Making Meaning in Indian Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Vasudevan, Ravi S. (EDT)

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页数:328

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价格:25

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isbn号码:9780195658675

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• 印度电影
• 电影研究
• 文化研究
• 叙事学
• 符号学
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• 媒介研究
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书籍简介：《失落的旋律：二十世纪初欧洲音乐的转型与重塑》 作者： 伊丽莎白·范德沃德 出版社： 普罗米修斯学术出版社 出版日期： 2024年5月 --- 内容概述 《失落的旋律：二十世纪初欧洲音乐的转型与重塑》是一部深入剖析1900年至1939年间欧洲古典音乐领域发生的剧烈变革的学术专著。本书并非简单地罗列新作品或作曲家生平，而是旨在探究驱动这场音乐革命的深层文化、社会、哲学以及技术因素，并精确描绘出传统调性体系瓦解、新美学观念崛起、以及音乐家身份重塑的全过程。 本书的核心论点在于，二十世纪初的欧洲音乐转型并非孤立的艺术事件，而是对工业化加速、第一次世界大战的创伤、弗洛伊德心理学突破以及技术进步（尤其是录音技术和广播的兴起）的集体文化回应。范德沃德教授认为，我们所理解的“现代音乐”，是在对过去浪漫主义理想的幻灭与对未来不确定性的恐惧中，通过对声音本质的重新审视而诞生的。 结构与核心议题 全书分为五大部分，层层递进，构建了一个严谨的分析框架： 第一部分：余晖与断裂：浪漫主义的黄昏（1900-1914） 本部分首先回顾了世纪之交时欧洲音乐的“晚期浪漫主义”惯性，重点分析了马勒、理查·施特劳斯等巨匠在音乐语言上的极限探索。范德沃德详细考察了“和声的饱和”现象——即传统功能和声在色彩和张力上被推向了何种程度，从而必然导致了结构上的瓦解。 关键案例分析： 德彪西在法国印象主义中的“去功能化”尝试，以及勋伯格早期调性摇摆阶段的作品。 文化背景： 维也纳分离派（Secession）运动对艺术自由的追求，以及尼采哲学中“永恒回归”与“权力意志”对艺术家心态的影响。 第二部分：决裂：十二音技法的诞生与意义（1914-1923） 这是本书最具争议性也最深入的章节。作者将阿诺德·勋伯格的无调性探索和后来的十二音体系（Dodecaphony）置于其社会历史背景之下。范德沃德认为，十二音体系并非单纯的作曲技巧革命，而是一种“理性化的抵抗”——面对战争带来的混乱与非理性，作曲家试图通过严苛的数学结构来重新建立秩序感的努力。 对“系统”的解构： 详细对比了勋伯格、魏本和贝尔格在应用该体系时的细微差别，尤其探讨了十二音技法如何影响了音乐的“叙事性”。 听觉体验的转变： 探讨了早期听众和评论界对“没有中心音”音乐的强烈排斥，分析了这种排斥背后对“可理解性”的文化需求。 第三部分：新客观性与功能回归（Weimar Era的音乐实践） 与奥地利学派的内省式革新形成鲜明对比，本部分聚焦于魏玛共和国时期德国和法国音乐界的“新客观主义”（Neue Sachlichkeit）和新古典主义（Neoclassicism）。 德国的实用主义： 考察了汉斯·艾斯勒和库尔特·魏尔在歌剧和电影配乐中对爵士乐、流行元素和集体歌唱的吸收，强调了音乐家试图与更广泛的公众重建联系的尝试。 法国的“回归清晰”： 分析了拉威尔和斯特拉文斯基（特别是其“普契尼时期”的作品）如何借鉴巴洛克和古典时期的形式，但用完全现代的和声语言进行填充，创造出一种“冰冷而精确”的美学。 第四部分：声音的拓宽：技术、异域与空间化 本章将焦点从纯粹的结构主义转向了声音材料本身的探索。范德沃德详细研究了录音技术（留声机）和无线电广播对音乐传播和创作观念的颠覆性影响。 录音的“异化”： 探讨了录音技术如何使得音乐从“现场发生”的瞬间艺术，转变为可以被无限编辑、回放和扭曲的“物体”，这直接影响了作曲家对时间流逝的处理。 异域情调的陷阱与机遇： 考察了欧洲作曲家对非西方音乐（如印尼加美兰、非洲节奏）的采样和借鉴，分析了这种借鉴在殖民主义背景下是如何被复杂地消费和挪用的。 第五部分：阴影下的终结：意识形态的压力（1933-1939） 最后一部分将目光投向纳粹上台后欧洲音乐的悲剧性转向。作者分析了德国和苏联如何利用音乐作为国家宣传工具，并详细描绘了“退化艺术”（Entartete Kunst）标签如何导致大量前卫作曲家流亡或沉默。 流亡者的遗产： 重点探讨了勋伯格、斯特拉文斯基等流亡艺术家在美洲的创作，分析了地理上的转移如何进一步巩固了现代主义在西方世界（特别是美国）的主导地位。 风格的压制与地下抵抗： 记录了在压制下，一些作曲家如何通过极其隐晦的编码或在私人场合进行实验性写作，来维持其艺术理想的火种。 写作风格与学术价值 《失落的旋律》的特点在于其跨学科的视角。范德沃德不仅是音乐学家，还广泛借鉴了文化史、现象学和媒体理论的成果。她的论述风格严谨、论证细密，避免了对某一学派的偏袒，而是力图还原一个充满矛盾、创新与痛苦挣扎的音乐生态系统。 本书的价值在于，它成功地将二十世纪初的音乐革命从孤立的“技术史”叙事中解放出来，将其置于宏大的现代性危机之中进行考察。它为读者提供了一把钥匙，用以理解为何在短短数十年间，欧洲音乐能够完成一场看似不可逆转的、关乎美学与形而上学的彻底转型。对于任何对现代艺术史、二十世纪欧洲文化或音乐理论感兴趣的学者和高级学生而言，本书都是不可或缺的深度参考资料。 --- 关键词： 二十世纪音乐、现代主义、十二音技法、新古典主义、音乐社会学、和声瓦解、第一次世界大战与艺术。

