Drawing on Difference pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Rees, Mair 编

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:1998-8

价格:$ 46.27

装帧:

isbn号码:9780415154802

丛书系列:

图书标签:

绘画
心理治疗
心理学
原版
差异性
绘画
艺术教育
多元文化
包容性
创造力
视觉艺术
教学实践
文化理解
艺术疗法

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具体描述

This book reveals how art therapy can support and validate the emotional and mental health needs of people with learning difficulties. Case studies present work with adults and children with differing degrees of difficulty such as personality disorder, autism or severe learning difficulties and discuss the needs of people with learning difficulties who have experienced traumas such as rape or bereavement. Particular emphasis is placed on service evaluation and standards and on the client's personal experience. Contributors discuss practical, professional and political issues such as:- * the practical challenges of providing an art therapy service within and beyond the hospital setting * the similarities and differences between art therapy and other allied professions such as music and dramatherapy * clinical effectiveness and clinical supervision Drawing on Difference brings together for the first time discussion from leading professionals in this increasingly popular area of specialisation within psychotherapy.

好的，这是一份关于一本名为《Drawing on Difference》的书籍的详细简介，该书探讨的是艺术、文化与身份认同的复杂交织，内容完全围绕其主题展开，不涉及其他无关内容。《Drawing on Difference：边界、融合与视觉叙事的重塑》书籍简介《Drawing on Difference：边界、融合与视觉叙事的重塑》深入剖析了在当代全球化语境下，艺术实践如何利用“差异性”（Difference）作为核心的创作动力和理论基础。本书超越了将文化身份视为静态、孤立实体的传统观点，转而探讨身份在跨文化交流、历史变迁以及政治张力中所展现出的流动性、矛盾性与创造性。第一部分：差异的景观——理论基础与历史语境本书的开篇部分奠定了理论框架，聚焦于如何理解和运用“差异”这一概念。我们审视了后结构主义哲学中对“他者性”（Otherness）的构建，以及它在艺术史叙事中的隐蔽地位。作者认为，长期以来，艺术史的主流叙事往往将特定的审美标准或文化中心置于中心，而将非西方或边缘群体的创作视为异域的补充或反叛。文化冲突与身份的建构：本章详细分析了身份认同如何在历史性的权力关系中被塑造。它考察了殖民主义、民族主义以及全球资本主义对艺术家身份认同的深刻影响。书中通过对一系列关键案例的分析，揭示了艺术家如何有意识地利用自身的“差异”——无论是基于种族、性别、地域还是阶层——来挑战既有的视觉规范和权力结构。我们探讨了“归属感”（Belonging）与“流离失所感”（Displacement）这两种互斥情感如何在艺术作品中并置，创造出一种既具批判性又充满情感深度的叙事。媒介的转向与边界的消融：此外，本书也关注了媒介技术进步如何加速了文化边界的模糊。从摄影术的早期应用到数字媒体的广泛传播，艺术媒介本身就携带着其自身的文化和历史印记。作者探讨了当代艺术家如何通过混合媒介（如装置艺术、行为艺术、新媒体艺术）来打破传统艺术分类的界限，从而使作品中的“差异”不再局限于单一的文化符号，而是成为一种跨越领域的、多维度的体验。第二部分：视觉的对话——跨文化语境下的实践分析本书的第二部分进入具体案例分析，重点展示了艺术家如何将“差异”转化为积极的视觉策略。这部分不再仅仅停留在理论层面，而是深入到创作的肌理之中，探讨艺术家在处理复杂文化遗产时的具体手法。重访传统与解构原型：许多艺术家并未简单地复制或颂扬传统文化符号，而是采取了一种审慎的“重访”策略。他们抽取传统视觉元素——如特定的纹理、仪式性的动作、神话叙事——并将其置于当代语境中进行解构和重组。这种做法揭示了传统在现代性冲击下的断裂与韧性。例如，书中详细分析了某位艺术家如何运用非西方的编织技术来建构关于记忆和失落的装置，以此挑战西方对“材料性”和“工艺性”的传统定义。身体作为场域：身体一直是承载文化记忆和政治立场的核心载体。本书特别关注了身体在“差异”表达中的作用。艺术家们通过身体的展示、表演或对身体表征的干预，直接回应了关于性别、种族和残障等议题的社会规范。通过分析行为艺术和自画像的演变，我们看到身体如何从被动的观看对象，转变为积极的主体和意义的生产地。差异在这里被视为一种可塑的、具有内在力量的物质性存在。记忆、创伤与和解的艺术：差异的体验往往伴随着历史性的创伤和集体记忆的断裂。《Drawing on Difference》探讨了艺术家如何通过视觉手段来处理这些敏感议题。他们不回避痛苦，而是通过抽象表达、象征符号或历史文献的拼贴，构建出一种既承认创伤又寻求和解的叙事空间。这种处理方式要求观众主动参与到意义的重建过程中，而非被动接受单一的解释。第三部分：全球网络与未来形态——在不确定性中绘画本书的最后一部分将视角投向全球化艺术生态系统的未来，以及“差异”在未来艺术实践中可能扮演的角色。策展实践中的边界重构：艺术的展示空间——博物馆和双年展——是差异性得以被认知和权力分配的关键场域。本章批判性地考察了全球性艺术事件如何试图平衡多元文化展示的需求与西方中心主义策展模式的内在惯性。我们探讨了策展人如何通过策略性的展览设计，为那些“非主流”的差异性叙事提供必要的空间和话语权。 “绘制差异”的伦理学：绘制差异并非易事，它涉及复杂的伦理考量。艺术家在“借用”或“转化”他者文化元素时，必须面对挪用（Appropriation）与致敬（Homage）之间的微妙界限。本书提出了一个关于视觉伦理学的框架，强调创作过程中的透明度、对知识产权的尊重以及对文化语境的深入理解，这要求艺术家不仅要有技术上的精湛，更要有深刻的文化自觉。结论：差异作为持续的生成力：总结而言，《Drawing on Difference》主张，差异并非需要被“解决”或“消弭”的障碍，而是艺术得以持续发展的永恒资源。在全球化带来的同质化压力下，正是对多样性、矛盾性与不确定性的深刻挖掘，才能够确保艺术实践的活力和批判能力。本书为学者、艺术家和艺术爱好者提供了一套工具，用以理解和参与到这场由差异驱动的、不断演变的视觉文化对话中。