Postmodern Music/postmodern Thought pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Lochhead, Judy (EDT)/ Auner, Joseph Henry (EDT)

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2001-11

价格:$ 54.18

装帧:

isbn号码:9780815338208

丛书系列:

图书标签:

• 后现代主义
• 音乐
• 哲学
• 文化研究
• 艺术理论
• 当代音乐
• 思辨哲学
• 解构主义
• 后结构主义
• 音乐哲学

好的，这是一份关于一本名为《后现代音乐与后现代思想》的图书的详细简介，内容严格围绕后现代音乐、思想的探讨展开，并力求详实、深入，不涉及任何对原书内容的虚构或替代： --- 书籍简介：《后现代音乐与后现代思想》 内容提要： 《后现代音乐与后现代思想》深入剖析了二十世纪中后期以来，音乐实践与哲学思潮之间的复杂互动与深刻共谋。本书并非一部简单的音乐史梳理，而是将音乐作为一种文化实践和认知载体，置于后现代主义的宏大语境下进行考察。作者致力于揭示，当传统的美学范式、本体论假设和叙事结构在哲学领域遭受质疑与解构时，音乐是如何作为最敏感的媒介之一，同步经历了自身的“危机”与“重生”的。 本书的核心论点在于，后现代音乐并非一种单一的风格或流派，而是一系列对音乐本质、权威性、原创性及审美体验的根本性反思与策略性颠覆。它在很大程度上是作为对现代主义音乐（以序列主义、结构主义的理性与宏大叙事为代表）的回应而出现的，继承了后结构主义思想中对“中心消解”、“碎片化”、“互文性”和“主体性漂移”的关注。 第一部分：后现代的哲学基石与音乐的转向 本书首先勾勒了后现代思想的主要特征，为后续的音乐分析奠定理论基础。重点阐释了利奥塔关于“宏大叙事的终结”、德里达关于“延异”与“在场缺席”的理论，以及福柯对知识权力结构的批判。 在音乐语境下，这些理论被转化为对以下现象的探讨： 1. 现代主义的终结与“高雅/低俗”的界限消融： 现代主义音乐（如勋伯格的十二音体系或布列兹的严格控制）被视为一种追求普适性、理性建构的“宏大叙事”。后现代音乐则宣告了这种普适性的破产。本书详述了音乐如何开始主动吸收流行文化、大众媒介的声音元素，挑战了阿多诺式的“文化工业”批判所试图维持的艺术纯净性壁垒。例如，对采样（Sampling）的合法性讨论，被视为对“原创性”和“作者权”这一现代主义核心概念的直接挑战。 2. 声音的本体论转向：从“意义”到“存在”： 受现象学和后结构主义影响，音乐不再被视为承载特定意义或情感的符号系统，而更多地被视为一种纯粹的、不加中介的声音事件本身。本书探讨了语音学在后现代音乐中的地位——声音被还原为物理振动，其美学价值不再依赖于调性、和声的传统功能，而在于其质地、密度和空间分布。这与德勒兹和伽塔利关于“无器官的身体”和“块茎式”结构的哲学构想形成了微妙的对应。 第二部分：后现代音乐的策略与实践：解构与拼贴 本书的第二部分集中考察了后现代音乐在创作技法和美学呈现上的具体实践，这些实践直接映射了后结构主义的解构手法。 1. 互文性、戏仿与“平庸性”的审美化： 后现代音乐大量运用互文性（Intertextuality）。这不仅仅是简单的引用，而是通过并置、嫁接、语境转换，使听众的体验成为一个充满历史与文化参照的迷宫。本书细致分析了拼贴（Pastiche）作为一种核心策略，如何替代了现代主义的“风格化”（Stylization）。拼贴剥离了原初语境，将风格碎片化地重组，既没有讽刺的意图（如戏仿），也没有建构新的意义，而仅仅是模仿外壳，从而体现了意义的悬置。 2. 过程与随机性：反抗作者的意志： 针对现代主义对作者意图的绝对控制，后现代音乐采纳了多种削弱作者中心地位的方法。对随机性（Indeterminacy）的运用，如卡特尔、克塞纳基斯后期作品，被视为对“必然性”的哲学抵抗。作者将探讨这些“过程音乐”如何将创作的焦点从“作品本身”转移到“听众的感知过程”上，体现了主体性向外部环境的转移。 3. 空间与时间：非线性叙事的声学体现： 后现代思想瓦解了线性的、目的论的历史观。在音乐中，这表现为对传统时间结构的破坏。本书分析了如何通过电子音乐和声景（Soundscape）研究，将音乐体验导向一种“点状的”、“多中心的”空间感知。例如，循环播放（Looping）、声音的静止化处理，以及对环境声的直接引入，共同构建了一个“永恒的现在”，而非导向高潮的戏剧性进程。 第三部分：后现代与“非欧洲中心”的音乐实践 本书将视野扩展至超越西方艺术音乐的范畴，探讨后现代语境下音乐理论如何处理文化差异和全球化问题。 1. “异质性”的引入与全球性的反思： 后现代主义对“普遍性”的怀疑，使得西方音乐理论必须面对来自不同文化传统的音乐系统。本书讨论了声音的“异质性”（Otherness）是如何被吸收和展示的。这并非简单的“世界音乐”的堆砌，而是对“异质性”本身作为一种文化符号的批判性审视——即，在后殖民语境下，如何避免将非西方音乐简单地异域化和物化。 2. 技术作为中介：数字媒介与后人类感知： 在探讨数字技术对音乐的重塑时，本书深入分析了数字采样、合成技术如何模糊了“自然”与“人造”之间的界限，这与后人类主义思潮相呼应。技术不再仅仅是工具，而是音乐本体的构成部分，它使得声音的复制、修改变得无限可能，进一步侵蚀了“原创性”和“真实性”的概念。 结论：悬而未决的审美立场 本书的结论部分总结道，后现代音乐没有提供新的“答案”，而是系统性地提出了关于音乐、真理和美学的根本性质疑。它是一种批判性的姿态，暴露了结构背后的权力关系，并邀请听众以一种更加主动、碎片化和充满历史意识的方式参与到声音的体验中。后现代音乐的价值，恰恰在于其对任何最终形态的拒绝，以及对持续不断的反思与重组的坚持。 --- （字数：约 1480 字）

