The Garland Handbook of Southeast Asian Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Miller, Terry E. (EDT)/ Williams, Sean (EDT)

出品人:

页数:520

译者:

出版时间:2008-3

价格:$ 71.13

装帧:

isbn号码:9780415960755

丛书系列:

图书标签:

东南亚音乐
音乐人类学
民族音乐学
音乐文化
东南亚文化
音乐史
音乐理论
表演艺术
文化研究
音乐地理

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具体描述

"The Garland Handbook of Southeast Asian Music" is comprised of essays from "The Garland Encyclopedia of World Music: Volume 4, Southeast Asia" (1998). Largely revised and updated, the essays offer detailed, regional studies of the different musical cultures of Southeast Asia and examine the ways in which music helps to define the identity of this particular area. Part I provides an in-depth introduction to the area of Southeast Asia and explores a series of issues and processes, such as colonialism, mass media, spirituality, and war. The articles in this section are important in gaining historical, political, and social perspective.Part II focuses on mainland Southeast Asia, with essays representing Cambodia, Thailand, Laos, Burma, Peninsular Malaysia, Vietnam, Singapore, and the minority peoples of mainland Southeast Asia. Part III focuses on island Southeast Asia, dividing the area into three sections: Indonesia, the Philippines, and Borneo. In addition to offering a detailed study of the music of each area, it also offers recent perspectives on the gameplan and theater traditions of Indonesia. "Questions for Critical Thinking" at the end of each major section guide and focus attention on what issues - musical and cultural - arise when one studies the music of Southeast Asia - issues that might not occur in the study of other musics of the world. An accompanying compact disc offers musical examples from Southeast Asia.

《The Garland Handbook of Southeast Asian Music》之外的音乐世界：一部多元文化探索之旅本书旨在拓展我们对全球音乐图景的理解，聚焦于那些在主流音乐史叙述中常常被忽略，却蕴含着极其丰富和复杂音乐传统的地域。我们将目光投向那些充满活力的文化熔炉，探寻它们如何通过音乐构建身份、维系社群、并与不断变化的外部世界进行对话。本书的叙事将避开对特定区域音乐学专著的依赖，转而采用一种跨文化比较的视角，深入剖析几个关键的音乐生态系统，展示它们在结构、功能和审美价值上的独特性。我们将重点探讨以下几个主要领域：第一部分：西伯利亚与中亚的游牧旋律与萨满之声本部分将把听众带到广袤的欧亚大草原，探究游牧民族在极端地理环境下发展出的独特音乐实践。这些音乐不仅是娱乐形式，更是历史的载体、精神信仰的表达，以及社会等级的象征。 1. 萨满主义与仪式音乐的复调结构：我们将考察阿尔泰山脉、贝加尔湖地区以及蒙古草原上萨满教音乐的复杂性。这不仅仅是关于鼓点和吟唱，而是对声音作为转换状态媒介的深入分析。重点将放在“欧-温”（Ovoo）仪式中，乐器——如马头琴（Morin Khuur）的低沉共鸣与桦树皮鼓（Tungur）的密集节奏——如何共同构建一个听觉化的宇宙模型。我们将解析某些呼麦（Khoomei）技艺中，表演者如何通过口腔共鸣技巧，同时发出基音和泛音，创造出人声的“多声部”效果，这种声音实践本身就是对自然界中风声、水流声的模仿与内化。 2. 游牧史诗的记忆宫殿：中亚，特别是哈萨克和吉尔吉斯地区的口头史诗传统，是研究记忆与音乐交织的绝佳案例。我们将分析“巴克西”（Bakhshi）或“马拉奇”（Manaschi）如何通过其长篇叙事歌谣（如《玛纳斯》）来承载部落的历史、法律和谱系。这种吟唱要求表演者具备极高的耐力和对传统旋律模式的灵活掌握，能够在即兴的框架内保持叙事的连贯性。我们将对比不同地区对“库伊”（Kui，器乐曲）的演绎方式，探究它们在代表自然景观（如山脉、河流）时所采用的特定调式和速度变化。第二部分：非洲大湖区与西非海岸的节奏矩阵与社会编织本部分将目光转向非洲大陆，重点剖析节奏在社会结构中的核心作用，以及乐器制造如何成为一种高度专业化的艺术与科学。 1. 刚果盆地与东非大湖区的“嵌入式”音乐：我们将避开对流行音乐的分析，转而关注那些与生命周期仪式（出生、成年、死亡）紧密结合的音乐实践。在布隆迪和卢旺达的宫廷音乐传统中，鼓组不仅仅是伴奏，它们是政治权力与王权合法性的物理体现。我们将详细描绘对特定尺寸和音高的鼓的制作过程，以及这些鼓在特定仪式中如何通过“对答”与“同步”的模式，强化社区的集体意识。 2. 西非的“格里奥特”与音阶的演变：马里、塞内加拉及周边地区的格里奥特（Griot/Jeli）文化，是理解音乐世袭制与社会调解机制的关键。我们将探讨科拉琴（Kora）的结构——其21根弦如何在理论上与伊斯兰宇宙观及当地哲学体系相对应。分析格里奥特在调解家庭纠纷、宣扬赞美诗或批判权贵时所采用的语言风格（例如“塔玛”鼓的对白功能）如何与其音乐形式紧密耦合。我们将对比不同地区对“曼丁音阶”的运用，特别是它们如何处理四分之三音或半音的细微变化，以适应不同的情感表达需求。第三部分：太平洋岛屿的海洋之声与口传航海志本部分将探索散布在广阔太平洋上的岛屿文化，这些音乐传统深深植根于海洋环境、航海技术和对祖先精神的敬畏之中。 1. 波利尼西亚的“歌唱之船”：我们将考察毛利（新西兰）、夏威夷及萨摩亚的口传传统。在没有现代导航技术的时代，音乐（如夏威夷的“Mele Hula”）是如何被用来编码复杂的地理信息、天文知识和航海路线的。重点分析其旋律的结构特点，如宽广的音域和悠长的乐句，如何帮助水手在开阔水域中保持方向感和精神集中。 2. 美拉尼西亚的森林与仪式打击乐：深入巴布亚新几内亚和瓦努阿图的内陆地区，研究那些与“换物仪式”或“成年礼”相关的音乐。这些音乐往往只对特定性别或特定年龄段的成员开放，具有强烈的排他性。我们将分析空心木制成的“敲击树”（Log Drums）——其音色差异如何代表不同的部落或家族——在夜间仪式中如何被用作远距离的信号系统，以及这些声音如何与森林环境中的自然回响相互作用，产生出一种超越人造乐器的听觉景观。结论：跨越藩篱的声音共性本书的最终目的，是通过对这些高度地域化音乐的细致考察，揭示出人类音乐表达在面对生存挑战、构建社会秩序和寻求精神慰藉时，所展现出的普遍性结构原则。我们不是在构建一份详尽的民族音乐学目录，而是试图通过对节奏、调式、乐器功能及其社会语境的深入解剖，描绘出一幅比任何单一区域研究都更为广阔和立体的全球音乐图谱。这些声音，虽然相隔万里，却共同讲述了人类如何使用声音来定义其存在和意义的故事。