传统剧目了解不深的读者，也能大致跟上剧情的脉络。我尤其喜欢它在某个武戏片段里，对**武功套路**的图文标注，虽然只是简单的线条画，但已经能大致勾勒出那个闪转腾挪的架势，让人光看文字就能想象出舞台上的惊心动魄。这本书明显是请了行家来做的校注工作，很多地方的注释，都带着一种“过来人”的经验和洞察力，而不是那种干巴巴的词典式解释。它让我更深刻地理解了，戏曲不仅仅是“唱”，更是“做”、“念”、“打”的综合艺术，每一笔墨都凝聚着几代艺人的心血。

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如果要用一个词来概括我对这本《皖人戏曲选刊》的感受，那一定是**“厚重”**。它不是那种读完就束之高阁的书，它更像是一块沉入心底的基石。我发现，书中的一些经典唱段，我已经不自觉地融入到了日常的思考方式中，比如在遇到抉择时，脑海里会闪过某句戏词来提醒自己应该持守的原则。这种潜移默化的影响，才是好书的终极体现。这本书对“规矩”的强调非常到位，它清晰地展现了传统艺术中那种对程式、对规范的尊重，而正是这些看似僵硬的框架，才孕育出了无限的创造力和情感表达的空间。它让我意识到，真正的创新不是打破一切，而是在深厚的根基之上开枝散叶。对于任何一个对地方文化、对舞台艺术乃至对中国传统美学有志于深入研究的人来说，这本书绝对是案头必备、常翻常新的珍品，那种文化力量的渗透是极其缓慢而持久的。

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天哪，这本书简直是把人拉回了那个光影斑驳的年代！我拿到手的时候，光是封面那种老旧的油墨味儿就让我心头一震。里面的戏曲选段，选得那叫一个讲究，完全不是现在市面上那些拼凑出来的合集能比的。你翻开任何一页，都能感受到那种沉甸甸的文化底蕴。举个例子吧，里面收录的某几个折子戏的唱腔提示，简直细致到了每一个换气的口诀，这对于一个痴迷于传统戏曲的门外汉来说，简直就是开启了一扇全新的大门。我记得有一次，我对着其中一段“探监”的唱词，自己忍不住跟着哼唱起来，那种腔调和韵味，仿佛真的看到了那位悲情女子在月光下低徊。而且，排版上那种老派的风格，虽然看起来略显拥挤，但恰恰是这种“满”出来的感觉，才更贴合那个时代戏本的质感。这本书，不是随便翻翻的消遣读物，它更像是一份需要你静下心来，用耳朵去“阅读”的宝贵遗产。每一次重读，都能发现新的细节，比如某句台词背后的典故，或者某个身段的暗示，真是让人爱不释手，恨不得把所有人都拉过来一起品味这份“老味道”。

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说实话，最初拿到这本书的时候，我有点担心内容会过于地方化，晦涩难懂，毕竟是“皖人”的戏曲选刊。但翻开后，我发现我的顾虑是多余的。虽然题材和语言带有浓厚的地域特色，但它所探讨的那些人性、伦理、爱恨情仇的主题，是跨越地域、直击人心的。特别是其中对**悲喜剧**平衡的把握，简直是教科书级别的示范。有一篇选段，前半段极尽欢愉，后半段急转直下，那种情绪的跌宕起伏，让我不得不放下书，静坐了好一阵子来消化。这本书的好处在于，它没有过度“现代化”或“普及化”这些珍贵剧本，而是坚持了原汁原味的呈现。这对于我们这些渴望接触到最纯粹的艺术形态的读者来说，是莫大的福音。它不像某些“畅销书”那样，试图迎合大众的快节奏，而是提供了一个可以让人慢下来的空间，让你去体会那种古朴的、需要耐心咀嚼的艺术魅力。

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这本书的价值，远超于其作为一本“选刊”的定位。它更像是一部活的历史档案，尤其体现在那些**老伶人的口述回忆**的穿插部分。虽然篇幅不多，但那几段由老先生们亲口讲述的关于如何“跑龙套”的日子，如何揣摩角色的心境，如何应对早年舞台的艰苦条件，真是感人至深。这些细节，是任何官方的艺术史都无法详尽记载的。比如，某位前辈提到，在那个灯光简陋的年代，他们如何依靠手势和眼神来引导观众的情绪，这让我对“表演的本质”有了全新的认识。这本书成功地构建了一个多维度的阅读体验：既有剧本的文本深度，又有历史的现场感。我甚至可以想象，如果能配上一些老照片或者当年演出的录音，那将是何等完美的体验！但即便如此，单凭这些文字的力量，已经足够让我沉醉其中，体会到艺术传承的艰辛与不易，这份敬意油然而生。

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