Improvising Blues Piano pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Mann, Martin

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1998-12

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9780825616242

丛书系列:

图书标签:

• Blues
• Piano
• Improvisation
• Music
• Instruction
• Jazz
• Technique
• Chord
• Scales
• Beginner
• Intermediate

爵士钢琴即兴：从基础到大师之路 作者：[虚构作者姓名，例如：亚瑟·布莱克伍德] 出版日期：[虚构日期，例如：2024年秋] 页数：[虚构页数，例如：420页] 装帧：精装，附赠在线教学资源链接 --- 内容简介 《爵士钢琴即兴：从基础到大师之路》是一部全面、深入且极具实操性的爵士钢琴学习指南，专为渴望掌握即兴创作艺术的键盘手设计。本书超越了基础的和弦标记阅读，着重于培养演奏者内在的音乐语汇、流畅的思维转换能力，以及将复杂和声概念转化为富有情感表达的旋律线条的能力。 本书的结构经过精心设计，旨在引导读者循序渐进，从对爵士乐基本元素的理解，逐步过渡到高级的、风格化的即兴演奏技巧。全书涵盖了爵士乐历史上最重要的流派，从早期的摇摆乐（Swing）和比波普（Bebop），到冷爵士（Cool Jazz）、硬波普（Hard Bop），直至现代的融合爵士（Fusion）和后波普（Post-Bop）的复杂结构。 第一部分：奠定坚实的基础——和声与节奏的引擎 本部分着重于建立演奏者理解和运用爵士和声语言所需的坚实基础。我们不会停留在简单的三和弦与七和弦，而是深入探讨爵士乐中不可或缺的和弦延伸音（Extensions）——九音、十一音和十三音——以及它们如何为旋律提供色彩和张力。 和弦骨架与和弦替换（Chord Substitution）：详细解析了ii-V-I进行在不同调式下的变化，教授如何运用特里同替换（Tritone Substitution）、次属和弦（Secondary Dominants）和属七和弦的染色（Altered Dominants）来增加和声的复杂性和趣味性。每一个和弦概念都配有清晰的指法图示和示范乐句。 节奏的脉动：摇摆律动（Swing Feel）与切分（Syncopation）：爵士乐的灵魂在于其独特的节奏感。本章详细剖析了三连音基础上的“摇摆”感觉的精确实现，并探讨了如何通过精确的重音位置变化（如提前或延迟进入）来创造驱动力。我们提供了大量的练习，以培养听众可以“感觉”到的，而非仅仅是“数”出来的节奏感。 第二部分：旋律的构建——音阶、和弦内音与外音的对话 即兴的本质在于如何在既定的和声框架内，创造出既符合逻辑又充满惊喜的旋律。本部分是关于“说什么”的艺术。 调式理论的实战应用：系统梳理了七种调式（伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚、利迪亚、混合利迪亚等）在爵士标准曲中的实际应用场景。特别强调了利迪亚七音音阶（Lydian Dominant Scale）在即兴独奏中的重要性，它如何为属和弦带来明亮的色彩。 和弦内音与外音（In-Chord vs. Out-of-Chord Tones）：这是区分业余与专业演奏者的关键。本书提供了一套严谨的方法论，教授如何规划旋律线条，确保其与基础和弦结构紧密耦合（利用和弦音），同时通过精心选择的经过音（Passing Tones）、邻音（Neighbor Tones）和经过音阶（Scale Fragments）来创造紧张与释放。 精通“目标音”技巧（Targeting Notes）：本书强调了在特定小节的重拍上，准确地落在目标和弦音上的重要性。我们通过大量的乐句分析，展示了大师们是如何通过预先的铺垫，将听众的注意力引向那个决定性的解决音的。 第三部分：风格化与语汇扩展——从模仿到创造 掌握了基础语言后，演奏者需要开始发展自己的“口音”和“句法”。本部分是关于如何将技术转化为个人风格的桥梁。 比波普的逻辑与速度：深入剖析查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）的音乐哲学。重点解析了半音化导向音（Chromatic Approach Notes）的使用，以及如何利用复杂的琶音型（Arpeggios）和快速的音阶跑动来构建连贯且具有挑战性的乐句。本书提供了大量的比波普风格的短句模版，并鼓励演奏者进行变奏。 现代和声的色彩：调式互换与和声的延伸：探讨了迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和约翰·柯川（John Coltrane）对和声的革命性贡献。我们将详细讲解调式互换（Modal Interchange）——如何在不改变主要和声进行的情况下，临时引入其他调式的元素以增加戏剧性。柯川的“音高中心”理论（Coltrane’s Cycles of Thirds）也被分解为可操作的练习。 乐句的叙事性与结构：即兴独奏不是一堆随机音符的堆砌，而是一个有起承转合的故事。本书提出了构建一个完整独奏的框架：引子（Introduction）、发展（Development，主题的变形与变化）、高潮（Climax）以及解决/收尾（Resolution）。学习如何重复、变奏、逆行和移位你的主题动机，使其在整个独奏中保持统一性。 第四部分：实战演练——演奏标准曲的解构 本部分是理论与实践的最终融合。我们选取了五首跨越不同时代和风格的爵士标准曲（例如：《All the Things You Are》、《Take the 'A' Train》、《So What》等），对它们进行了详尽的即兴路线图分析。 和声标记的“翻译”：演示如何将复杂的和弦图谱“翻译”成可以直接演奏的旋律想法。我们将展示至少三种不同风格（如摇摆、比波普、模态）的即兴方案应用于同一首曲子，让读者直观感受风格差异带来的表达变化。 伴奏与独奏的互动：即兴并非孤立行为。本书最后一部分探讨了如何倾听贝斯手和鼓手的“对话”，并学会在恰当的时机使用空间（Space）和留白（Silence）。 本书特点： 强调“听力训练”：每一技术点都附带有引导听力的说明，鼓励读者将视觉上的理解转化为耳朵里的辨识能力。 丰富的乐谱示例：超过300个原创的、具有风格代表性的乐句示例，全部配有标准的五线谱和简谱标记。 面向所有乐器：虽然侧重于钢琴，但所有和声和旋律概念完全适用于萨克斯、吉他、小号等所有参与爵士乐即兴的乐器演奏者。 《爵士钢琴即兴：从基础到大师之路》不仅是一本教材，更是一位资深导师的悉心指导，它将引导你穿越爵士乐的复杂迷宫，最终找到属于你自己的声音。准备好，让你的键盘真正“歌唱”起来。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