具体描述
Grief and mourning are generally considered to be private, yet universal instincts. But in a media age of televised funerals and visible bereavement, elegies are increasingly significant and open to public scrutiny. Providing an overview of the history of the term and the different ways in which it is used, David Kennedy: outlines the origins of elegy, and the characteristics of the genre examines the psychology and cultural background underlying works of mourning explores how the modern elegy has evolved, and how it differs from ‘canonical elegy’, also looking at female elegists and feminist readings considers the elegy in the light of writing by theorists such as Jacques Derrida and Catherine Waldby looks at the elegy in contemporary writing, and particularly at how it has emerged and been adapted as a response to terrorist attacks such as 9/11. Emphasising and explaining the significance of elegy today, this illuminating guide to an emotive literary genre will be of interest to students of literature, media and culture.
作者简介
David Kennedy is Senior Lecturer in Creative Writing at the University of Hull. He is the editor of Necessary Steps: Poetry, Elegy, Walking, Spirit; and publishes widely on contemporary poetry.
目录信息
Acknowledgements ix
1 Form without frontiers 1
2 What was elegy? 10
3 The work of mourning 35
4 ‘The needs of ghosts’: modern elegy 57
5 Female elegists and feminist readers 84
6 After mourning: virtual bodies, aporias and
the work of dread 105
7 Elegy diffused, elegy revived 127
Glossary 147
Notes 149
Bibliography 150
Index 156
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我感到震撼的，是它对“失落”这一主题近乎病态的执着探索。这种失落感并非仅仅指代某件物品或某段感情的逝去，而是一种更深层次的、关于身份认同和时间流逝的虚无感。作者似乎在试图探讨，当一个人所依赖的整个社会结构、家族荣耀乃至个人记忆都开始瓦解时，剩下的“自我”还剩下多少真实的内核？我感觉作者本人也在经历着某种深刻的疏离，并将这种感受渗透到了每一个角色的血液里。阅读过程中，我时常感到一种透骨的寒意，那种源自对存在本质的追问，让人不得不停下来，望向窗外，试图在现实世界中寻找一丝慰藉。它没有提供任何轻松的答案或廉价的希望，反而将那份深沉的悲凉放大、直视。这种坦诚和勇气，使得这本书超越了一般的文学作品范畴，更像是一篇对现代人心灵状态的深刻诊断书，它要求你直面自己的脆弱和不确定性。
评分从文学手法上来说，这本书的结构设计堪称精巧，它并非采用传统的时间顺序叙事，而是像一幅破碎的镜子，将故事的时间线打散、重组，碎片化的信息通过不同角色的视角逐步拼凑起来。初读时，可能会感到一丝困惑，甚至有些抓不住重点，但正是这种看似无序的排列，营造出一种悬而未决的张力。当最后一个关键的转折点被揭示时，那些之前看似无关紧要的旁枝末节，瞬间如同被磁石吸引般归位，形成一个令人拍案叫绝的完整画面。这种叙事上的“延迟满足”，让最后的顿悟时刻显得尤为有力。我甚至拿出笔在书页边缘做了标记，记录下那些暗示性的符号和重复出现的意象——比如一只跛脚的鸽子，或者总是在特定时间响起的教堂钟声——这些细节的反复出现，无疑是作者精心埋下的伏笔，它们并非仅仅是装饰，而是整个故事主题的基石。这是一本需要“解码”的书，而不是简单“阅读”的书籍。
评分这本书的翻译质量，简直是上乘中的上乘，这是我阅读体验中一个非常重要的加分项。很多深奥的哲学思辨或带有地方色彩的俚语，在译者手中都获得了精准而优雅的转化，既保留了原文的韵味和锐度，又完全符合中文读者的阅读习惯，没有丝毫生硬或拗口之感。我尤其注意到，译者在处理人物的内心独白时，所选用的词汇富有古典美感，与原著那种略带怀旧的基调完美契合，仿佛这些文字本身就该是用这种方式被书写出来。很多时候，我甚至会忘记我正在阅读的是一部译作，它带来的流畅感，如同作者本人是用母语直接在进行叙述。一个好的译本，能让作品的生命力跨越语言的障碍，而这本书的译者无疑是做到了这一点，甚至可以说，他为我们打开了一扇通往原著精神世界的，毫无阻碍的门廊。这是对原作者致敬，也是对我们读者负责任的表现。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的墨蓝色调，配上古朴的烫金字体，一下子就把我带入了一种庄严肃穆的氛围中。初翻开扉页，扑面而来的是一种陈旧纸张特有的、带着微酸和木质的香气，仿佛翻开的不是一本新书，而是尘封已久的家族信函。作者的叙事节奏拿捏得极妙，他似乎并不急于抛出核心的秘密，而是像一个技艺娴熟的编织者，慢条斯理地用日常的琐碎细节，勾勒出那个时代的剪影。你能在字里行间感受到那种压抑和克制，人物的情感如同被冰封的湖水，表面平静无波，水下却是暗流涌动。我特别欣赏作者对于环境描写的细腻程度，无论是那种阴郁潮湿的南方小镇，还是灯火通明的都市夜景，都栩栩如生地呈现在眼前，让人仿佛能亲身走入其中，呼吸着那里混杂着煤灰与丁香花的空气。这种沉浸感，是许多畅销小说所不具备的，它需要读者付出耐心去品味，去捕捉那些隐藏在字面意义之下的暗示和象征。它不是那种读完就丢在一边的快餐读物，而是会像一块石头一样，沉甸甸地压在心头，让你时不时地想要再次拾起，重新审视那些曾经忽略的片段。
评分这本书的对话部分，展现出一种近乎冷峻的真实感，完全摒弃了那些虚假的、为了推动情节而存在的漂亮辞藻。角色之间的交流，充满了试探、误解和大量的“言外之意”，很多时候，你必须仔细揣摩停顿和未尽之语，才能真正理解他们想要表达的真实想法。这迫使我作为一个读者，必须全神贯注，甚至需要反复回读某些段落。其中有一段关于两位主要人物在一家老式咖啡馆里的争执，表面上谈论的是一笔继承的财产，但实际上，每一次措辞的轻重，每一次目光的交汇，都在揭示他们之间那段纠缠不清的、关于忠诚与背叛的复杂历史。作者对人性的刻画极其深刻，没有绝对的好人或坏人，只有在特定压力下做出不同选择的、充满矛盾的个体。这种模糊性，恰恰是生活本来的面目，让人在阅读时不断反思，如果是我处于那个境地，又会如何抉择？这种互动式的阅读体验，远比那种线性的、被动接受信息的书籍来得更为震撼和持久，它在我的脑海中搭建了一个复杂而真实的心理迷宫。
评分哀歌的流变
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