Vocal Arts

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出版者:
作者:Besack, Michael
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:0.00 元
装帧:
isbn号码:9781889059051
丛书系列:
图书标签:
  • 声乐
  • 音乐
  • 艺术
  • 表演
  • 技巧
  • 训练
  • 歌唱
  • 音乐教育
  • 舞台艺术
  • 发声
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具体描述

《古韵新声:中国传统戏曲艺术的传承与发展》 内容简介 本书深入剖析了中国传统戏曲艺术的悠久历史、丰富流派以及其在当代社会中的独特价值与发展路径。不同于聚焦于现代声乐技巧的《Vocal Arts》,本书将目光投向的是一个更宏大、更具民族精神的舞台艺术体系。我们试图以严谨的学术态度和生动的文学笔触,勾勒出中国戏曲艺术从萌芽到成熟,再到与时代共振的全景图。 第一章:戏曲之源——历史的脉络与文化的根基 中国戏曲并非一蹴而就的艺术形式,它是历史长河中多种民间娱乐、宗教仪式和宫廷雅乐相互交融的产物。本章首先追溯戏曲的源头,从先秦的歌舞祭祀,到汉代的百戏杂耍,再到魏晋南北朝的乐舞。重点探讨唐代 参军戏 的兴起及其对角色扮演的初步确立,以及宋代 杂剧 的蓬勃发展,特别是“宋金院本”在北宋都城汴京的盛况。 我们详细考察了元代是中国戏曲史上的一个黄金时代。元杂剧的成熟标志着板式、角色行当的初步规范化。本章将解析关汉卿、王实甫等大家如何将深刻的社会矛盾和动人的爱情故事融入到有限的舞台空间中,并分析元曲的文学成就如何支撑起早期的戏曲体例。 第二章:流派纷呈——地域文化的万千气象 中国的戏曲艺术呈现出极强的地域性特征,不同的地理环境、方言土语和风俗习惯,塑造了风格迥异的剧种。本书的第二部分致力于系统梳理中国主要剧种的生成逻辑和艺术特点。 京剧的“集大成”: 深入剖析京剧如何吸收昆曲、徽班、汉调之长,在北京形成融合的艺术典范。重点讲解京剧独特的“唱、念、做、打”四大基本功如何构建起程式化的表演体系,以及“文武场”乐队对气氛渲染的决定性作用。分析梅兰芳、程砚秋等艺术大师如何通过对扮相、身段、唱腔的革新,将京剧推向世界舞台。 昆曲的“典雅之粹”: 昆曲作为中国古典戏曲的鼻祖,其“水磨腔”的婉转细腻、曲词的典雅精致,是理解中国古典美学的关键。本章细致解析昆曲的“曲牌”体制和“板眼”结构,以及其对明清文人士大山生活和审美趣味的深刻反映。 地方戏的“泥土芬芳”: 我们还不能忽略那些扎根于民间的生命力旺盛的剧种。例如,川剧的绝活表演(如变脸、吐火)所体现的民间技艺的张力;粤剧在南洋文化影响下的声腔变化与服饰特色;越剧对吴侬软语的巧妙运用和对细腻情感的刻画。通过对比分析这些剧种的音乐、腔体和表演方式,读者将能体会到中国戏曲艺术的博大精深,绝非单一的声乐技巧所能概括。 第三章:程式之美——表演的符号学解读 戏曲表演的魅力在于其高度的程式化。这是一种将复杂情感和叙事浓缩于特定动作、眼神和手势中的艺术语言。与现代舞台侧重写实主义不同,戏曲依赖于观众对“符号”的理解。 本章将详细阐释 行当制度(生、旦、净、丑)的内在逻辑,以及不同行当如何通过特定的服装、面妆和身法来界定人物性格。例如,“云手”在不同剧种中象征的意义差异;“水袖”如何被用来表达喜怒哀乐;“马鞭”的运用如何暗示远行或骑乘。我们还会探讨 “虚拟化” 表演技巧——如原地走位表现长途跋涉,以及如何通过“亮相”来完成瞬间的情感爆发与定格。这种对符号系统的研究,是理解戏曲审美内核的关键。 第四章:音乐的结构与叙事——戏曲的听觉世界 戏曲音乐是构建其叙事骨架的核心要素。本书将区分 板式(如二六板、流水板)与 曲牌(如 [双调] 卖花声)在结构和情感表达上的功能。 我们着重分析 板眼 在控制演员呼吸、节奏和情绪上的绝对权威性。在京剧和昆曲中,板式变化不仅仅是音乐的节奏转换,更是人物内心冲突或环境变化的直接听觉投射。此外,本章也探讨了伴奏乐队——包括板胡、京胡、月琴、三弦等——如何协同工作,它们之间的相互呼应与烘托,是如何共同构建出具有强烈叙事性的音乐画面,而非仅仅是旋律的重复。 第五章:当代语境下的传承与创新 进入当代,传统戏曲面临着传播渠道的变迁、观众群体的老化以及如何与现代审美接轨的挑战。本书的最后一部分聚焦于当代戏曲艺术家的探索与实践。 我们分析了在保持核心程式美学的前提下,如何通过 舞台美术、灯光设计 的现代化,使传统剧目焕发新的视觉冲击力。例如,一些实验性剧团尝试在保留经典唱腔和板式结构的基础上,对叙事节奏进行调整,以适应现代观众的耐心阈值。同时也探讨了戏曲教育体系的改革,如何培养既精通传统技艺又具备跨文化传播能力的后继人才。 本书的结论是,中国戏曲艺术的价值在于其对中国传统哲学、伦理观念和审美情趣的深度凝练,它是一种高度综合、符号化的舞台语言。对它的研究和欣赏,是理解中华文化“内敛而丰厚”特质的重要途径。 本书特色: 本书内容严谨扎实,结构清晰,侧重于对中国戏曲 历史学、符号学和音乐结构 的系统梳理,为戏曲爱好者、戏剧研究者以及希望深入了解中国民族舞台艺术精髓的读者提供了一部全面而深刻的指南。其深度和广度,完全超越了任何单一的声乐技巧或演唱方法论的范畴。

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