2-CD Set for Wright's Listening to Music, 5th and Listening to Western Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schirmer

作者:Craig Wright

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-01-24

价格:USD 61.95

装帧:CD-ROM

isbn号码:9780495100195

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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• 西方音乐
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聆听的艺术：西方音乐的宏伟画卷（精选导览） 献给所有渴望深入理解西方音乐世界的好奇心灵魂。 本指南旨在为您开启一扇通往西方古典音乐殿堂的门户，精选自广受赞誉的音乐学经典著作的精华内容，侧重于构建一套清晰、有条理的聆听框架，而非对特定教材的直接复述。我们将聚焦于音乐的要素、历史的脉络、风格的演变，以及如何以更具洞察力的方式去体验这些不朽的杰作。 第一部分：音乐的基石——声音的组织与表达 要真正“听懂”音乐，我们必须先掌握其语言的语法。本部分将深入探讨构成西方音乐的五大基本要素，并阐述它们如何在时间和空间中相互作用，创造出意义和情感。 一、节奏与节拍：时间的骨架 节奏是音乐的生命之流。我们将剖析节拍（Beat）、小节（Measure）和拍号（Time Signature）的概念，理解它们如何为音乐设定内在的律动和组织结构。从简单的二拍子到复杂的复合拍子，我们将探讨节奏模式（Rhythmic Patterns）如何塑造音乐的能量和方向。特别关注不对称节奏在民族音乐和现代音乐中的应用，以及复节奏（Polyrhythm）如何创造出织体上的张力与活力。 二、旋律：线条的叙事者 旋律，即音高的有序排列，是听众最容易捕捉到的音乐元素。本章将考察旋律的构成要素：音程（Intervals）、音阶（Scales，包括大小调、调式），以及乐句（Phrase）的构建逻辑。我们将分析动机（Motive）——音乐中最微小的、具有识别性的旋律片段——如何被发展、变奏和再现，从而讲述一个完整的故事。我们将对比巴洛克时期严谨的对位旋律与浪漫主义时期歌唱性的、抒情旋律之间的区别。 三、和声：色彩与深度的幕布 和声是西方音乐的灵魂所在，它定义了音乐的情感基调。我们将从最基础的三和弦（Triads）开始，系统地梳理功能和声的体系。深入理解主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）之间的相互转化，以及它们所产生的“解决”（Resolution）或“悬置”（Suspension）的心理效应。此外，我们将探讨不协和音（Dissonance）的角色，它如何被用于增强戏剧性，并追踪从调性音乐到无调性音乐（Atonality）的和声语言的革命性转变。 四、音色与织体：空间的布局 音色（Timbre），即声音的独特“质地”，决定了我们如何区分小提琴与长笛。本部分将讨论不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特性，以及作曲家如何通过配器法（Orchestration）来描绘场景或表达人物性格。 织体（Texture）则关乎声音的层次关系。我们将详细区分： 单音音乐（Monophony）：单一旋律线。 主调音乐（Homophony）：清晰的主旋律与伴奏。 复调音乐/对位法（Polyphony/Counterpoint）：多条独立旋律线的交织，如赋格曲。 理解织体的变化，是把握音乐密度和复杂性的关键。 五、曲式与结构：宏伟蓝图 曲式（Form）是音乐的建筑结构。我们将学习如何识别和追踪大型音乐作品的骨架。重点解析： 二部曲式（Binary）与三部曲式（Ternary）在早期音乐中的应用。 奏鸣曲式（Sonata Form）：呈示部、发展部、再现部的冲突与统一。 变奏曲（Variation Form）：在保持核心主题不变的前提下，对其进行装饰和重构。 