The Lobkowicz Collections pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:The Curators at the Lobkowicz Collection 编

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:

价格:$ 14.63

装帧:

isbn号码:9781857595208

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 艺术史
• 捷克历史
• 洛贝科维奇家族
• 收藏
• 文化遗产
• 欧洲历史
• 贵族
• 城堡
• 艺术品
• 音乐

好的，以下是一本名为《帝国的遗产：欧洲艺术与权力的交织》的图书简介，内容详尽，不包含《The Lobkowicz Collections》中的任何信息： --- 《帝国的遗产：欧洲艺术与权力的交织》 引言：凝固的历史与流动的权力 本书深入探究了自文艺复兴盛期至启蒙时代，欧洲艺术、建筑与政治权力之间复杂而深刻的互动关系。我们考察的并非仅仅是艺术品的审美价值，而是它们如何作为一种精心策划的“权力语言”，被王室、贵族和新兴资产阶级用以巩固统治、宣扬意识形态并构建自身的合法性。欧洲的艺术史，在很大程度上，就是一部权力塑造和权力再生产的历史。 第一部分：文艺复兴的君主画像与神圣光环 本书的第一部分聚焦于意大利文艺复兴晚期及法国古典主义早期的宫廷艺术。在这一时期，艺术赞助不再仅仅是个人品味的表现，而是国家机器运转的关键组成部分。 查理五世的“不朽帝国”叙事： 我们将详细分析神圣罗马帝国皇帝查理五世统治时期（1519–1556）的艺术政策。查理五世的统治横跨广阔的领土，横跨新旧世界，他需要一种超越地方认同的、普世的帝国叙事。提香（Titian）为他绘制的肖像不仅仅是人物记录，而是精心设计的政治宣传品。提香如何通过借鉴古典雕塑中的英雄姿态，将查理塑造成一个继承了奥古斯都荣耀的当代君主？我们还将考察那些描绘查理在米兰和佛罗伦萨的胜利场景的挂毯和浮雕，探讨它们在视觉上如何巩固其对意大利城邦的宗主权。 法国王室的“太阳”预演： 随后，我们将转向十七世纪法国波旁王朝的崛起。在路易十四（“太阳王”）之前，法国王室已经开始系统性地利用艺术来强化“君权神授”的理论。亨利四世和路易十三的建筑项目，例如枫丹白露的持续发展，展现了从意大利引进的、强调古典秩序与绝对君权的审美倾向。我们分析了科尔贝（Colbert）主导的皇家艺术学院如何规范化了艺术生产，确保所有官方艺术作品都服务于王权的中心化目标。艺术不再是贵族间的竞争，而是国家意志的延伸。 第二部分：巴洛克的宏伟与绝对主义的戏剧 巴洛克艺术是权力炫耀最直接、最富戏剧性的表达方式。它诞生于宗教改革后的反宗教改革运动和欧洲君主专制的鼎盛时期。 罗马的宣教与教皇的权威： 在罗马，巴洛克艺术是天主教会重申其普世权威的工具。我们详细考察了贝尔尼尼（Bernini）在圣彼得大教堂的设计中，如何运用光线、运动和宏大的尺度来营造一种令人敬畏的宗教体验，这种体验在本质上与世俗君主的宫廷体验异曲同工——都旨在使观众（无论是信徒还是臣民）感到自身的渺小和权威的至高无上。拉斐尔的画作虽然属于更早的时期，但其在梵蒂冈的延续性展示了教会对“永恒真理”的掌握。 凡尔赛宫：微缩的宇宙与中心的引力： 凡尔赛宫是绝对君主制艺术的巅峰之作。本书将拆解凡尔赛宫的规划、装饰及其所代表的社会工程。勒布伦（Le Brun）和勒诺特尔（Le Nôtre）的合作，创造了一个等级分明、秩序井然的模拟宇宙，国王本人便是这个宇宙的中心。我们探讨了镜厅如何通过无限的反射来放大王权的荣耀，以及园林设计中对自然进行几何化控制，如何象征着国王对国家和臣民的绝对掌控。 哈布斯堡王朝的欧洲版图： 我们还将目光投向维也纳和马德里，考察哈布斯堡王朝如何利用艺术来连接分散的领土。在西班牙，委拉斯开兹（Velázquez）在马德里普拉多宫的肖像画，特别是《宫娥》等作品，虽然表面上描绘宫廷生活，实则在微妙的构图和眼神交流中，构建了哈布斯堡家族的内在团结和对外部世界的审视态度。这些画作是权力的“内部记录”，而非公开的宣传口号，这使得它们具有独特的解读价值。 第三部分：启蒙运动的转折：理性的光芒与资产阶级的审美 十八世纪见证了启蒙思想对艺术赞助和审美规范的冲击。虽然洛可可风格在法国宫廷依然盛行，但一种新的、更强调“德行”和“公民责任”的艺术思潮正在酝酿。 英格兰的“绅士式”收藏与共和理想： 在英国，由于缺乏路易十四式的中央集权君主，艺术赞助更多地分散于世袭贵族和富裕地主阶层。我们考察了十八世纪英国贵族对意大利和荷兰艺术品的系统性收藏，以及由此催生的“风景园林”运动。这些园林试图模仿田园牧歌式的理想状态，反映了英国贵族对本土土地的依恋和对“自然权利”的微妙致敬，与法国的绝对化几何园林形成了鲜明对比。 雅克-路易·大卫与革命的序曲： 启蒙运动的高峰，艺术转向了新古典主义。大卫（Jacques-Louis David）的早期作品，如《荷拉斯斯兄弟之誓》，不再歌颂君主的神性，而是歌颂公民的牺牲、理性与国家（或城邦）的利益。这一时期的艺术是对未来政治变革的视觉预演，它为法国大革命提供了现成的、可供借鉴的罗马共和美学模板。艺术从服务于“君主的神圣意志”转向服务于“人民的理性意志”。 结语：艺术的永恒回响 《帝国的遗产》最终探讨了这些由权力催生的艺术杰作，是如何跨越了它们最初的政治目的，成为我们理解欧洲历史转折点的关键文本。这些雕塑、绘画和建筑，是那个时代最昂贵的政治宣言，它们在今天依然以其无可比拟的美学力量，向我们诉说着权力、信仰与人类创造力的永恒交织。通过这些艺术品，我们得以瞥见一个由帝王和公爵所精心编织的、宏大而精密的欧洲图景。 ---

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他们家族的藏品我特意去过两次。真是越投缘越觉得痛心。封面用Brueghel的田园画而不用贵族肖像（自然这类藏品最多！）真是意义深远，好符合一波多折的家族历史和悄悄转型的政治观念。

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