Quilting a New Canon pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Parameswaran, Uma (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:

isbn号码:9781896705064

丛书系列:

图书标签:

• Quilting
• Textile Arts
• American Literature
• Women's Studies
• Cultural Studies
• History
• Art History
• Crafts
• Feminist Theory
• Material Culture

《织就新篇：传统与创新的纺织艺术探索》 导言：针尖上的对话与时代的织锦 本书并非聚焦于任何特定的、已有的出版物，而是深入探讨了全球范围内，特别是二十世纪至今，纺织艺术领域内一场深刻而持续的“范式转移”。我们所面对的，是一个传统技艺在面对现代材料、数字技术和后殖民思潮冲击时，如何进行自我重塑、对话与蜕变的过程。这不是一部简单的技法手册，也不是一份孤立的历史回顾，而是一场关于“物质性”、“文化记忆”与“当代表达”的综合性田野调查与理论审视。 纺织，这种人类最古老的物质文化载体之一，如今正以前所未有的速度和广度渗透进当代艺术、设计、社会活动乃至身份政治的讨论之中。从北欧的极简主义功能性织物，到南美洲原住民社区利用自然染色和复杂图腾讲述创世神话的挂毯，再到城市街头艺术中对纤维材料的颠覆性应用，纺织品不再仅仅是遮蔽身体或装饰空间的工具，它们成为了观念的载体，是无声的宣言，是连接过去与未来的物理介质。 本书将围绕三个核心维度展开叙述：（一）材料的解放与重构；（二）技艺的去中心化与全球化流变；（三）织物作为社会文本的解读。 --- 第一部分：材料的解放与重构：从自然纤维到智能织物 本部分着重剖析当代纺织材料科学与美学观念的交汇点。我们探讨的焦点在于，当代的艺术家和设计师如何打破了传统“羊毛、棉花、丝绸”的物质局限，拥抱合成材料、回收纤维乃至生物工程产物。 1.1 工业废弃物的再生美学 我们详细考察了将塑料瓶、电子元件废料（如铜线、电路板碎片）通过纺织技术重新编织、植入或熔融，形成具有实验性质的新型纤维。这不仅是对可持续性议题的响应，更是一种对“垃圾”与“价值”之间界限的哲学拷问。通过对几位在欧洲和亚洲从事“升级再造”（Upcycling）纺织项目的创作者的案例分析，我们揭示了如何通过精密的结构设计，使这些非传统材料展现出超越其原始用途的纹理深度和光泽表现力。例如，研究了在德国工业区新兴的利用废旧安全带和汽车内饰材料进行大型雕塑装置创作的实践。 1.2 智能织物与“有生命的”表面 对“可穿戴技术”和“活性材料”的探讨是本部分的重要组成部分。我们不再将智能织物视为单纯的技术附件，而是将其视为一种与环境、人体进行实时反馈的动态表面。分析了那些试图将温度感应变色染料、导电纱线或可生物降解电子元件整合进传统编织结构中的前沿实验。这些实验挑战了纺织品是“惰性”的传统认知，促使我们思考当织物可以“呼吸”、“感知”甚至“自我修复”时，我们对衣物、家居环境乃至建筑表皮的定义将如何改变。 1.3 染色的回归与超越 颜色，是纺织的灵魂。我们细致研究了当代艺术家如何重新发掘和创新植物、矿物和昆虫提取的天然染料，以此抵御化学染料带来的标准化与环境压力。然而，这种“回归”并非简单的复古，而是与现代色谱理论和光化学知识的结合。例如，对日本传统“臁褌染”（Boromaki）技艺在当代大型挂毯创作中的挪用，展示了如何通过时间的痕迹和多次染色形成的复杂色阶，来表达历史的厚重感。