Television at the Movies

Television at the Movies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Wagner, Jon Nelson/ Maclean, Tracy Biga
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2008-6
价格:$ 39.49
装帧:
isbn号码:9780826429636
丛书系列:
图书标签:
  • 电视
  • 电影
  • 媒体研究
  • 文化研究
  • 大众文化
  • 改编
  • 跨媒体
  • 叙事
  • 视听媒体
  • 娱乐
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

This title offers a unique approach to the study of television. This overview of television criticism comes appropriately at a moment of change. Television is becoming dramatically different as a result of new and developing technologies such as cable, HDTV, satellite transmission and broadband distributions. By concentrating on the still-dominant notion of television, what the authors call "Classical Network Television," they argue that it is as important to understand this model as it is to understand 'Classical Hollywood Cinema'.The co-authors have a unique approach to the study of television, viewing its history and reception not only through important articles about the medium, but also through analyzing how Hollywood auteur cinema has commented on television over the decades, in films such as "Tootsie", "Network", "The Last Picture Show", "A Face in the Crowd", "Rollerball", "The King of Comedy" and others. Not only does this reflect the pervasive use of cinema theory to discuss television, it also helps to emphasize the importance of clarifying the distinctions between the criticisms of the two media." The Question of Television" argues that the study of television is a crucial aspect of understanding our recent and contemporary culture, and it provides an illuminating point of entry for students and researchers in the field.

光影的交响:电影艺术的视觉叙事与技术革新 一部深入探索电影作为一种独特艺术形式的诞生、演变及其对现代文化深远影响的权威著作。 本书旨在为电影爱好者、学者以及任何对视觉叙事力量感兴趣的读者提供一个全面而深刻的视角,审视电影艺术如何在短短一个多世纪的时间里,从一项新奇的科学实验转变为全球最具影响力的文化媒介之一。我们不关注特定媒介的呈现方式,而是聚焦于电影作为一种跨学科艺术的本质:光影的雕刻、运动的魔力、以及结构化的时间如何共同构建出无与伦比的叙事体验。 第一部分:起源与媒介的塑形 (The Genesis and Forging of the Medium) 本部分追溯了电影的“史前时代”,探讨了光学幻象、摄影术的发展以及卢米埃尔兄弟与梅里爱等先驱者如何奠定了电影语言的基石。我们考察了早期的电影制作如何与马戏团和Vaudeville(歌舞杂耍)文化交织,以及技术限制(如默片、单色调)如何反而激发了创作者在构图、表演和蒙太奇方面的革命性创新。 关键章节聚焦于: 运动的诗学 (The Poetics of Motion): 分析爱德森的活动电影放映机与早期短片中对“真实瞬间”捕捉的痴迷。如何从单纯的记录转向对可见世界的艺术化重构。 梅里爱的魔术箱 (Méliès's Magic Box): 深入剖析梅里爱如何通过双重曝光、慢动作和跳切等手法,将电影确立为一种超越现实的幻想载体,强调了“电影时间”的非线性潜力。 叙事的建立:从场景到剧本 (Establishing Narrative: From Scene to Screenplay): 探讨D.W.格里菲斯等导演如何在宏大史诗中系统化了镜头语言,确立了平行剪辑、特写镜头等基本语法,使电影成为成熟的戏剧表达工具。 第二部分:黄金时代的结构与风格 (The Structure and Style of the Golden Age) 进入有声电影时代后,电影艺术经历了一次巨大的范式转变。本部分重点分析了工作室制度如何塑造了不同流派的成熟,以及声音的引入如何重塑了表演的维度和场景的设计。 深入探讨的主题包括: 声音的解放与束缚 (The Liberation and Constraint of Sound): 讨论有声片初期对舞台剧的过度依赖,以及如何通过对话的节奏、音效的运用(如希区柯克的音景构建)来深化潜台词和心理深度。 流派的成熟与程式化 (The Maturation and Formalization of Genres): 以黑色电影(Film Noir)为例,分析光影对比(Chiaroscuro)如何不仅仅是一种照明技术,而是成为表达战后焦虑和道德模糊性的核心视觉隐喻。研究西部片、音乐剧等如何发展出其固有的叙事节奏和视觉符号。 摄影的艺术化 (The Aestheticization of Cinematography): 关注奥逊·威尔斯与摄影师格雷格·托兰德在《公民凯恩》中对深焦镜头(Deep Focus)的革命性应用。这不仅改变了景深的处理,更赋予了观众选择观察焦点的自由,从而挑战了传统单点透视的叙事权威。 第三部分:战后欧洲的反思与现代主义的冲击 (Post-War European Reflection and the Modernist Shock) 二战后,欧洲电影界对战后社会经验的反思催生了对传统叙事形式的颠覆。本部分侧重于意大利新现实主义对“外景地”和“非职业演员”的运用,以及法国新浪潮(Nouvelle Vague)对电影制作的去中心化。 核心分析点: 新现实主义的道德景观 (The Moral Landscape of Neo-Realism): 考察罗西里尼、德西卡等导演如何将镜头转向被忽视的底层民众生活,探索纪实美学与戏剧性之间的张力。强调了“日常性”如何成为一种强大的政治宣言。 作者论与电影手稿 (Auteur Theory and the Cinematic Manuscript): 详细解析法国评论家对“作者”(Auteur)概念的提炼。探讨戈达尔、特吕弗等导演如何将个人哲学和创作风格直接刻入胶片,将电影制作视为一种高度个人化的书写行为。他们对跳切和打破“第四面墙”的实验,是对好莱坞成熟叙事结构的直接挑战。 东方视角的异化 (Alienation from the Eastern Perspective): 简要分析日本电影大师如小津安二郎和黑泽明,如何在吸收西方技术的同时,发展出迥异于西方的空间感和时间观,例如小津对“榻榻米镜头”的坚持及其对家庭伦理的微妙描绘。 第四部分:跨越边界与媒介的扩张 (Transcending Boundaries and Medium Expansion) 随着电影进入全球化和技术迭代的阶段,本部分探讨了电影艺术如何应对不断变化的观众期望,并与其他艺术形式进行融合与对话。 本部分涵盖的创新领域包括: 特效的哲学化 (The Philosophizing of Special Effects): 分析库布里克如何运用前沿技术(如斯坦尼康稳定器、时间推移摄影)来服务于宏大哲学命题,而非仅仅是视觉奇观。特效不再是情节的补充,而是对人类处境和宇宙尺度的探讨工具。 纪录片的再定义 (Redefining the Documentary Form): 研究当代纪录片如何模糊了客观与主观的界限,例如利用重构、档案材料的碎片化并置,来探讨历史的建构性。 电影的数字化转型与未来感知 (Digital Transformation and Future Perception): 探讨从胶片到数字介质的转变,对图像的质感、后期制作的无限可能以及“沉浸式”体验提出的新挑战。关注当代导演如何利用高帧率、高分辨率和三维空间设计,探索新的观看模式和感官输入。 结论: 本书最终将电影艺术视为一种持续演化的语言体系。它不是一种固定的容器,而是一个不断吸收、反思并重塑我们对时间、空间和人类经验认知的动态场域。通过剖析其核心的视觉、听觉和叙事策略,我们得以理解光影如何超越简单的娱乐,成为我们理解世界的关键工具。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有