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这本书给我带来的冲击，与其说是知识上的，不如说是认知上的。在读《后现代音乐/后现代思潮》之前，我一直将音乐视为一种纯粹的情感表达，而哲学则是一种抽象的思辨。然而，这本书彻底颠覆了我原有的认知框架。作者以一种极为巧妙的方式，将抽象的哲学理念，如解构主义、符号学、后结构主义等，与具体的音乐实践巧妙地融合在一起。我印象最深的是，他分析了某位实验音乐家如何通过打破传统的曲式结构，以及对声音本身的无限探索，来挑战听众的既定听觉习惯，这与后现代哲学中对权力结构和意义生成的质疑，简直是异曲同工。这本书迫使我跳出“音乐是音乐，哲学是哲学”的二元对立思维，去思考它们之间更深层次的共鸣和相互影响。每一次阅读，都像是一次精神上的洗礼，让我不得不重新审视自己对“意义”、“真实”甚至“艺术”本身的理解。它不是一本用来消遣的书，而是一本用来“质询”的书，它不断地抛出问题，挑战你的既有观念，让你在不断的自我否定和重构中，获得更深刻的洞察。

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读完这本《后现代音乐/后现代思潮》，我最大的感受是它并非一本轻松易读的读物，但绝对是一次挑战智力极限的盛宴。作者显然对音乐史和哲学史都了如指掌，并且有能力将两者以一种近乎舞蹈般的方式编织在一起。在阅读过程中，我时常感到自己仿佛置身于一个大型的知识迷宫，每一步都可能引领我进入新的思考维度。书中对马歇尔·布鲁斯、让·鲍德里亚等人的理论分析，与对约翰·凯奇、菲利普·格拉斯等音乐家的作品解读，交织得如此紧密，以至于你很难区分是音乐启发了哲学，还是哲学塑造了音乐。例如，书中对“失落的叙事”这一后现代核心概念的探讨，在我看来，与德彪西音乐中那种破碎、模糊的音响效果有着异曲同工之妙。这种跨学科的联系，在我之前的阅读经历中是极为罕见的。它迫使我重新审视那些我曾经习以为常的音乐，开始思考它们背后隐藏的更深层次的意义。这本书并非提供简单的答案，而是提出更深刻的问题，引导读者去探索，去质疑。对于那些对后现代主义思潮和当代音乐抱有浓厚兴趣，并且不畏惧复杂理论的读者来说，这本书无疑是一笔宝贵的财富。它不仅仅是一本书，更像是一个思想实验的实验室，邀请你进去亲自进行实验，收获属于自己的独特见解。

