On Architecture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Rush, Fred

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 148.03

装帧:

isbn号码:9780415396189

丛书系列:

图书标签:

建筑
建筑
建筑史
建筑理论
西方建筑
古典建筑
维特鲁威
文艺复兴
建筑设计
建筑哲学
建筑美学

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具体描述

Architecture is a philosophical puzzle. Although we spend most of our time in buildings, we rarely reflect on what they mean or how we experience them. With some notable exceptions, they have generally struggled to be taken seriously as works of art compared to painting or music and have been rather overlooked by philosophers. In "On Architecture", Fred Rush argues this is a consequence of neglecting the role of the body in architecture. Our encounter with a building is first and foremost a bodily one; buildings are lived-in, communal spaces and their construction reveals a lot about our relation to the environment as a whole. Drawing on examples from architects classic and contemporary, such as Le Corbusier and Frank Lloyd Wright, and exploring the significance of buildings in relation to film and music and philosophers, such as Heidegger and Merleau-Ponty, Fred Rush argues that philosophical reflection on building can tell us something important about the human condition.

《空间叙事：从感知到营造的建筑哲学》引言：我们身处的物质世界，很大程度上是由我们所构建的空间所定义的。建筑不仅仅是遮风避雨的结构，它更是人类思想、文化、历史与欲望的凝固形态。然而，当我们审视那些伟大的建筑作品时，往往会发现一个更深层次的维度——空间如何与人的存在、感官体验以及时间流逝发生深刻的对话。《空间叙事：从感知到营造的建筑哲学》旨在超越纯粹的技术图解和风格流派的划分，深入探讨建筑作为一种“体验媒介”的本质。本书将引导读者穿越纯粹的物质表象，进入一个由光影、尺度、材料肌理和流线组织共同编织的叙事场域。第一部分：感知的基石——身体与空间的关系建筑体验的起点，不是图纸上的几何形状，而是行走其中的身体。本部分聚焦于现象学在建筑学中的应用，探讨人类如何通过感官系统来构建对空间的认知和情感投射。第一章：尺度的心理学效应建筑的尺度并非单纯的物理度量，它与人的身体尺寸（Anthropometry）建立起一种动态的互动关系。过分宏大的空间可能引发敬畏甚至压迫感，而过于局促的空间则可能带来安全感或幽闭感。我们将分析古典柱式中模数（Modulor）的运用，以及现代主义建筑中对“人体尺度”的重新定义。重点考察了“临界尺度”——即空间体验发生质变的关键尺寸阈值，以及在不同文化背景下，人们对“适宜尺度”的集体无意识偏好。