回旋曲式（Rondo）：A-B-A-C-A 的交替往复模式。 第二部分：历史的回响——西方音乐风格的演进 西方音乐史并非一系列孤立的事件，而是一个连续不断的对话过程。本部分将带领听众穿越主要历史时期，把握每个时代最核心的审美取向和技术创新。 一、中世纪与文艺复兴（约 500–1600）：信仰与人文的交织 中世纪：从单音的格里高利圣咏到早期复调的萌芽，探讨音乐如何服务于宗教仪式。 文艺复兴：随着人文主义的兴起，音乐更加注重清晰的人声表达。学习经文歌（Motet）和弥撒曲（Mass）的结构，以及世俗音乐（Madrigal）中文字与音乐的紧密结合。 二、巴洛克时期（1600–1750）：装饰的辉煌与情感的张力 这是确立西方音乐基本语法的时代。我们将重点关注： 巴洛克歌剧的诞生：宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）如何驱动戏剧。 对位法的巅峰：巴赫的赋格曲如何将形式与情感推向极致。 协奏曲的成熟：维瓦尔第的《四季》中“独奏”与“合奏”的对话。 巴洛克音乐的标志性特征：持续低音（Basso Continuo）与强烈的二元对立感。 三、古典主义时期（1750–1820）：清晰、平衡与理性之美 在启蒙运动的影响下，音乐追求结构的逻辑性与形式的完美。 奏鸣曲式的确立：海顿、莫扎特如何将此形式确立为器乐的黄金标准。 交响曲的黄金时代：四个乐章的典范结构及其情感安排。 海顿的“幽默感”与莫扎特的“完美平衡”：如何在清晰的框架内实现无与伦比的旋律美感。 四、浪漫主义时期（1820–1900）：情感的爆发与个性的颂扬 音乐开始成为表达个人内心世界最直接的工具。 情感的极大化：和声变得更丰富、更复杂，模糊了传统的调性边界。 体裁的拓展：艺术歌曲（Lied）的兴起（舒伯特），展现了诗歌与钢琴的完美结合；交响诗（Symphonic Poem）如何用器乐讲述文学或绘画的故事。 民族乐派的崛起：探讨肖邦、德彪西等人如何将本国民族元素融入宏大的欧洲音乐传统中。 五、二十世纪至今：打破传统与多元探索 这是一个风格剧烈分化的时代，旧有的规则被不断挑战。 印象主义与表现主义：德彪西对音色的细腻处理，以及勋伯格对无调性的探索。 新古典主义：在反思浪漫主义过度热情后，对巴洛克和古典时期形式的回归与重构。 序列主义、随机音乐与极简主义：探索声音的全新可能性，挑战听众对“美感”的传统定义。 第三部分：提升您的聆听体验 本指南的最终目标是培养您的主动聆听能力。 一、从“背景音乐”到“焦点聆听”的转变 学会识别音乐中的“变化点”：何时引入新乐器？何时旋律突然高昂？何时和声色彩发生明显转向？这些变化点通常是作曲家试图传达关键信息的地方。 二、工具箱：如何利用录音资料 在聆听任何一件作品时，尝试对比不同指挥家或演奏家的版本。同一首贝多芬交响曲，听听伯恩斯坦的激情澎湃与卡拉扬的精准控制，您将体会到解释权在演奏者手中是如何重塑作品的。 三、超越名词：感受而非分析 虽然理论知识至关重要，但切记，音乐首先是一种体验。分析是工具，而非目的。当您能识别出奏鸣曲式的结构时，请允许自己沉浸于其中所蕴含的戏剧冲突；当您理解了复调的复杂性时，请享受每一条旋律线在迷宫中巧妙相遇的乐趣。 本导览为您提供了理解西方音乐复杂性的地图和指南针。带着这份知识，重新踏入音乐厅或面对您的唱片收藏，您将发现，那些曾经遥不可及的音符，正以清晰而动人的语言向您诉说着人类创造力的不朽篇章。

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记得在2012年前后，注意到网易公开课网站上有一个系列视频，系统讲解音乐的，包括基础乐理知识、音乐发展史、各流派的风格特点等，配有中文字幕，耶鲁大学的一位教授讲课录像，篇幅很长，有几十集的样子。当时打开听了一集，记得开头大概有一个细节是：教授播放了一段黑人摇摆...  

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一直对古典音乐很好奇，也听了一些，但不成系统也没有入门，学习了这本书，真真体会到“内行听门道”的含义。 古典音乐自由它的体系、体裁、乐思，从简单的格里高利咏叹到巴赫的平均律（将对位发挥到极致）再到莫扎特、贝多芬，经历了一个从简单到建构到繁复再回归...  

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