Making Meaning in Indian Cinema

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出版者:
作者:Vasudevan, Ravi S. (EDT)
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:
价格:25
装帧:
isbn号码:9780195658675
丛书系列:
图书标签:
  • 印度电影
  • 电影研究
  • 文化研究
  • 叙事学
  • 符号学
  • 观众研究
  • 电影理论
  • 印度文化
  • 媒介研究
  • 电影分析
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具体描述

书籍简介:《失落的旋律:二十世纪初欧洲音乐的转型与重塑》 作者: 伊丽莎白·范德沃德 出版社: 普罗米修斯学术出版社 出版日期: 2024年5月 --- 内容概述 《失落的旋律:二十世纪初欧洲音乐的转型与重塑》是一部深入剖析1900年至1939年间欧洲古典音乐领域发生的剧烈变革的学术专著。本书并非简单地罗列新作品或作曲家生平,而是旨在探究驱动这场音乐革命的深层文化、社会、哲学以及技术因素,并精确描绘出传统调性体系瓦解、新美学观念崛起、以及音乐家身份重塑的全过程。 本书的核心论点在于,二十世纪初的欧洲音乐转型并非孤立的艺术事件,而是对工业化加速、第一次世界大战的创伤、弗洛伊德心理学突破以及技术进步(尤其是录音技术和广播的兴起)的集体文化回应。范德沃德教授认为,我们所理解的“现代音乐”,是在对过去浪漫主义理想的幻灭与对未来不确定性的恐惧中,通过对声音本质的重新审视而诞生的。 结构与核心议题 全书分为五大部分,层层递进,构建了一个严谨的分析框架: 第一部分:余晖与断裂:浪漫主义的黄昏(1900-1914) 本部分首先回顾了世纪之交时欧洲音乐的“晚期浪漫主义”惯性,重点分析了马勒、理查·施特劳斯等巨匠在音乐语言上的极限探索。范德沃德详细考察了“和声的饱和”现象——即传统功能和声在色彩和张力上被推向了何种程度,从而必然导致了结构上的瓦解。 关键案例分析: 德彪西在法国印象主义中的“去功能化”尝试,以及勋伯格早期调性摇摆阶段的作品。 文化背景: 维也纳分离派(Secession)运动对艺术自由的追求,以及尼采哲学中“永恒回归”与“权力意志”对艺术家心态的影响。 第二部分:决裂:十二音技法的诞生与意义(1914-1923) 这是本书最具争议性也最深入的章节。作者将阿诺德·勋伯格的无调性探索和后来的十二音体系(Dodecaphony)置于其社会历史背景之下。范德沃德认为,十二音体系并非单纯的作曲技巧革命,而是一种“理性化的抵抗”——面对战争带来的混乱与非理性,作曲家试图通过严苛的数学结构来重新建立秩序感的努力。 对“系统”的解构: 详细对比了勋伯格、魏本和贝尔格在应用该体系时的细微差别,尤其探讨了十二音技法如何影响了音乐的“叙事性”。 听觉体验的转变: 探讨了早期听众和评论界对“没有中心音”音乐的强烈排斥,分析了这种排斥背后对“可理解性”的文化需求。 第三部分:新客观性与功能回归(Weimar Era的音乐实践) 与奥地利学派的内省式革新形成鲜明对比,本部分聚焦于魏玛共和国时期德国和法国音乐界的“新客观主义”(Neue Sachlichkeit)和新古典主义(Neoclassicism)。 