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这本书的魅力在于它的开放性和启发性。读完《Making Meaning in Indian Cinema》，我感觉自己不仅仅是获得了一些关于印度电影的知识，更像是打开了一个新的思考维度。作者并没有试图给出一个“标准答案”，而是通过大量的研究和分析，引导读者去探索和发现。我喜欢书中关于不同地区性电影风格的讨论，它让我意识到印度电影并非铁板一块，而是有着丰富多样的表现形式。特别是作者对一些边缘化电影和新兴电影的关注，让我看到了印度电影正在发生的新的可能性。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往印度电影世界更深层次的大门。我感觉自己对印度电影的理解，已经从表面的欣赏，上升到了对它背后社会、文化和艺术价值的深刻认识。这是一本真正能改变你看待电影方式的书，它让我明白，电影不仅仅是观看，更是理解，更是感受。

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坦白说，《Making Meaning in Indian Cinema》是一本需要静下心来细细品味的著作。我并非一开始就对书中的某些论点完全信服，但随着阅读的深入，我逐渐被作者严谨的逻辑和独到的见解所折服。他不仅仅是在陈述事实，更是在引导读者进行批判性思考。我特别欣赏他对于印度电影中“英雄主义”和“浪漫主义”等核心主题的分析，他并没有简单地褒扬或批评，而是试图去理解这些元素在印度观众心中所扮演的角色，以及它们如何随着时代的变化而演变。书中不乏一些对主流观点提出挑战的论述，这让我受益匪浅，也促使我重新审视自己对印度电影的一些刻板印象。作者的语言风格相对学术化，但又并非艰涩难懂，他擅长运用精准的词汇来表达复杂的概念，让我能够跟上他的思路。这本书让我意识到，理解一部电影，不仅仅是看懂它的情节，更重要的是去理解它所处的文化语境和社会背景。

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《Making Meaning in Indian Cinema》这本书，我读完后脑子里萦绕着无数画面和感受，简直像一场电影盛宴在我脑海中上演。首先，这本书最让我印象深刻的是它对印度电影主题的深度挖掘。它不仅仅是简单地罗列影片，而是试图去解读这些电影背后所蕴含的文化、社会和历史意义。比如，书中对宝莱坞音乐剧的分析，让我第一次意识到那些载歌载舞的场景并非只是为了娱乐，而是印度社会情感、价值观和集体记忆的一种有力表达。作者笔下的语言充满了画面感，仿佛能让我听到那些经典歌曲的旋律，看到演员们挥洒汗水和泪水的表演。我尤其喜欢它探讨印度电影如何反映家庭关系、性别角色以及阶级差异的部分。那些看似夸张的情节，在作者的解读下，都变得有血有肉，充满了现实的张力。这本书让我重新审视了许多我曾经看过的印度电影，发现它们原来可以如此深刻。我感觉自己不仅仅是在读书，更像是在和作者一起，穿越时空，去感受印度社会的脉搏。它挑战了我对电影的固有认知，让我意识到，一部好的电影，不仅仅是视觉的享受，更是思想的碰撞和情感的共鸣。

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从另一个角度来看，《Making Meaning in Indian Cinema》给我带来的最大震撼，在于它对印度电影制作过程的细腻描绘。作者就像一位经验丰富的电影制作人，或者说是一位孜孜不倦的电影考古学家，将那些隐藏在镜头背后的故事一层层剥开。我从未如此清晰地了解到，一部印度电影从剧本创作到最终上映，需要经过多少的努力和智慧。书中关于导演的艺术手法、摄影师如何运用光影来营造氛围、剪辑师如何通过节奏来影响观众情绪的论述，都让我叹为观止。特别是关于印度电影独特的叙事结构和情感表达方式的分析，让我明白了为什么有些影片能如此轻易地触动观众的心弦。作者的写作风格非常引人入胜，他用大量生动的案例来佐证自己的观点，读起来一点都不枯燥。我甚至能想象到，在那个闷热的孟买片场，导演是如何一遍遍地指导演员，摄影师是如何在烈日下寻找最佳角度。这本书让我对电影制作这门艺术有了全新的认识，也让我更加敬佩那些在背后默默付出的电影工作者。它让我明白，每一个成功的印度电影，都凝结了无数人的心血和创造力。

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《Making Meaning in Indian Cinema》带给我的，是一种前所未有的文化冲击。我一直以为自己对印度文化有所了解，但读了这本书之后，我才发现，我之前的认知是多么的肤浅。作者深入浅出地解释了印度电影与印度宗教、哲学、政治以及社会运动之间的复杂联系。我开始理解，为什么某些电影的主题会如此强调个人信仰、命运和轮回，为什么会有那么多关于正义与邪恶、牺牲与救赎的叙事。书中对经典印度电影的案例分析，更是让我眼前一亮。那些我曾经觉得有些模式化的情节，在作者的解读下，都充满了深刻的哲学内涵。我仿佛能看到，在电影的银幕之外，印度这个国家正经历着怎样的变革和挑战。这本书让我明白，印度电影不仅仅是娱乐产品，它更是印度社会的一面镜子，折射出这个国家丰富而多元的文化底蕴。我强烈推荐给所有对印度文化和电影感兴趣的人，这本书一定会让你收获良多。

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