A Companion to Aesthetics

A Companion to Aesthetics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Cooper, David E. (EDT)
出品人:
页数:480
译者:
出版时间:1995-9
价格:376.00元
装帧:
isbn号码:9780631196594
丛书系列:
图书标签:
  • 藝術史
  • Aesthetics
  • Philosophy of Art
  • Art Theory
  • Beauty
  • Taste
  • Critical Theory
  • Continental Philosophy
  • Analytic Philosophy
  • History of Aesthetics
  • Cultural Studies
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

This reference series, centered on analytic philosophy but also covering important aspects of the continental tradition and of non-Western philosophies, is made up of a number of volumes each dealing with a particular subject area. Taken together the series offers a comprehensive survey of philosophy as a whole. The entries in each volume combine summarized information on names, terms and movements and each essay is also supported by a selective bibliography.

《声音的宇宙:从巴赫到电子乐的听觉之旅》 引言:聆听的维度 我们生活在一个由声音构筑的世界中。从清晨鸟鸣的唤醒,到城市交响的喧嚣,再到音乐厅内精心编排的和声,声音不仅是环境信息的一部分,更是一种深刻的情感载体和文化符号。然而,我们对“听觉”的理解往往停留在表层:分辨音高、节奏和音色。本书旨在深入探索声音的结构、意义以及它如何塑造人类的感知和文化经验。我们不会专注于某一特定流派,而是构建一个跨越历史、技术与哲学的宏大听觉图景。 第一章:声音的物理基础与感官认知 本章将奠定理解声音的基础,从物理学的角度剖析声波的本质。我们将探讨频率、振幅、波形如何转化为我们大脑中的音高、响度和音色。随后,我们将进入生理学的领域,考察耳朵的精妙结构——耳蜗如何将机械振动解码为神经信号,以及大脑皮层如何处理这些信号,形成对音乐和噪音的感知。 重点议题包括: “纯音”与“复音”的解析: 傅里叶分析如何揭示复杂声音的内在构成。 听觉错觉(Auditory Illusions): 探索人类感官系统的局限性与适应性,例如偏置音(Shepard tone)和虚拟声源定位。 噪音的谱系: 区分可理解的信号(如语言)与看似随机的干扰(噪音),以及两者在不同文化语境下的界限模糊。 第二章:古典传统的基石:欧洲音乐的结构与演变 本章将回溯西方音乐理论的根源,追踪从早期教会圣歌到晚期浪漫主义交响乐的发展脉络。我们关注的不是作曲家的传记,而是支撑这些音乐体系的结构性创新。 我们将详细分析: 中世纪的模态(Modes): 探讨这些早期音阶如何构建出不同于现代调性的情感氛围。 复调的革命: 帕莱斯特里那到巴赫,研究对位法(Counterpoint)的逻辑,以及多声部线条如何实现音乐的复杂性和张力。 调性系统的确立与瓦解: 深入探讨“主调音乐”(Tonal Music)的运作机制——功能和声(Functional Harmony)如何创造出期待、解决与惊喜,以及从贝多芬到瓦格纳,调性系统如何被推向极限。 第三章:非西方音乐的智慧与全球声景 要真正理解音乐的普遍性与特殊性,必须超越欧洲中心论。本章将聚焦于世界范围内具有独特音乐逻辑和文化功能的声响体系。 我们将考察: 印度拉格(Raga)体系: 分析其微音程(Microtones)的使用,以及旋律(Raga)与时间(Tala)的有机结合,探讨其冥想与精神导向的特性。 印度尼西亚加美兰(Gamelan): 研究其基于“周期性”而非“线性发展”的复调结构,以及在社群仪式中的集体性功能。 非洲节奏的复杂性: 探讨多重节奏层叠(Polyrhythms)如何构建出驱动性的能量场,以及音乐在口述历史和社群互动中的核心地位。 第四章:技术的介入:录音、合成与声音的解构 十九世纪末录音技术的发明,彻底改变了声音的存在方式。声音不再依赖于即时表演,它被固化、复制并可被任意操纵。本章探讨技术如何成为音乐创作和接收的新媒介。 重点讨论: 早期录音与声音的“幽灵”: 声音被捕捉后所失去的现场感与产生的新“真实性”。 电子音乐的诞生: 从早期磁带音乐(Musique Concrète)到模块化合成器,声音如何从自然界中解放出来,成为纯粹的电信号和数学结构。 数字音频工作站(DAW)与声音的“后生产”时代: 采样(Sampling)的概念,以及如何通过编辑和重组已有的声音片段,构建全新的听觉现实。 第五章:当代声音的疆界:从极简主义到声景设计 本章聚焦于二十世纪中后期至今,对传统音乐语言进行反思和挑战的实践。我们考察那些试图剥离传统“意义”或强调环境声音的艺术形式。 关键案例分析: 极简主义(Minimalism)的重复与时间感: 莱利的循环结构与菲利普·格拉斯的迭代,如何通过细微变化操纵听者的专注力。 静默的重量: 约翰·凯奇的《4’33”》引发的讨论——当音乐的定义扩展到所有可闻之声时,听者与环境的关系如何重塑。 声景生态学(Soundscape Ecology): 探讨城市和自然环境中的听觉环境,以及如何通过“声景作曲”来批判性地介入我们的听觉栖息地。 结论:未完待续的聆听 声音的宇宙是无限延伸的。本书旨在提供一套分析工具,而非最终答案。理解音乐和声音的意义,最终依赖于个体经验与历史脉络的交织。真正的聆听,是对物理现实、文化习俗以及个人情感投射的持续探索。我们邀请读者带着更敏锐的耳朵,重新进入日常的声响世界,去发现那些被习惯所掩盖的复杂与美。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有