讨论如何通过天花板高度、开窗比例和立面韵律来微妙地操纵人们的情绪状态。第二章：光影的建筑语言光是建筑的“软材料”。它定义了形体，揭示了质地，并随时间流逝赋予空间以生命。本章深入研究光照设计在营造特定氛围中的作用。从古埃及神庙中聚焦神坛的“神启之光”，到路易斯·康（Louis Kahn）对“厚重墙体中光线穿透”的哲学探讨，我们分析了自然光与人造光如何共同构成空间的戏剧性。特别关注“阴影的价值”——阴影并非缺乏光，而是光存在的证明，它通过塑造对比和深度，使空间更具可读性和层次感。第三章：触觉的记忆与材料的内在性建筑的“触感”远超于我们用手触摸的瞬间。墙壁的冰冷、木材的温润、石材的粗粝，这些触觉信息被皮肤和鞋底编码，储存在我们的身体记忆中。本章深入探讨材料的“内在性”（Inherent Quality）——即材料的来源、加工过程及其固有属性如何影响空间的情感温度。分析了粗野主义对未经修饰的混凝土肌理的崇拜，以及日式传统建筑中对木材自然纹理的珍视。探讨如何通过材料的并置和对比（如光滑与粗糙、透明与不透明），创造出一种丰富的触觉叙事。第二部分：流动的剧本——时间、运动与空间序列建筑不是静止的画布，而是供人参与的剧场。空间体验是一个动态过程，涉及我们在其中移动的路径、停留的时间点以及不同区域之间的过渡。第四章：路径的组织与时间的裁剪建筑的“动线”设计是对时间的一种裁剪和组织。行走的过程本身就是一种叙事结构。本部分研究建筑师如何通过轴线、转折、视线引导和过渡空间（如门厅、走廊）来控制体验的节奏。分析了巴洛克式宫殿中层层递进的仪式性路径，与现代主义建筑中“开放平面”所提供的自由选择路径的对比。重点探讨“意外的停留”——那些被设计来促使人停下来沉思的区域，是如何打断线性的时间流动，将体验推向高潮或低谷的。第五章：空间序列的张力与节奏优秀的建筑序列如同音乐的乐章，充满了张力与释放。本章研究通过连续空间的并置所产生的节奏感。这包括对“封闭-开放”、“明亮-黑暗”、“私密-公共”的交替运用。例如，通过一个狭窄幽暗的入口引导至一个开阔明亮的中庭，所产生的震撼感。分析了在不同建筑类型中（如博物馆、住宅、教堂）对空间序列节奏的差异化处理，强调了过渡空间的至关重要性——它们是解释和预示下一个空间的“连词”。第六章：场所精神的铭刻与记忆的叠加每个地方都有其“场所精神”（Genius Loci）。这种精神是历史、地理、风土人情在建筑中的沉淀。本章讨论建筑如何成为记忆的容器，并主动介入场所的塑造。我们探讨了“痕迹的保留”——例如，保留旧有建筑的残垣断壁，让新结构与其对话，而非抹除历史。分析了地方性材料、传统工艺以及特定仪式性行为（如聚会、祭祀）如何被建筑所固化，从而赋予空间一种超越其物理形态的“厚度”。第三部分：建筑的意向——超越功能性的表达建筑的最终价值在于其表达的思想深度和文化共鸣。本部分将焦点从“如何感知”转向“建筑意图的传达”。第七章：结构与表皮的诚实性辩论结构是建筑的骨骼，表皮是它的皮肤。本章审视了建筑史上关于结构表达的伦理和美学争论。从维特鲁威对坚固（Firmitas）的要求，到哥特式飞扶壁对结构极限的挑战，再到包豪斯对“少即是多”中结构清晰性的追求。探讨了当代建筑中，结构作为一种美学符号被有意地隐藏或夸张的做法，分析了这种“诚实”与“表演”之间的张力如何影响最终的空间体验。第八章：模态的对话——建筑与城市肌理的嵌入建筑不是孤立的物体，而是城市语境中的一个组成部分。本章探讨了建筑形态如何与其所在的城市肌理、街道尺度和相邻结构进行对话和抵抗。重点分析了建筑的“朝向性”——它如何面向街道、河流或景观，以及这种朝向性如何定义了公共领域与私人领域的边界。讨论了在快速城市化进程中，如何通过体量、开口和底层处理，使新建建筑能够“融入”而非“入侵”既有的城市叙事之中。结论：沉浸式的阅读《空间叙事》的最终目标是培养一种更具批判性、更富情感深度的建筑阅读能力。建筑是一种缓慢的艺术，它的全部意义需要时间来展开和沉淀。本书呼吁读者放下对风格标签的偏执，转而关注空间如何影响我们的呼吸、行走和思考。建筑的伟大，不在于它是否完美地实现了某种预设的几何形式，而在于它在多大程度上成功地将一个抽象的哲学观念，转化为一个可感知的、活生生的存在体验。通过理解这些深层叙事结构，我们才能真正地“居住”于我们所建造的世界之中。 --- 适读人群：建筑学及相关设计专业的学生、城市规划师、艺术与哲学爱好者，以及所有对人居环境和空间美学抱有深刻好奇心的读者。