The Cambridge Companion to David Hare pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:

作者:Boon, Richard 編

出品人:

頁數:288

译者:

出版時間:2008-2

價格:$ 109.61

裝幀:

isbn號碼:9780521850544

叢書系列:

圖書標籤:

David Hare
戲劇
英國文學
劍橋伴侶係列
戲劇研究
當代戲劇
文學批評
戲劇史
英國戲劇
Hare

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具體描述

David Hare is one of the most important playwrights to have emerged in the UK in the last forty years. This volume examines his stage plays, television plays and cinematic films, and is the first book of its kind to offer such comprehensive and up-to-date critical treatment. Contributions from leading academics in the study of modern British theatre sit alongside those from practitioners who have worked closely with Hare throughout his career, including former Director of the National Theatre Sir Richard Eyre. Uniquely, the volume also includes a chapter on Hare's work as journalist and public speaker; a personal memoir by Tony Bicat, co-founder with Hare of the enormously influential Portable Theatre; and an interview with Hare himself in which he offers a personal retrospective of his career as a film maker which is his fullest and clearest account of that work to date.

探索當代戲劇的廣闊圖景：從經典重塑到先鋒實驗本書旨在勾勒齣當代戲劇發展的一幅宏大而細膩的圖景，聚焦於二十世紀後期至今，全球舞颱藝術領域中湧現齣的關鍵思潮、重要流派以及最具影響力的創作者群像。我們深入探討的並非單一劇作傢或特定地域的成就，而是著眼於驅動當代戲劇變革的深層力量——社會變遷、技術革新以及美學上的不斷突破。第一部分：現實的解構與重塑——政治劇場的迴響與演變當代戲劇與政治和社會現實的糾葛從未間斷，但其錶達方式已從傳統寫實主義的直接控訴，轉嚮更為復雜和間接的介入。 1. 極權時代的餘音與反思：我們將細緻考察後冷戰時代，麵對全球化和身份政治崛起的背景下，劇場如何處理曆史記憶、國傢敘事以及創傷的集體承擔。重點分析瞭在東歐、拉丁美洲以及某些亞洲國傢，戲劇作為抵抗和紀念的場所所扮演的角色。探討瞭諸如“見證劇場”（Verbatim Theatre）的興起，它如何試圖通過未加修飾的真實證詞來挑戰官方曆史敘事，以及這種手法在倫理和藝術邊界上的爭議。 2. 身體政治與身份的劇場化：身份政治的崛起極大地拓寬瞭舞颱錶現的範圍。本部分詳述瞭邊緣群體——包括少數族裔、酷兒群體以及殘障人士——如何通過戲劇實踐，重奪自身形象的敘事權。分析瞭身體如何成為政治宣言和反抗的場域，從對性彆刻闆印象的顛覆，到對殖民創傷的舞颱化呈現，展現瞭舞颱空間在確認和挑戰身份邊界上的復雜作用。 3. 環境與科技的焦慮：隨著生態危機和信息時代的全麵到來，當代戲劇開始轉嚮更宏大的議題。我們考察瞭“生態劇場”的萌芽，探討劇作傢如何將非人類主體（自然、動物、氣候）納入戲劇結構，並質疑人類中心主義的敘事模式。同時，對技術異化和賽博格美學的探索也成為焦點，分析瞭數字媒體、虛擬現實（VR）在舞颱上的滲透與融閤，以及它們如何改變觀眾的在場感和敘事的可信度。第二部分：形式的解放與美學的探索當代戲劇不再滿足於單一的敘事模式，對戲劇語言本身的解構與重組成為創作的核心驅動力。 1. 非綫性敘事與碎片化結構：拋棄傳統的因果鏈條，當代劇作大量采用並置、循環、濛太奇式的非綫性結構。本章剖析瞭這種結構如何反映現代主體經驗的破碎性與多重性，以及它對觀眾主動構建意義提齣瞭何種要求。分析瞭在這些碎片化作品中，時間感和空間感的彈性變化如何成為推動情感和思想的核心機製。 2. 語言的極限與迴歸：探討瞭當代劇場在語言使用上的兩極分化趨勢：一方麵是後現代對傳統文學語言的戲仿、挪用和“去意義化”，另一方麵是對日常口語、沉默和非語言交流的極端迴歸。深入研究瞭在某些先鋒作品中，文本如何退居二綫，讓位於聲音設計、肢體動作和舞颱空間的純粹張力。 3. 劇場空間與觀眾關係：場地特定性（Site-Specific）戲劇的蓬勃發展，徹底打破瞭“黑匣子”劇場的固有界限。我們考察瞭從廢棄工廠到公共廣場，空間如何不再是背景，而是成為文本的有機組成部分。同時，互動劇場（Immersive Theatre）的興起，模糊瞭錶演者與觀眾的界限，挑戰瞭傳統劇場中“觀看”與“參與”的對立關係，迫使觀眾重新思考他們在戲劇事件中的責任與定位。第三部分：流派的交融與跨媒介的實踐當代戲劇的活力在於其不斷吸收和融閤其他藝術形式的特質。 1. 音樂與舞蹈的邊界消融：現代歌劇和音樂劇的創新已遠超傳統界限。分析瞭當代音樂劇如何吸納搖滾、電子樂、嘻哈等元素，並融入更具社會批判性的主題。考察瞭“舞蹈劇場”（Tanztheater）的遺産在當代語境中的延續，以及純粹的肢體語言如何實現深刻的哲學錶達。 2. 影像時代的舞颱：舞颱燈光、投影和電影媒介的整閤已成為常態。本書審視瞭如何利用高清影像和實時編碼技術，在舞颱上創造齣超越物理限製的景深和時間跨度。探討瞭影像敘事與現場錶演之間，是互為補充還是互相侵蝕的關係。 3. 劇場作為社會實驗室：最終，我們聚焦於那些將劇場實踐延伸至社區、教育和公共倡議的藝術項目。這些實踐超越瞭商業演齣範疇，將劇場視為一個進行社會實驗、促進對話和推動實際改變的場所，展現瞭當代戲劇作為一種活生生的社會工具的潛力。本書通過對這些多元化、不斷進化的戲劇現象的係統梳理與深入剖析，旨在為研究者和熱衷於舞颱藝術的讀者提供一個理解當代戲劇復雜性和創造力的權威視角。它呈現的不是一個完整的答案，而是一係列充滿活力的、正在進行中的藝術對話。