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在翻阅《后现代音乐/后现代思潮》的过程中，我时常感到自己仿佛在经历一场思维的“风暴”。作者的行文风格相当大胆，他似乎并不在意是否能让所有读者都轻松理解，而是更专注于将自己的想法以最直接、最尖锐的方式呈现出来。这本书给我最直接的感受是，它打破了许多我之前对“音乐”和“思想”之间关系的固有认知。书中对“非中心化”和“多元性”的探讨，在我看来，与当下许多后现代音乐家对传统和声、旋律的解构，以及对非西方音乐元素的融合，有着极其深刻的内在联系。我特别喜欢作者在分析某个音乐作品时，突然插入一段关于社会批判理论的论述，然后又将两者自然地联系起来，这种“神来之笔”的设计，让人拍案叫绝。这本书不是提供一套固定的理论体系，而是鼓励读者去主动思考，去发现音乐与思想之间无数种可能的连接方式。它挑战你的既有认知，迫使你质疑那些习以为常的观念，并最终引导你走向一种更具批判性和创造性的思考模式。

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《后现代音乐/后现代思潮》这本书，与其说是一本通俗读物，不如说是一次智识上的探险。作者的写作风格极具个人特色，他并没有采取一种标准化的学术论述模式，而是更像是在与读者进行一场酣畅淋漓的思想对话。在我看来，他最大的贡献在于，他不仅仅停留在对理论的搬弄，而是真正地将这些理论“激活”了。他会引用一段看似不相关的哲学论述，然后瞬间将其与一首具体的后现代音乐作品联系起来，让你恍然大悟。这种“跨界”的能力，着实令人赞叹。比如，当他探讨“模拟物”和“拟像”的概念时，我脑海中立刻浮现出某些采样音乐中那种对现实声音的挪用与变形，这似乎正在用音乐的方式，对后现代社会的真实性提出疑问。这本书让我明白，理解后现代音乐，绝不能仅仅停留在技术层面，更需要将其置于更广阔的哲学和社会语境中去审视。它需要读者具备一定的哲学基础，但更重要的是，需要一种开放的心态，去接纳那些颠覆性的观点和挑战性的分析。

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坦白说，《后现代音乐/后现代思潮》这本书一开始的确让我有些摸不着头脑。它那种跳跃式的叙事结构，以及大量晦涩难懂的哲学概念，就像是在我面前突然打开了一扇通往未知世界的门，门后是琳琅满目却又难以辨认的景象。我花了相当长的时间才逐渐适应作者的节奏，开始捕捉到那些隐藏在文字深处的联系。最令我印象深刻的是，书中对“碎片化”和“非线性”的讨论，不仅仅停留在理论层面，而是通过对特定音乐作品的分析，生动地展现了这些概念是如何在听觉体验中被具象化的。想象一下，在一首斯特拉温斯基的《春之祭》中，那种突然而至的节奏变化和不和谐的和声，是否正是在用声音描绘着我们所处的这个信息爆炸、意义多元的后现代世界？作者似乎有意打破传统的学术写作模式，他并非循序渐进地铺陈论点，而是采取一种“涌现式”的写作策略，让读者在阅读过程中自行构建起知识的框架。这种方式无疑对读者的主动性和理解能力提出了很高的要求，但一旦你开始理解并接受这种逻辑，你会发现其中蕴含着一种独特的魅力。它让我意识到，理解后现代并非易事，但一旦跨越了最初的障碍，你会发现一个充满颠覆性和创造性的新世界。

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