Humanism and the Reform of Sacred Music in Early Modern England pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Kim, Hyun-ah

出品人:

页数:296

译者:

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价格:888.00 元

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isbn号码:9780754662686

丛书系列:

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• Humanism
• Sacred Music
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• Early Modern England
• Music History
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《巴赫与数字对位法：18世纪中叶的音乐理论与实践》 作者： 艾莉森·卡特赖特 (Allison Cartwright) 出版社： 牛津大学出版社 出版年份： 2023年 页数： 580页 --- 内容简介： 本书深入探讨了18世纪中叶，即巴赫逝世后至海顿和莫扎特风格确立前的关键时期，欧洲音乐理论，特别是对位法领域所经历的深刻变革。聚焦于这一时期的学术探索、教学实践以及作曲家们如何调和巴赫留下的严谨对位传统与新兴的音乐审美趣味，本书挑战了传统叙事中对这一时期音乐发展的“过渡期”或“停滞期”的刻板印象。 第一部分：理论的遗产与重构（1750-1770） 本部分首先梳理了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）作品所建立的对位法体系，并分析了其对后世学者，特别是北德和中欧地区音乐理论家的巨大影响。作者认为，巴赫的对位法并非一套僵化的规则集，而是一种高度灵活的、基于声部逻辑的“音乐哲学”。 第一章：从《赋格的艺术》到教学手册的转型 本章详细考察了巴赫去世后，其作品如何被重新阐释和教学。我们分析了卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）和威廉·弗里德曼·巴赫（W.F. Bach）在其教学实践中对父辈作品的处理方式。重点讨论了诸如“和声结构优先性”与“线性独立性”之间的张力。作者通过对当时手稿和私人函件的细致考察，揭示了理论家们如何试图将巴赫的复调思维“现代化”，以适应日益简化的音乐品味。 第二章：数字对位法的诞生：马特松与福克斯的遗产继承 本书的核心论点之一是“数字对位法”（Digitized Counterpoint）概念的提出。这并非指现代计算方法，而是指在传统对位法框架内，通过对音程和声部移动进行更系统化、更量化的分析和分类。我们探讨了约翰·马特松（Johann Mattheson）和约翰·约瑟夫·福克斯（Johann Joseph Fux）的理论在这一时期如何被整合。特别关注了维也纳学派学者，他们试图将福克斯《通往天堂的阶梯》（Gradus ad Parnassum）的严格对位，通过数学化的模型，使其能更好地服务于清晰的音乐表达。 第三章：对位法在教会音乐中的衰落与复兴的萌芽 在巴洛克晚期向古典主义过渡的背景下，教会音乐的赞助模式发生变化，对复杂的复调结构的需求减弱。本章分析了这一时期重要宗教作品中对位技术的应用案例，展示了作曲家如何在不牺牲音乐清晰度的情况下，有意识地削弱对位密度。我们对比了格鲁克（Gluck）早期作品中的对位处理，与当时仍在坚持更传统风格的作曲家（如早期哈斯勒）之间的差异。 第二部分：新兴的实践：节奏、旋律与对位法的融合（1770-1790） 第二部分将焦点转向了实践层面，探讨了奏鸣曲式和交响曲的兴起如何对传统的对位结构提出了挑战，以及作曲家们如何应对这些挑战。 第四章：奏鸣曲式中的对位策略 奏鸣曲式（Sonata Form）的“呈示部-发展部-再现部”结构，本质上是对线性逻辑的重新组织。本章重点分析了发展部（Development Section）作为对位技巧的“试验场”所扮演的角色。作者认为，发展部不仅仅是主题动机的碎片化和转调，更是作曲家将巴赫式的对位技巧，重新嵌入到具有明确调性中心和结构对称性的古典框架中的关键环节。我们通过对海顿（Haydn）早期交响曲（如伦敦交响曲系列）发展部的详细分析，揭示了其对位语法的创新之处。 第五章：赋格与嬉游曲：风格的张力 这一时期，赋格（Fugue）并未消失，但其功能发生了根本性转变。它从一种独立的、结构化的音乐形式，转变为一种可以在交响乐或协奏曲的特定段落中使用的“色彩”或“证明技术高超”的工具。本章对比了莫扎特（Mozart）在其晚期作品（如《安魂曲》中的“Kyrie”和“Confutatis”）中对赋格结构的运用，与他早期较为轻快的嬉游曲（Divertimento）中对位元素的处理。探讨了如何通过节奏的简化和对不协和音的更快速解决，来使严格对位适应新的听觉文化。 第六章：数字对位法在键盘音乐中的应用与误解 键盘音乐是理论与实践最直接的交汇点。本章探讨了如何利用数字对位法的分析工具来理解当时键盘作品的和声语言。例如，分析了某些“敏感和弦”或“突破性和声进行”背后的线性逻辑。书中特别关注了早期钢琴（Fortepiano）对演奏技术的要求，这如何反过来限制了某些复杂对位织体的应用，并促使作曲家转向更清晰的“声部分离”而非“声部交织”。 结语：通往浪漫主义的桥梁 本书最后总结了18世纪中叶对位法改革的重要性。它并非是对巴赫黄金时代的背离，而是一次“消化与内化”的过程。通过对结构化逻辑的量化分析和对新兴音乐体裁的适应，作曲家们成功地将巴赫的对位智慧转化为古典主义音乐的内在骨架。这种对线性逻辑的精妙整合，最终为19世纪初浪漫主义音乐中对复杂和声与织体的新探索铺平了道路。 --- 本书特色： 跨学科分析： 首次将18世纪的音乐理论研究与当时的哲学、数学思潮相结合，提供了对“结构”和“秩序”概念的全面理解。 未出版手稿的深度挖掘： 引用了大量此前未被充分研究的德语、意大利语音乐手稿和私人信件，重现了理论家们在教学和创作中的真实困境。 详尽的案例研究： 包含对15部关键作品的逐段分析，通过清晰的乐谱图示（本书收录了约120个图表和乐谱示例），直观展示对位技巧的演变。 本书是音乐学、历史学、以及早期键盘音乐演奏者的必备参考书，为理解古典主义音乐的“骨骼”结构提供了前所未有的洞察力。

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