Women in American Musical Theatre pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Coleman, Bud (EDT)/ Sebesta, Judith (EDT)

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2008-6

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9780786433827

丛书系列:

图书标签:

Musical Theatre
Women
American Theatre
Gender Studies
Performing Arts
History
Culture
Broadway
Feminism
Music

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具体描述

The essays in this book examine the history of women in musical theatre, providing biographical descriptions of the women themselves; analyses and interpretations of their productions; and several accounts of how being a woman affected the artists' careers. Topics include the similarities among the careers of successful but neglected lyricists Rida Johnson Young, Anne Caldwell, and Dorothy Donnelly; the Depression-era productions of Hallie Flanagan and Cheryl Crawford; the transformation of the classic "showgirl" image through the dances and stage movement created by prominent female choreographers; and a survey of numerical data highlighting the discrepancy between the number of men versus the number of women hired to direct professional musical productions in various venues across the United States.

《舞台上的先锋：20世纪美国戏剧的女性塑造》本书深入探讨了20世纪美国戏剧舞台上女性角色的发展轨迹、扮演者及其对社会文化的影响。我们将聚焦于那些突破传统束缚、定义新时代女性形象的剧作、演员和剧作家，揭示她们如何通过表演和创作，挑战既有的性别规范，并在一个以男性为主导的艺术领域中开辟出属于自己的空间。第一部分：舞台的黎明——早期探索与身份的挣扎（1900-1940年代）本部分首先回顾了20世纪初美国戏剧的格局。在这一时期，女性角色大多被刻板化为家庭的附属品、失足的淑女或纯洁的牺牲者。然而，随着社会思潮的流动，一些先驱者开始在舞台上展现出更复杂的内心世界。现实主义的冲击与社会批判：我们将分析尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill）和苏珊·格拉斯佩尔（Susan Glaspell）等剧作家笔下，那些挣扎于婚姻枷锁或追求个人自由的女性形象。格拉斯佩尔的剧作，尤其是她对中产阶级女性压抑状态的细腻描摹，是理解这一时期女性心理困境的关键。 “摩登女性”的崛起：爵士时代的来临带来了对女性解放的初步渴望。本章考察了百老汇早期音乐剧中，那些具有反叛精神、敢于追求享乐的“飞来峰”式女性形象。虽然这些形象往往是浪漫化和浅显的，但它们代表了公众对新女性的一种集体想象。表演艺术中的女性：我们将深入研究这一时期几位标志性女演员的职业生涯。她们如何通过自己的表演风格，或对传统女性气质的颠覆，或对其精致化诠释，影响了观众对“女性魅力”的认知。重点分析她们如何平衡商业成功与艺术表达之间的微妙关系。第二部分：战争、转型与情感的深度（1940年代末至1960年代）二战结束后，美国社会经历了剧烈的文化震荡，这直接反映在了戏剧舞台上。女性角色的复杂性显著增加，她们开始直面战后家庭结构的变化和个人存在的焦虑。田纳西·威廉斯与亚瑟·米勒的世界：这一章聚焦于美国戏剧的黄金时代。威廉斯笔下的女性，如《欲望号街车》中的布兰奇·杜波依斯，是脆弱、充满幻想却又极具毁灭性的文化符号。我们详细剖析这些角色是如何成为美国梦破灭的隐喻。同时，米勒的作品中那些试图在男性主导的商业世界中寻找立足点的女性，展现了更具韧性的生存策略。布莱希特效应与女性视角：虽然布莱希特（Bertolt Brecht）的疏离效果对美国戏剧影响深远，但本部分着重考察美国本土剧作家如何运用类似的手法，揭示社会结构对女性角色的异化。探讨在这一时期，女性角色如何开始从被动的“被观看”对象，转变为主动的“讲述者”。舞台背后的构建者：这一节将目光投向幕后。我们详细考察了早期女性导演、舞台设计师和戏剧教育家的工作。她们在技术和管理领域的工作，为后续女性剧作家的崛起奠定了基础，打破了“前台才重要”的传统观念。第三部分：反叛、结构瓦解与多元化声音（1970年代至1990年代） 1970年代的激进主义浪潮彻底重塑了美国戏剧的面貌。女性剧作家群体集中发力，开始直接挑战父权制的叙事结构，将目光投向以往被忽视的女性经验。女性剧团的兴起与意识的觉醒：本章分析了以女性为主导的剧团如何成为培养新声音的温床。这些团体通过表演实践，重新书写了历史叙事，强调了集体经验和女性身体政治。玛莎·诺曼与后现代的焦虑：考察那些捕捉了社会转型期女性心理状态的作品。诺曼笔下的女性往往处于极端的精神压力下，她们的抗争不再是浪漫化的，而是对日常荒谬的直接回应。跨文化视角的纳入：随着美国社会多元化进程的加速，非洲裔、拉丁裔和亚裔女性的声音开始通过戏剧进入主流视野。本章探讨了这些剧作家如何将种族、阶级与性别议题交织在一起，创造出前所未有的复杂角色，挑战了此前由白人中产阶级女性主导的叙事框架。第四部分：商业化浪潮下的身份重塑（1990年代至今的过渡）进入90年代，百老汇的商业化趋势与非百老汇地区的实验精神形成了鲜明对比。女性角色在两种截然不同的语境中被重新定义。 “酷女孩”与女性消费主义：在商业戏剧中，女性角色开始服务于更快速、更具娱乐性的叙事。本节讨论了这种商业化如何固化了某些刻板印象，同时也为一些具有强大商业号召力的女性角色提供了平台。边缘的回归与身体政治的深化：与商业浪潮相对，实验戏剧则更关注身体体验和身份的流动性。本章分析了那些挑战二元对立，探索非传统性别表达和性取向的剧作，这些作品在舞台美学上进行了大胆的革新。面向未来的角色：总结这一阶段，舞台上的女性形象已经从被动的客体彻底转变为复杂的主体。她们是社会批评家、生存斗士，也是艺术的革新者。本书的结论部分将展望技术和全球化对未来美国戏剧中女性塑造的潜在影响，强调她们在持续定义美国文化景观中的核心地位。本书旨在提供一个全面而深入的分析框架，通过对具体剧本、表演技艺和文化背景的细致考察，描绘出20世纪美国戏剧舞台上女性角色从被边缘化到成为文化驱动力的史诗性转变。这不是一本关于音乐剧的著作，而是关于戏剧艺术如何反映和塑造美国社会对女性的认知变迁的严肃研究。