同时，我们也审视了数字印花技术在实现超高分辨率和无损色彩过渡方面的潜力，以及它如何被用来颠覆传统图案的视觉秩序。 --- 第二部分：技艺的去中心化与全球化流变：对话与冲突 纺织技艺的传承往往与地域、性别和阶级紧密相连。本部分关注全球化进程如何解构、重组和加速了这些技艺的传播与演变。 2.1 手工技艺的再语境化 我们考察了传统编织、刺绣、扎染等手工技艺在西方当代艺术语境中被重新发掘的现象。这其中存在着一个微妙的张力：一方面，是对失传手艺的保护与致敬；另一方面，则是对这些技艺背后文化资本的挪用与商业化。通过分析几位非西方背景的纺织艺术家如何主动“收回”并转化了殖民时期被简化或边缘化的技艺，展示了他们如何利用传统形式来表达批判性的当代主题。例如，聚焦于印度Kutch地区女性社区如何将传统的镜面刺绣与对气候变化的关注融入新的叙事结构中。 2.2 机械效率与个体痕迹的平衡 现代纺织业严重依赖提花机和工业缝纫技术。本部分探讨了艺术家们如何巧妙地利用（而非完全排斥）这些高效工具，以实现宏大的规模和复杂的结构，同时又保留“手工的印记”。这涉及到对数控提花机（Jacquard Loom）的重新编程，使其不再只是复制预设图案，而是生成具有随机性或基于环境数据算法的复杂纹理。这种“人机共创”的模式，成为当代大型装置艺术的重要表达手段。 2.3 流动性与混合性：跨文化技艺的融合 全球化加速了知识的流动，使得单一的、纯粹的地域技艺日益罕见。我们分析了“混血技艺”的兴起：例如，将日本的“裂织”（Boro）的拼补哲学与西方的拼布（Patchwork）结构进行融合，或将安第斯山区的经纬编织法应用于现代装置结构中。这种融合不仅是形式上的交汇，更是对文化边界模糊性的肯定，体现了当代身份的流动性和多重性。 --- 第三部分：织物作为社会文本：记忆、抵抗与空间叙事 纺织品从不只是静止的物体，它们是历史的编年史，是抵抗的旗帜，是无声的宣言。本部分关注织物在社会、政治和个人叙事中所扮演的角色。 3.1 纪念碑性与身体的尺度 传统的挂毯和织物常被用于宏大的历史叙事。当代艺术家如何挑战这一尺度？我们研究了那些利用纺织品来探讨“身体的在场性”和“私密记忆”的作品。这些作品通常尺寸亲密，强调触摸感和物质的温度。例如，对利用家人遗留衣物进行解构重组的艺术家进行深入的个案剖析，探讨纤维如何承载了缺席者的存在感，并将个人创伤转化为可被集体感知的美学体验。 3.2 纤维的政治学：抵抗与可见性 纺织物在社会运动中扮演了关键角色，从早期的女权主义运动中对刺绣的重新定义，到当代关于身份政治的可见性斗争。本部分审视了“毛线炸弹”（Yarn Bombing）等非暴力干预艺术，以及如何使用色彩、符号和文字，将原本隐秘或被忽视的社会议题（如性别暴力、移民困境）通过织物这一“柔软”的媒介，强行植入公共空间，实现一种柔性的抵抗。 3.3 空间的构建与解构 最后的章节聚焦于纺织品在建筑和空间设计中的作用。我们探讨了大型纤维装置如何通过其体积、重量和对光线的过滤作用，重塑观看者的空间感知。这些作品挑战了现代主义建筑中对坚硬、永恒材料的偏爱，转而拥抱临时性、可移动性和半透明性。通过分析那些利用悬挂、包裹、堆叠等手法来定义“室内”与“室外”界限的纺织建筑，我们看到了物质与空间之间一种动态、可协商的关系。 结论：面向未来的纤维景观 本书最终描绘了一个充满活力和辩证张力的纺织艺术生态。今天的纺织实践者正站在一个十字路口：他们既是历史的守护者，也是未来的设计师。他们用针线、经纬、染料和算法，在物质的限制中寻求无限的可能性，不断地向世界发出信号：纤维的叙事永无止境，新的篇章正在每一根纱线上被织就。

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