德国的实用主义: 考察了汉斯·艾斯勒和库尔特·魏尔在歌剧和电影配乐中对爵士乐、流行元素和集体歌唱的吸收,强调了音乐家试图与更广泛的公众重建联系的尝试。 法国的“回归清晰”: 分析了拉威尔和斯特拉文斯基(特别是其“普契尼时期”的作品)如何借鉴巴洛克和古典时期的形式,但用完全现代的和声语言进行填充,创造出一种“冰冷而精确”的美学。 第四部分:声音的拓宽:技术、异域与空间化 本章将焦点从纯粹的结构主义转向了声音材料本身的探索。范德沃德详细研究了录音技术(留声机)和无线电广播对音乐传播和创作观念的颠覆性影响。 录音的“异化”: 探讨了录音技术如何使得音乐从“现场发生”的瞬间艺术,转变为可以被无限编辑、回放和扭曲的“物体”,这直接影响了作曲家对时间流逝的处理。 异域情调的陷阱与机遇: 考察了欧洲作曲家对非西方音乐(如印尼加美兰、非洲节奏)的采样和借鉴,分析了这种借鉴在殖民主义背景下是如何被复杂地消费和挪用的。 第五部分:阴影下的终结:意识形态的压力(1933-1939) 最后一部分将目光投向纳粹上台后欧洲音乐的悲剧性转向。作者分析了德国和苏联如何利用音乐作为国家宣传工具,并详细描绘了“退化艺术”(Entartete Kunst)标签如何导致大量前卫作曲家流亡或沉默。 流亡者的遗产: 重点探讨了勋伯格、斯特拉文斯基等流亡艺术家在美洲的创作,分析了地理上的转移如何进一步巩固了现代主义在西方世界(特别是美国)的主导地位。 风格的压制与地下抵抗: 记录了在压制下,一些作曲家如何通过极其隐晦的编码或在私人场合进行实验性写作,来维持其艺术理想的火种。 写作风格与学术价值 《失落的旋律》的特点在于其跨学科的视角。范德沃德不仅是音乐学家,还广泛借鉴了文化史、现象学和媒体理论的成果。她的论述风格严谨、论证细密,避免了对某一学派的偏袒,而是力图还原一个充满矛盾、创新与痛苦挣扎的音乐生态系统。 本书的价值在于,它成功地将二十世纪初的音乐革命从孤立的“技术史”叙事中解放出来,将其置于宏大的现代性危机之中进行考察。它为读者提供了一把钥匙,用以理解为何在短短数十年间,欧洲音乐能够完成一场看似不可逆转的、关乎美学与形而上学的彻底转型。对于任何对现代艺术史、二十世纪欧洲文化或音乐理论感兴趣的学者和高级学生而言,本书都是不可或缺的深度参考资料。 --- 关键词: 二十世纪音乐、现代主义、十二音技法、新古典主义、音乐社会学、和声瓦解、第一次世界大战与艺术。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的魅力在于它的开放性和启发性。读完《Making Meaning in Indian Cinema》,我感觉自己不仅仅是获得了一些关于印度电影的知识,更像是打开了一个新的思考维度。作者并没有试图给出一个“标准答案”,而是通过大量的研究和分析,引导读者去探索和发现。我喜欢书中关于不同地区性电影风格的讨论,它让我意识到印度电影并非铁板一块,而是有着丰富多样的表现形式。特别是作者对一些边缘化电影和新兴电影的关注,让我看到了印度电影正在发生的新的可能性。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往印度电影世界更深层次的大门。我感觉自己对印度电影的理解,已经从表面的欣赏,上升到了对它背后社会、文化和艺术价值的深刻认识。这是一本真正能改变你看待电影方式的书,它让我明白,电影不仅仅是观看,更是理解,更是感受。

