Seven by Gershwin for Medium Low Voice pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Gershwin, George (COP)/ Gershwin, Ira (COP)/ Hayes, Mark (ADP)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:13.95

装帧:

isbn号码:9780739047118

丛书系列:

图书标签:

• Gershwin
• Songbook
• Vocal
• Medium Low Voice
• Classical
• Musical Theatre
• American Songbook
• Sheet Music
• Voice
• Piano Accompaniment

好的，这里为您提供一份关于其他图书的详细简介，内容完全不涉及您提到的《Seven by Gershwin for Medium Low Voice》。 《星河彼岸的低语：巴洛克晚期协奏曲的结构与情感张力研究》 作者： 艾莉森·卡弗（Alison Carver） 出版社： 牛津大学出版社 出版日期： 2023年秋季 导言：巴洛克的黄昏与新声的萌芽 艾莉森·卡弗的这部鸿篇巨制，深入剖析了巴洛克音乐风格——特别是十八世纪前五十年间——在协奏曲这一体裁中展现出的复杂性与内在矛盾。该书并非简单地对维瓦尔第或巴赫的作品进行作品目录式的梳理，而是着眼于这一时期音乐家如何在既有的对位法和固定调性框架内，探索和释放前所未有的情感强度与叙事深度。卡弗教授认为，巴洛克晚期协奏曲是古典主义前夜的一次至关重要的“情感饱和点”，它既是宏大叙事和严谨结构的巅峰，也是对未来音乐语汇的隐秘预言。 全书以一种近乎考古学的细致，考察了协奏曲从“协奏合奏”（Concerto Grosso）向“独奏协奏曲”（Solo Concerto）过渡的微妙机制，探讨了器乐独奏声部如何逐渐挣脱乐队的束缚，成为一个具有高度自主性和戏剧性冲突的角色。 第一部分：对位法的逻辑与情感的边界 本书的第一部分主要集中于技术分析，但其目标是揭示技术如何服务于表达。卡弗教授首先重建了巴洛克协奏曲中“快-慢-快”（Ritornello Form）结构的内在逻辑。她强调，回奏段（Ritornello）并非仅仅是重复的标志，而是音乐叙事中的“稳定锚点”或“宇宙秩序”，而独奏段（Episodic Material）则是对这种秩序的不断挑战、质疑和偏离。 核心章节聚焦： 1. “固定低音的解构”： 探讨了如泰勒曼和巴赫晚期作品中，即便是坚实的数字低音（Basso Continuo）也开始显现出“不确定性”。卡弗通过对和声行进的精确分析，展示了作曲家如何利用七和弦的倾向性、减七和弦的模糊性，在保持调性框架的前提下，制造出强烈的心理不安感。 2. “三声部与张力”： 特别分析了三乐章结构（尤其是快板乐章）中，快板与慢板的结构性对立。慢板乐章常被简化为纯粹的抒情空间，但卡弗指出，在许多重要的慢板乐章中，独奏者与乐队之间的“对话”实际上构成了对“静止美”的深度哲学探讨，而非简单的休憩。 第二部分：器乐独奏者的崛起与戏剧性 本书的第二部分将焦点转向独奏乐器本身——小提琴、大提琴、长笛，以及较为罕见的双簧管和低音提琴。卡弗通过对不同乐器“音色心理学”的考察，解释了为什么某些乐器会成为协奏曲体裁的宠儿。 卡弗引入了“演奏家中心性”的概念，认为巴洛克晚期协奏曲的创作，已不再是作曲家单纯地“为教堂或宫廷服务”，而是开始回应一位特定的、具有强大个性的演奏大师的需求。 关键案例分析包括： 小提琴的“英雄性”： 详尽分析了维瓦尔第《四季》之外的协奏曲，指出其炫技段落（Passaggi）如何被用来模拟自然界或人类情感的极端状态，如风暴的狂乱、狩猎的激情。 大提琴的“内省”： 考察了特定时期（如法国和意大利北部）大提琴协奏曲中，低音区的丰富性如何被用于构建一种深刻的、近乎冥想的内在独白。这些作品在技术上可能不追求极致的速度，但在音色和对位变化上却极其复杂。 “装饰音的哲学”： 卡弗用大量篇幅讨论了即兴装饰（Improvisation）在协奏曲中的核心地位。她收集了当时的音乐教学法手稿，对比了不同地区对装饰音的规范要求，强调装饰音并非对旋律的随意增添，而是作曲家预设的“情感放大器”，是结构允许范围内的二次创作，是平衡“文本”与“表演”的微妙舞蹈。 第三部分：地域性差异与风格的渗透 本书的第三部分拓宽了地理视野，跳出了德奥核心区，探讨了协奏曲在欧洲不同文化土壤中的变异与适应。卡弗认为，巴洛克晚期协奏曲的“统一性”很大程度上是后世史家建构的，实际情况远比教科书上描绘的更为多元和混乱。 区域风格的对比： 1. 意大利的“活力与速度”： 侧重于早期那不勒斯学派对速度标记的极端运用，以及对“清晰感”的追求。 2. 法国的“歌唱性与舞曲韵律”： 分析了法国大协奏曲（Grand Concerto）中对法国序曲（Overture）节奏的借鉴，以及独奏声部如何融入宫廷芭蕾的语汇，使技术性服从于仪态和美感。 3. 中欧（波西米亚与奥地利）的“预先的古典化”： 重点考察了在维也纳和布拉格出现的，开始倾向于更平衡乐队与独奏者关系的早期作品。这些作品（常被归为“前古典时期”）已开始孕育出更清晰的乐句划分和更明确的主题呈示，预示了海顿和莫扎特的到来。 结论：超越“巴洛克”的遗赠 卡弗的结论极具启发性。她主张，巴洛克晚期协奏曲的真正价值不在于其对位的精湛，而在于它成功地在音乐中构建了一个“充满冲突但最终回归秩序”的微观宇宙。这种结构上的张力——独奏者渴望的个体表达与乐队必须维持的集体和谐之间的永恒拉锯——成为后世所有大型器乐体裁（交响曲、奏鸣曲）的结构基石。 这本书以严谨的乐谱分析、扎实的文献考证以及深刻的哲学洞察，为研究巴洛克音乐的学者提供了一部不可或缺的参考书，同时也为严肃的音乐爱好者揭示了在那些熟悉的主题之下，隐藏着的复杂而迷人的情感工程。它要求读者放慢脚步，去聆听那些在宏大结构中被忽视的、微小的和声偏移和节奏犹豫，从而真正理解巴洛克艺术的成熟之美。全书配有大量精选乐谱示例和罕见手稿图片，装帧典雅，是音乐学领域的又一力作。

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