The Actor, Image and Action pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Blair, Rhonda

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2008-1

价格:$ 148.03

装帧:

isbn号码:9780415774161

丛书系列:

图书标签:

表演
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具体描述

'A valuable and provocative insight in an area of thinking that is still relatively new to the field of theatre...Rhonda Blair's work has the potential to lead toward new techniques in actor training' - Sharon Carnicke, University of Southern California. "The Actor, Image and Action" is a 'new generation' approach to the craft of acting; the first full-length study of actor training using the insights of cognitive neuroscience. In a brilliant reassessment of both the practice and theory of acting, Rhonda Blair examines the physiological relationship between bodily action and emotional experience. In doing so she provides the latest step in Stanislavski's attempts to help the actor 'reach the unconscious by conscious means'.Recent developments in scientific thinking about the connections between biology and cognition require new ways of understanding many elements of human activity, including: imagination; emotion; memory; physicality; and, reason. "The Actor, Image and Action" looks at how these are in fact inseparable in the brain's structure and function, and their crucial importance to an actor's engagement with a role. The book vastly improves our understanding of the actor's process and is a must for any actor or student of acting.

书名：《镜中之影：表演的本体论探析》作者： [此处应为虚构作者名，例如：艾莉森·里德] 出版社： [此处应为虚构出版社名，例如：普罗米修斯学术出版社] 出版日期： 2024年秋季 --- 内容概要：《镜中之影：表演的本体论探析》是一部深入剖析“表演”这一人类基本行为在哲学、社会学和认知科学交叉领域中复杂性的专著。本书的出发点，是对传统上将表演视为单纯“模仿”或“呈现”的观点提出挑战，转而将其置于存在论的核心位置，探讨个体在社会互动中如何构建、协商并体验“真实性”与“虚构性”的界限。本书并非聚焦于戏剧舞台上的技法，而是将目光投向日常生活的每一个角落——从政治演讲到亲密关系中的角色扮演，从公共身份的塑造到个体内心深处的自我对话。全书共分为五个部分，逻辑层层递进，力求为“表演”这一概念提供一个多维度的、具有批判性的框架。第一部分：表演的形而上学根基本部分首先追溯了“表演”概念在西方哲学史上的隐晦踪迹，从柏拉图的洞穴寓言到尼采的“成为你所是你所呈现的”，探讨了“表象”与“实在”的二元对立如何形塑了我们对表演的理解。作者引入了现象学的视角，特别是胡塞尔的“悬置”概念，来探讨当我们进入“表演状态”时，主体如何暂时抽离其日常自我，进入一个由情境界定的临时性存在。核心论点在于：表演并非对既有现实的简单复制，而是一种建构性的行动，它在行动的瞬间生产出新的关系和意义。我们所见的“镜中之影”，正是主体与其环境互动后产生的短暂折射。作者详细分析了“在场”（Presence）的本质——在表演中，主体如何在物理空间与心理空间中同时“在场”，并探讨了这种在场如何被观众感知和解码。第二部分：社会剧场与身份的流动性本书的第二部分转向社会学的视角，借鉴了戈夫曼的框架，但力图超越其对“印象管理”的描述性分析，深入挖掘身份在社会场域中的动态生成过程。作者认为，现代社会是一个由无数微小表演构成的复杂系统，个体身份是这些表演的累积和妥协的产物。重点分析了“角色”（Role）的社会契约性。角色不是预先写好的剧本，而是参与者在互动中不断协商、试探和修正的协议。当社会结构发生变化时，角色的边界如何模糊或固化？作者考察了数字媒体时代中“自我呈现”的复杂性，讨论了线上身份（Avatar）与离线身份之间的张力，以及这种张力如何影响个体的内在统一性。本部分强调，身份的“真实”不在于其深层核心，而在于其持续且可被验证的表演序列。第三部分：情感的生产与传递：体验的政治学表演的核心在于情感的传递与激发。第三部分聚焦于情感在表演中的物质性和能动性。作者探讨了“体验”如何被精心设计和编码，以达到特定的社会效果。这不仅包括演员在舞台上对角色的情感投入，更包括政治集会中领袖如何通过特定的姿态、语调和叙事结构来“生产”出集体性的愤怒、希望或恐惧。书中深入分析了“共情”（Empathy）作为一种表演性劳动。共情并非单向的接收，而是一个双向的建构过程，需要表演者主动提供可被共情的“入口”，以及观众积极地参与到情感的投射中。作者挑战了“真情实感”的普世标准，提出情感的有效性更多取决于其语境化的说服力，而非其内在的心理温度。第四部分：技术、异化与表演的去中心化随着技术的发展，表演的载体和观众的参与方式发生了根本性的变化。第四部分探讨了技术如何“异化”和“重塑”了表演的本质。从录音技术到虚拟现实，技术使得表演的“复制性”和“可移植性”大大增强，从而削弱了传统表演中“瞬间发生”的独特性。作者特别关注了“监控资本主义”背景下的表演。在无处不在的摄像头和数据追踪下，个体被置于一种永恒的、被观看的状态，从而导致了一种“自我审查式的表演”——即个体为了迎合潜在的观察者而不断调整自己的行为模式。这种持续的、无意识的自我表演，正在导致表演主体与行动对象之间的深刻裂痕，即行动的“去中心化”：行动不再由主体完全控制，而是由算法和平台所塑造的观看预期所驱使。第五部分：伦理困境与表演的解放潜力在对表演现象的全面剖析之后，第五部分转向了伦理和政治的维度。如果一切都是表演，那么责任和道德基础何在？本书提出，关键不在于区分真假，而在于“如何表演”的伦理选择。作者主张，真正的解放性表演在于那些暴露机制本身的行为。当表演者清晰地展示出社会建构的痕迹，即“幕后的运作方式”，这本身就是一种对既定权力的颠覆。真正的反抗不是拒绝扮演角色，而是以一种清晰可见的、非自然的或故意失真的方式来扮演角色，从而迫使观众审视他们所接受的“常态”。本书的结论是：我们无法逃避表演，但我们可以通过对表演的自觉运用，重塑我们所共享的现实结构。 --- 读者对象：本书面向对哲学、文化研究、社会学、表演艺术理论有兴趣的学者、研究生以及对人类行为本质抱有深刻探究精神的普通读者。它要求读者具备对抽象概念的思辨能力，并愿意挑战关于“真实性”和“自我”的传统观念。核心贡献：《镜中之影》试图构建一个跨学科的“表演本体论”，它避免了对表演优劣的道德评判，而是将其视为人类存在的基本模式。它提供了一种理解现代社会中身份政治、媒体操纵和日常互动的新颖工具，强调了行动的语境性和意义的协商性，为理解我们身处的复杂世界提供了一个坚实的理论基础。