Olivier Messiaen pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Vincent Benitez

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2007-10-15

价格:USD 150.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415973724

丛书系列:

图书标签:

音乐史
作曲家
梅西安
现代音乐
20世纪音乐
法国音乐
鸟鸣
宗教音乐
音乐理论
和声

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具体描述

Olivier Messiaen: A Research and Information Guide is a unique bibliographical resource that presents the reader with the most significant and helpful resources on Olivier Messiaen, one of the twentieth century's greatest composers, published between 1930 and 2007. An introductory chapter offers a short biography of Messiaen, a consideration of his musical style and works, and a discussion of Messiaen studies. Chapters 2 and 3 concentrate on the primary literature, organized around manuscript collections, articles and reviews, pedagogical works, lectures and librettos, prefaces, interviews, correspondence, and documentaries and filmed performances. Chapters 4 through 9 focus on the secondary literature, namely, biographical and stylistic studies, topical examinations, discussions of particular works, accounts of Messiaen in works devoted to other topics, reviews of books and significant performances of Messiaen's music, and examinations of source materials on the Internet. A list of works and a selected discography conclude the book.

《和声的迷宫：二十世纪音乐的色彩与结构》导言：探寻二十世纪声响的边界二十世纪的音乐史是一幅波澜壮阔的织锦，它拒绝了既有的和谐法则，勇敢地迈入了全新的听觉领域。从德彪西对印象派色彩的捕捉，到斯特拉文斯基对原始节奏的重塑，再到勋伯格对无调性结构的革命性探索，这一时期的作曲家们以前所未有的自由和精确性，重塑了我们对“美”和“组织”的理解。本书并非聚焦于某一位特定作曲家的传记或作品研究，而是旨在系统梳理和分析二十世纪初至中叶（约1900年至1960年间）西方艺术音乐在和声理论、配器手法、节奏组织以及音乐哲学上所发生的根本性变革。我们试图构建一个宏大的理论框架，用以解析那些挑战传统听觉习惯、却又深具逻辑内在性的音乐语言。第一部分：和声的解构与重建本部分将深入剖析传统调性体系的瓦解过程，并探讨由此产生的各种替代性结构。第一章：印象主义的和声渗透与模糊化虽然德彪西常被视为十九世纪浪漫主义的尾声，但其对全音阶（Whole-tone scale）和五声音阶（Pentatonic scale）的系统性运用，以及对和弦本身“色彩”而非“功能”的关注，标志着对传统主和弦-属和弦-下属和弦功能链条的第一次实质性挑战。我们不仅分析其和声进行中的“悬浮感”，更探讨如何通过配器法——特别是木管乐器的轻柔处理——来强化这种色彩的弥散性。讨论还将涉及拉威尔如何继承并以更清晰的、近乎新古典主义的线条来“组织”印象主义的和声素材。第二章：无调性的黎明与十二音体系的诞生勋伯格、贝尔格和韦伯恩（即“第二维也纳乐派”）的贡献，是二十世纪音乐史上最剧烈的理论飞跃。本章将详细阐述十二音（Dodecaphony）技法的构建过程，从音列（Tone Row）的生成、转位、倒影到倒影转位，以及它们如何在严格的数学逻辑下替代了调性中心。重点在于分析这一体系如何确保了所有十二个半音的平等地位，并探讨在高度结构化的十二音框架内，如何依然保持音乐的表达张力与情感深度。我们不会回避对安东·韦伯恩作品中极端节制与精准的细致考察。第三章：新古典主义的回归与调性的重塑相较于无调性的彻底决裂，斯特拉文斯基在《普尔钦奈拉》之后所采取的新古典主义道路，提供了一种更为灵活的解决方案。本章探讨作曲家们如何借用巴洛克或古典时期的形式骨架（如奏鸣曲式、赋格曲），但内部填充却是高度现代的和声语汇，包括多调性（Polytonality）、音高复合与故意为之的“尖锐”不和谐音。分析将聚焦于如何通过对位法的高效运用，使不和谐音服务于明确的结构目标，而非仅仅是感官的冲击。第二部分：节奏与配器的革命性探索二十世纪的音乐实验并不仅限于音高领域，节奏的复杂化和音色的拓展同样是理解这一时代的关键。第四章：节奏的碎片化与复合化从《春之祭》对强拍的颠覆开始，节奏不再仅仅是时间的度量，而成为了一种强大的结构驱动力。本章将研究巴尔托克（Béla Bartók）从民间音乐中汲取的非对称节奏模式（如五拍子、七拍子），以及它们如何被系统地融入到他的民族现代主义作品中。此外，我们将探讨梅西安早期对印度节奏和希腊节奏的研究，以及这些复杂时间结构的数学化处理。第五章：音色的光谱与配器的拓展随着管弦乐队的规模扩大和乐器制造工艺的进步，作曲家们开始将焦点从“和弦的堆叠”转向“单个音符的质量”。本章将系统介绍十九世纪末期勃拉姆斯和瓦格纳遗留下来的管弦乐资源如何被重新分配。重点分析配器法在表达音乐意图中的作用：例如，如何使用极端的高音区或低音区的单簧管来创造一种异化的、非传统的音色；以及如何利用打击乐器的多样性，使之从单纯的节奏支撑者转变为主要的色彩发生器。第三部分：精神维度与音乐的超越性追求二十世纪的许多重要作品，其背后都潜藏着深刻的哲学或宗教思考。第六章：信仰的复兴与宗教音乐的革新在战争与动荡的背景下，对永恒真理的追寻成为许多作曲家的驱动力。本章将审视战后一批作曲家如何将现代的音乐语言——包括无调性、复杂的节奏和全新的配器法——应用于宗教文本的诠释上。探讨这些作品如何通过高度紧张的、不稳定的和声来表达人类的挣扎、忏悔与对神性的渴望，从而实现了宗教音乐的现代复兴。第七章：时空概念的重塑与音乐的象征意义许多现代音乐作品试图超越线性的时间流动，创造出一种循环的、永恒的或“非时间性”的体验。本章将通过分析特定作品中对主题的循环往复、以及音乐结构的对称性布置，来探讨作曲家如何构建一种超越日常经验的、更接近于梦境或冥想状态的音乐空间。这涉及到对音乐符号学和结构主义分析方法的初步介绍，旨在理解音乐是如何在抽象的层面上进行意义传达的。结语：通往未来的桥梁二十世纪中叶的音乐实践为后来的电子音乐、偶然音乐和后序列主义奠定了基础。本书的分析旨在揭示，这些看似“激进”的音乐语言，实则是在遵循一套严谨的逻辑系统——尽管这套系统与十八世纪的听觉习惯大相径庭。理解了这些结构与理论的根基，我们便能更深入地欣赏到二十世纪音乐的复杂美学价值与永恒的创新精神。它不仅是关于“声音”的革命，更是关于“思维”的革命。