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出版者:Cengage Learning, Inc

作者:Shelly, Gary B./ Freund, Steven M./ Enger, Raymond E.

出品人:

页数:832

译者:

出版时间:2008-4

价格:878.00元

装帧:

isbn号码:9781418859824

丛书系列:

图书标签:

• Windows Vista
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好的，这是一本名为《数字时代的艺术：西方现代绘画流派及其精神图景》的图书简介，旨在与您提到的《Microsoft Windows Vista》主题完全不相干。 --- 数字时代的艺术：西方现代绘画流派及其精神图景 导言：凝视边界之外的真实 我们所处的时代，信息如潮水般涌来，视觉经验被屏幕和像素重新定义。然而，在每一个技术浪潮更迭的背后，人类对“真实”的探索从未停歇。艺术，特别是西方现代绘画，正是这场精神探索最敏感的晴雨表。 本书并非一部简单的画史编年录，而是一次深入十九世纪末至二十世纪中叶西方艺术灵魂深处的精神漫游。它试图揭示：当传统再现的责任被解放后，画家们如何用色彩、线条和形状，重构我们认知世界的方式，并投射出特定历史时期人类的焦虑、希望与哲思。 我们回避了对技术进步路线图的描摹，转而专注于思想的演进——从对可见世界的精确捕捉，到对内在情感的狂热表达，再到对纯粹形式的最终回归。这是一部关于“看见”如何变成“理解”的历史。 第一部分：光影的革命与心灵的觉醒（1870-1905） 本部分聚焦于现代艺术的开端，那时，摄影技术的兴起迫使绘画放弃了对客观现实的模仿，转而关注个体的主观感知。 印象派的瞬间切片： 我们将细致剖析莫奈、德加等人如何捕捉光线在特定时间点上的瞬息万变。这不仅是关于色彩学的实验，更是对“当下”哲学态度的体现——生活即是不可重复的瞬间。重点分析其技法中的科学观察如何服务于艺术的直觉。 后印象派的结构与情感的回归： 塞尚、梵高与高更是现代艺术的“三位一体”。塞尚对几何形体的剥离和重构，预示了立体主义的诞生；梵高用色彩的烈焰宣泄着压抑的生命力，将主观体验提升到前所未有的高度；高法则探索了符号和装饰性如何承载更深层的文化寓意。本章着重探讨他们如何从印象派的表象中，挖掘出支撑世界的内在结构或情感张力。 象征主义的梦境入口： 莫罗与雷东的作品代表了对唯物主义的反叛。他们不再描绘外部世界，而是将画布变成了梦境、神话和潜意识的投射场。这部分内容将探讨象征主义如何成为通往弗洛伊德心理学发现的艺术桥梁。 第二部分：形式的解构与理性的崩溃（1905-1929） 二十世纪初的欧洲，社会动荡、科学突破（如相对论）极大地冲击了既有的世界观。绘画进入了最激进的实验期。 野兽派的色彩暴力： 马蒂斯和他的追随者如何将色彩从描述性的桎梏中彻底解放出来，使其成为独立的表达力量。这种对色彩的“野蛮”使用，实际上是对传统和谐感的挑战，是对视觉愉悦感的直接诉求。 立体主义的维度重塑： 这是对西方透视法五百年统治的颠覆性一击。从毕加索和布拉克的“分析立体主义”到“综合立体主义”，我们详细分析了艺术家如何通过多重视角的并置，试图在二维平面上呈现四维时空的可能性。这不仅是视觉技巧的创新，更是对客观实在性假设的深刻质疑。 未来主义的机械颂歌与破坏欲： 意大利未来主义者对速度、机器和战争的狂热崇拜，是现代性焦虑的极致表现。本章将分析他们如何用动态线条和碎片化的构图来捕捉运动的本质，以及这种对“过去”的彻底否定所蕴含的社会政治隐喻。 表现主义的双重面孔： 德国的“桥社”与“蓝骑士”团体，以其扭曲的形象和强烈的对比色，反映了德意志民族在工业化进程中的精神创伤与存在危机。从席勒到蒙克的作品中，我们看到的是对异化、恐惧和非理性本能的毫不掩饰的直视。 第三部分：超验的探索与纯粹的回归（1918-1945） 两次世界大战之间的艺术转向了两个极端：一个深入无意识的荒诞深渊，另一个则试图在理性秩序中寻求救赎。 达达主义的虚无之舞： 一战的残酷催生了艺术史上最彻底的反艺术运动。杜尚的现成品（Readymades）挑战了艺术品的定义及其神圣性，这不仅仅是嘲讽，更是对“意义”本身产生怀疑的哲学宣言。 超现实主义的梦境地图： 受达达主义遗绪和弗洛伊德理论的深刻影响，达利、马格里特等人构建了一个逻辑颠倒、充满意象嫁接的潜意识景观。本部分将详述他们如何运用“自动书写”等技术，将梦境的非线性叙事带入画布，探讨“图像的谜团”如何揭示集体无意识。 抽象艺术的终极语言： 对比超现实主义的具象化潜意识，康定斯基、蒙德里安等人走向了彻底的抽象。康定斯基探索“精神内在的必然性”，试图用色彩和线条直接作用于灵魂；蒙德里安则通过红黄蓝的网格，追求宇宙和谐的普世秩序与纯粹的几何美学。这是对绘画本质的终极拷问：当所有描绘对象消失后，绘画还剩下什么？ 结论：现代的遗产与未来的回响 本书的最后一部分，将简要总结现代绘画如何从单一的“再现”模式，爆炸性地演化为多维度的“阐释”系统。它证明了艺术史并非一条直线，而是一个不断探索、质疑和自我否定的螺旋上升过程。 现代主义的遗产在于，它教会了我们：看见什么，并不重要；重要的是，你如何选择去看。 这种对观看方式的革新，至今仍深刻地影响着我们对图像、信息和世界的理解。本书旨在提供一个深入理解这一精神遗产的框架，而非简单的视觉导览。它是一封写给二十世纪初那些敢于打破边界的灵魂的致敬信。 --- 读者对象： 艺术史爱好者、哲学或文化研究者、以及任何对人类感知极限与创造力根源感兴趣的读者。 本书特色： 强调绘画背后的哲学思辨与时代精神的交织，而非单纯的技法分析或市场价值评估。

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