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坦白说,《Making Meaning in Indian Cinema》是一本需要静下心来细细品味的著作。我并非一开始就对书中的某些论点完全信服,但随着阅读的深入,我逐渐被作者严谨的逻辑和独到的见解所折服。他不仅仅是在陈述事实,更是在引导读者进行批判性思考。我特别欣赏他对于印度电影中“英雄主义”和“浪漫主义”等核心主题的分析,他并没有简单地褒扬或批评,而是试图去理解这些元素在印度观众心中所扮演的角色,以及它们如何随着时代的变化而演变。书中不乏一些对主流观点提出挑战的论述,这让我受益匪浅,也促使我重新审视自己对印度电影的一些刻板印象。作者的语言风格相对学术化,但又并非艰涩难懂,他擅长运用精准的词汇来表达复杂的概念,让我能够跟上他的思路。这本书让我意识到,理解一部电影,不仅仅是看懂它的情节,更重要的是去理解它所处的文化语境和社会背景。

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《Making Meaning in Indian Cinema》这本书,我读完后脑子里萦绕着无数画面和感受,简直像一场电影盛宴在我脑海中上演。首先,这本书最让我印象深刻的是它对印度电影主题的深度挖掘。它不仅仅是简单地罗列影片,而是试图去解读这些电影背后所蕴含的文化、社会和历史意义。比如,书中对宝莱坞音乐剧的分析,让我第一次意识到那些载歌载舞的场景并非只是为了娱乐,而是印度社会情感、价值观和集体记忆的一种有力表达。作者笔下的语言充满了画面感,仿佛能让我听到那些经典歌曲的旋律,看到演员们挥洒汗水和泪水的表演。我尤其喜欢它探讨印度电影如何反映家庭关系、性别角色以及阶级差异的部分。那些看似夸张的情节,在作者的解读下,都变得有血有肉,充满了现实的张力。这本书让我重新审视了许多我曾经看过的印度电影,发现它们原来可以如此深刻。我感觉自己不仅仅是在读书,更像是在和作者一起,穿越时空,去感受印度社会的脉搏。它挑战了我对电影的固有认知,让我意识到,一部好的电影,不仅仅是视觉的享受,更是思想的碰撞和情感的共鸣。

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从另一个角度来看,《Making Meaning in Indian Cinema》给我带来的最大震撼,在于它对印度电影制作过程的细腻描绘。作者就像一位经验丰富的电影制作人,或者说是一位孜孜不倦的电影考古学家,将那些隐藏在镜头背后的故事一层层剥开。我从未如此清晰地了解到,一部印度电影从剧本创作到最终上映,需要经过多少的努力和智慧。书中关于导演的艺术手法、摄影师如何运用光影来营造氛围、剪辑师如何通过节奏来影响观众情绪的论述,都让我叹为观止。特别是关于印度电影独特的叙事结构和情感表达方式的分析,让我明白了为什么有些影片能如此轻易地触动观众的心弦。作者的写作风格非常引人入胜,他用大量生动的案例来佐证自己的观点,读起来一点都不枯燥。我甚至能想象到,在那个闷热的孟买片场,导演是如何一遍遍地指导演员,摄影师是如何在烈日下寻找最佳角度。这本书让我对电影制作这门艺术有了全新的认识,也让我更加敬佩那些在背后默默付出的电影工作者。它让我明白,每一个成功的印度电影,都凝结了无数人的心血和创造力。

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《Making Meaning in Indian Cinema》带给我的,是一种前所未有的文化冲击。我一直以为自己对印度文化有所了解,但读了这本书之后,我才发现,我之前的认知是多么的肤浅。作者深入浅出地解释了印度电影与印度宗教、哲学、政治以及社会运动之间的复杂联系。我开始理解,为什么某些电影的主题会如此强调个人信仰、命运和轮回,为什么会有那么多关于正义与邪恶、牺牲与救赎的叙事。书中对经典印度电影的案例分析,更是让我眼前一亮。那些我曾经觉得有些模式化的情节,在作者的解读下,都充满了深刻的哲学内涵。我仿佛能看到,在电影的银幕之外,印度这个国家正经历着怎样的变革和挑战。这本书让我明白,印度电影不仅仅是娱乐产品,它更是印度社会的一面镜子,折射出这个国家丰富而多元的文化底蕴。我强烈推荐给所有对印度文化和电影感兴趣的人,这本书一定会让你收获良多。

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