Literature for Children pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Russell, David L.

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2007-12

价格:$ 87.01

装帧:

isbn号码:9780205591930

丛书系列:

图书标签:

儿童文学
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具体描述

This succinct yet comprehensive introduction to children's literature focuses on genres and concepts rather than on particular authors. This completely updated edition provides a clear, literary perspective for understanding the foundations and contexts of literature, including the various genres of children's literature, from picture to informational books. The Sixth Edition continues to be approachable and inviting with its clear and logical organization and its simple and direct prose. Arguing that teachers need to love literature, appreciate its beauty, explore its complexity, and enjoy its magic, the Sixth Edition stresses the need for teachers to first appreciate literature in order to later use it in the classroom. Well known for its booklists, this book focuses on the traditional genres of children's literature, and the discussions within the chapters are organized according to themes.

艺术之镜：当代摄影中的叙事与边界作者： [此处可虚构一位资深艺术评论家或策展人的名字，例如：艾琳·维特曼] 出版社： [此处可虚构一家知名艺术或学术出版社的名称，例如：环球视觉艺术出版社] 出版日期： 2024年秋季页数： 480页，含高清图版与重要文献 --- 内容简介《艺术之镜：当代摄影中的叙事与边界》是一部深度剖析自20世纪末至今，摄影媒介如何超越其传统记录功能，成为构建复杂叙事、挑战既有观念以及重塑我们认知现实方式的核心艺术实践的权威著作。本书并非关注儿童文学或教育理论，而是将焦点完全聚焦于当代艺术摄影的哲学基础、技术革新及其对社会文化语境的批判性介入。本书的写作旨在为专业研究者、摄影师以及对后媒介时代视觉文化感兴趣的严肃读者，提供一个全面且富有洞察力的地图，用以导航当代摄影艺术的广阔疆域。第一部分：从纪实到建构——后真相时代的视觉基础本部分追溯了摄影在数字革命冲击下面临的身份危机。我们探讨了“真实”这一概念如何在互联网和图像合成技术（如CGI和深度伪造）的普及下被瓦解。章节聚焦： 1. 去中心化的凝视：分析了诸如辛迪·雪erman（Cindy Sherman）的后期作品以及后现代主义对“作者性”的颠覆。摄影不再是“捕捉”瞬间，而是“制造”经验。 2. 新客观主义的回归与异化：研究了德国杜塞尔多夫学派（如安德烈亚斯·古斯基、托马斯·鲁夫）如何利用大规模、高解析度的印刷品，探讨宏大叙事与数据可视化的关系。他们的作品挑战了我们对“证据”的信任，迫使观众直面图像的“人造性”。 3. 档案的解构与重组：深入考察了艺术家如何利用、挪用或篡改历史档案（如遗存的政府文件、家庭快照），以揭示被权力结构过滤或掩盖的历史层面。这与纯粹的文献收集截然不同，它是一种对既有文本的颠覆性阅读。第二部分：身体、身份与场域的政治学当代摄影对“人”的探讨，聚焦于身份认同的流动性、边缘群体的能见度以及权力关系在特定空间（场域）中的投射。本书明确避免了对儿童心理发展或早期阅读习惯的讨论，而是专注于成人视角下对社会结构的审视。章节聚焦： 1. 流动的自我：考察了性别、性向与身份政治如何通过摄影被实验性地表达。重点分析了那些拒绝二元对立，探索过渡状态和非传统表征的摄影师的实践，例如，如何通过布景和自我肖像来解构既定的“正常”标准。 2. 景观作为意识形态的载体：探讨了环境摄影和城市空间摄影如何揭示资本主义扩张、气候变化或城市规划对人类和非人类生命的影响。这是一种批判性的景观理论应用，关注人与环境的权力博弈，而非仅仅描绘风景之美。 3. 介入式实践与社会参与：研究了摄影作为一种社会行动工具的潜力。讨论了那些与社区合作，共同创作视觉文本的项目，这些项目旨在赋权于被剥夺话语权的主体，其复杂性远超简单的“教育”目的，涉及伦理困境和长期承诺。第三部分：媒介的拓扑学——摄影的未来形态本书的最后部分审视了摄影在数字时代的技术延伸和概念拓展，探讨了它如何与其他媒介（如装置艺术、虚拟现实、生物艺术）进行对话和融合。章节聚焦： 1. 后摄影时代的概念转向：讨论了那些不再依赖传统化学冲印或光学原理的作品。这些“图像”可能是算法生成的、时间序列的投影，或是三维打印的实体结构。核心在于对“图像”本身媒介属性的本体论追问。 2. 时间与序列的叙事结构：分析了摄影师如何通过多联画、幻灯片或书籍的编排，来模拟记忆的非线性特征或构建长篇的、类似电影的叙事弧线。这是一种对线性叙事模式的挑战，侧重于观众在序列中主动填补空白的能力。 3. 策展的权重：探讨了在图像泛滥的时代，策展实践如何重新赋予图像以意义和权威性。书籍设计、展览布局，乃至在线展示界面，都成为图像阐释链条中不可或缺的一环。本书对这些“元叙事”的构建进行了细致的考察。结语：超越屏幕的凝视《艺术之镜》最终得出结论：当代摄影不再是关于“看什么”，而是关于“如何观看”。它强迫观众从被动的接受者转变为积极的解码者，面对一个充满悖论、技术干预和身份张力的视觉世界。本书为读者提供必要的理论工具，以辨识并参与这场持续的、关于图像主导权的艺术对话。本书特色：深度案例研究：选取了全球范围内最具影响力的五十位当代摄影师的代表作进行深入的符号学和语境分析。理论前沿整合：融合了后结构主义、媒介理论、视觉文化研究等多个领域的最新学术成果。高质量图版：包含大量细节放大图和原始作品的色彩还原分析，确保对图像质量的准确把握。推荐人群：艺术史研究生、当代艺术策展人、专业摄影理论学者、对视觉政治学有浓厚兴趣的专业人士。本书的深度和广度，使其成为研究当代艺术摄影领域不可或缺的参考书目。