The Cambridge Companion to David Hare pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Boon, Richard 编

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 109.61

装帧:

isbn号码:9780521850544

丛书系列:

图书标签:

David Hare
戏剧
英国文学
剑桥伴侣系列
戏剧研究
当代戏剧
文学批评
戏剧史
英国戏剧
Hare

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具体描述

David Hare is one of the most important playwrights to have emerged in the UK in the last forty years. This volume examines his stage plays, television plays and cinematic films, and is the first book of its kind to offer such comprehensive and up-to-date critical treatment. Contributions from leading academics in the study of modern British theatre sit alongside those from practitioners who have worked closely with Hare throughout his career, including former Director of the National Theatre Sir Richard Eyre. Uniquely, the volume also includes a chapter on Hare's work as journalist and public speaker; a personal memoir by Tony Bicat, co-founder with Hare of the enormously influential Portable Theatre; and an interview with Hare himself in which he offers a personal retrospective of his career as a film maker which is his fullest and clearest account of that work to date.

探索当代戏剧的广阔图景：从经典重塑到先锋实验本书旨在勾勒出当代戏剧发展的一幅宏大而细腻的图景，聚焦于二十世纪后期至今，全球舞台艺术领域中涌现出的关键思潮、重要流派以及最具影响力的创作者群像。我们深入探讨的并非单一剧作家或特定地域的成就，而是着眼于驱动当代戏剧变革的深层力量——社会变迁、技术革新以及美学上的不断突破。第一部分：现实的解构与重塑——政治剧场的回响与演变当代戏剧与政治和社会现实的纠葛从未间断，但其表达方式已从传统写实主义的直接控诉，转向更为复杂和间接的介入。 1. 极权时代的余音与反思：我们将细致考察后冷战时代，面对全球化和身份政治崛起的背景下，剧场如何处理历史记忆、国家叙事以及创伤的集体承担。重点分析了在东欧、拉丁美洲以及某些亚洲国家，戏剧作为抵抗和纪念的场所所扮演的角色。探讨了诸如“见证剧场”（Verbatim Theatre）的兴起，它如何试图通过未加修饰的真实证词来挑战官方历史叙事，以及这种手法在伦理和艺术边界上的争议。 2. 身体政治与身份的剧场化：身份政治的崛起极大地拓宽了舞台表现的范围。本部分详述了边缘群体——包括少数族裔、酷儿群体以及残障人士——如何通过戏剧实践，重夺自身形象的叙事权。分析了身体如何成为政治宣言和反抗的场域，从对性别刻板印象的颠覆，到对殖民创伤的舞台化呈现，展现了舞台空间在确认和挑战身份边界上的复杂作用。 3. 环境与科技的焦虑：随着生态危机和信息时代的全面到来，当代戏剧开始转向更宏大的议题。我们考察了“生态剧场”的萌芽，探讨剧作家如何将非人类主体（自然、动物、气候）纳入戏剧结构，并质疑人类中心主义的叙事模式。同时，对技术异化和赛博格美学的探索也成为焦点，分析了数字媒体、虚拟现实（VR）在舞台上的渗透与融合，以及它们如何改变观众的在场感和叙事的可信度。第二部分：形式的解放与美学的探索当代戏剧不再满足于单一的叙事模式，对戏剧语言本身的解构与重组成为创作的核心驱动力。 1. 非线性叙事与碎片化结构：抛弃传统的因果链条，当代剧作大量采用并置、循环、蒙太奇式的非线性结构。本章剖析了这种结构如何反映现代主体经验的破碎性与多重性，以及它对观众主动构建意义提出了何种要求。分析了在这些碎片化作品中，时间感和空间感的弹性变化如何成为推动情感和思想的核心机制。 2. 语言的极限与回归：探讨了当代剧场在语言使用上的两极分化趋势：一方面是后现代对传统文学语言的戏仿、挪用和“去意义化”，另一方面是对日常口语、沉默和非语言交流的极端回归。深入研究了在某些先锋作品中，文本如何退居二线，让位于声音设计、肢体动作和舞台空间的纯粹张力。 3. 剧场空间与观众关系：场地特定性（Site-Specific）戏剧的蓬勃发展，彻底打破了“黑匣子”剧场的固有界限。我们考察了从废弃工厂到公共广场，空间如何不再是背景，而是成为文本的有机组成部分。同时，互动剧场（Immersive Theatre）的兴起，模糊了表演者与观众的界限，挑战了传统剧场中“观看”与“参与”的对立关系，迫使观众重新思考他们在戏剧事件中的责任与定位。第三部分：流派的交融与跨媒介的实践当代戏剧的活力在于其不断吸收和融合其他艺术形式的特质。 1. 音乐与舞蹈的边界消融：现代歌剧和音乐剧的创新已远超传统界限。分析了当代音乐剧如何吸纳摇滚、电子乐、嘻哈等元素，并融入更具社会批判性的主题。考察了“舞蹈剧场”（Tanztheater）的遗产在当代语境中的延续，以及纯粹的肢体语言如何实现深刻的哲学表达。 2. 影像时代的舞台：舞台灯光、投影和电影媒介的整合已成为常态。本书审视了如何利用高清影像和实时编码技术，在舞台上创造出超越物理限制的景深和时间跨度。探讨了影像叙事与现场表演之间，是互为补充还是互相侵蚀的关系。 3. 剧场作为社会实验室：最终，我们聚焦于那些将剧场实践延伸至社区、教育和公共倡议的艺术项目。这些实践超越了商业演出范畴，将剧场视为一个进行社会实验、促进对话和推动实际改变的场所，展现了当代戏剧作为一种活生生的社会工具的潜力。本书通过对这些多元化、不断进化的戏剧现象的系统梳理与深入剖析，旨在为研究者和热衷于舞台艺术的读者提供一个理解当代戏剧复杂性和创造力的权威视角。它呈现的不是一个完整的答案，而是一系列充满活力的、正在进行中的艺术对话。