The Art of Richard Diebenkorn pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Livingston, Jane/ Elderfield, John/ Fine, Ruth/ Diebenkorn, Richard/ Whitney Museum of American Art

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1997-11

价格:$ 90.40

装帧:

isbn号码:9780520212572

丛书系列:

图书标签:

Richard Diebenkorn
抽象表现主义
加州艺术
绘画
艺术史
现代艺术
抽象艺术
美国艺术
艺术 monograph
20世纪艺术

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具体描述

Recognized as a major figure in postwar American painting, Richard Diebenkorn (1922-1993) was an artist strongly identified with California but whose work is beloved throughout the United States and the rest of the world. This catalogue is the most comprehensive volume on the artist now available. Jane Livingston's extensively researched biographical essay covers Diebenkorn's entire career and concentrates on the artist's inner life and purposes as revealed in his paintings. Ruth Fine deals primarily with the figurative aspect of Diebenkorn's work (1955-67), and John Elderfield concentrates on the Ocean Park period (1967-93). All three authors provide valuable insights based on their personal relationships with the artist and his widow, Phyllis. On both page and canvas, the reader can sense Diebenkorn's complexity and highly self-conscious working methods, as well as his formidable integrity. "The Art of Richard Diebenkorn" will give readers with an interest in all phases of modernism new thoughts about the relationship between abstraction and representation. Stunningly illustrated, with 192 full-color reproductions, this book is an exhilarating testament to a distinctive American artist.

沉思的画布：探讨二十世纪中叶现代主义的视觉哲学与技法演变一部深度剖析战后艺术革新浪潮中关键流派与先驱人物的权威之作。本书并非聚焦于某一特定艺术家的个案研究，而是雄心勃勃地致力于重构二十世纪中叶（约1940年至1970年代）西方艺术，特别是抽象表现主义及其后继流派——从冷抽象到色域绘画的复杂演进图景。我们旨在通过梳理不同艺术群体间的对话、冲突与技术革新，揭示驱动那个时代视觉革命的核心哲学思辨与实践路径。第一部分：战后心灵的拓扑学——抽象表现主义的诞生与多元叙事本部分将深入考察二战后，欧洲的超现实主义影响与美国的本土精神如何交织，催生了第一个具有全球影响力的美国艺术运动——抽象表现主义。我们将摒弃将此运动简单视为单一“行动绘画”的刻板印象，而是将其视为一个光谱。行动与内在景观：探讨杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的滴画技术如何从对潜意识的直接释放，演变为一种对绘画过程本身的记录与展示。我们将分析其运动轨迹、对材料的物理性干预，以及这种“在场感”如何挑战了传统的静止画框概念。纪念碑性与崇高性：重点分析马克·罗斯科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）如何通过巨大的色域和精心设计的边缘处理，试图唤起观者面对“崇高”（The Sublime）的体验。本书将细致辨析纽曼的“Zips”在结构上对画面平衡的革命性作用，以及罗斯科色彩层叠背后的宗教哲学基础。符号与原型的探寻：考察威廉·德·库宁（Willem de Kooning）在抽象与具象之间徘徊的张力，尤其关注其对“女人”主题的持续性解构与重建。我们将分析这些作品如何体现了对传统再现模式的挣扎，以及对绘画材料的暴力与温柔并存的处理方式。第二部分：从情感爆发到理性澄澈——冷抽象与极简主义的转向随着五十年代末期，艺术界开始反思抽象表现主义可能导致的过度个人化和情绪泛滥，一场强调客观性、几何结构和系统方法的艺术转向悄然兴起。硬边（Hard-Edge）的精准叙事：详细剖析加州艺术家，如埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）和弗兰克·斯特拉（Frank Stella），如何通过清晰的边界、纯粹的色彩块以及对工业材料的偏爱，重建画面与现实世界的清晰关系。我们将探讨他们对“物化”（Objecthood）的强调，以及如何通过形式的简洁性达到一种新的精神纯粹性。后绘画性抽象（Post-Painterly Abstraction）：关注那些试图摆脱传统油画肌理，转而采用浸染、平铺或工业化涂布技术的艺术家。我们将研究海伦·弗兰肯撒勒（Helen Frankenthaler）的“浸染法”如何使得画布本身成为承载颜料的纯粹介质，消弭了画笔的痕迹与笔触的英雄主义。极简主义的语境：深入探讨唐纳德·贾德（Donald Judd）和索尔·勒维特（Sol LeWitt）的“特定物”（Specific Object）理论，以及它们如何挑战了绘画的传统定义。尽管这些实践与绘画形式相去甚远，但它们对空间、材料构成和非再现性的追求，是理解当时抽象艺术整体语境的关键。第三部分：绘画的“存在性”——媒介的自我批判与边界拓展本书的最后部分聚焦于那些在六十年代中期，对抽象绘画的固有假设发起挑战的艺术家。他们既继承了抽象的解放精神，又拒绝被既有的流派标签所定义。色域绘画的深度与错觉：重新审视阿尔斯·欧兰斯基（Agnes Martin）的作品，她的作品以其近乎冥想的、微弱的网格和柔和的色彩变化，展现了一种与“行动”和“宏大叙事”截然不同的、内向的抽象哲学。她的作品如何通过极其细微的差别来探讨无限性。媒介的物质性与观念性交锋：探讨如罗伯特·雷曼（Robert Ryman）等艺术家如何通过单一的白色颜料、或对画布本身的处理，将绘画的关注点彻底引向“绘画行为”和“绘画的材料构成”本身。他们的实践不再是关于描绘什么，而是关于“它是如何存在于空间中的”。抽象的遗产与未来回响：总结六十年代的艺术实践对后来的概念艺术、大地艺术以及当代绘画的影响。探讨在波普艺术和极简主义的双重冲击下，抽象绘画如何通过回归其最基础的元素——色彩、平面和材料——来重新证明其存在的必要性与可能性。方法论与价值本书的分析建立在对原始展览目录、艺术家通信、当代评论文本的细致考证之上。我们采用了视觉分析、现象学解读与艺术史语境构建相结合的方法，力求呈现一个多声部、去中心化的现代主义叙事。它不仅仅是一部艺术史的编年，更是一次对“如何观看”以及“艺术媒介的本质”的深刻探寻。通过对这些大师作品的细致解剖，读者将获得理解二十世纪后半叶抽象艺术复杂性的关键工具。