History, Performance and Conservation pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Bridgwood, Barry

出品人:

页数:338

译者:

出版时间:2009-2

价格:$ 192.10

装帧:

isbn号码:9780415434195

丛书系列:

图书标签:

历史
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具体描述

Ideal for students of architectural technology, this volume of the "Technologies of Architecture" series covers the technologies available and the processes necessary for the conservation of existing buildings and environments. This book provides, in a single text, the tools for students to be able to evaluate such buildings, as well as an extensive understanding of the mechanisms which cause their deterioration and knowledge of the technologies available to correct their status. The ever higher standards set for buildings, especially in energy conservation contexts, demand that practitioners appreciate how the performance of existing structures can be enhanced, which is also covered. Considering the work of conservation within a holistic perspective and historical context, this book is additionally invaluable for architecture and construction students.

书籍名称：光影流转：现代电影的视觉叙事与技术革新引言：时代的脉动与屏幕的魔力本书《光影流转：现代电影的视觉叙事与技术革新》旨在深入探讨二十世纪中叶至今，电影艺术如何在全球化、技术飞速发展的背景下，不断重塑其叙事语言、视觉美学和生产流程。我们聚焦于那些在美学上具有突破性、在技术上引领潮流的电影实践，分析它们如何回应社会变迁、挑战传统观念，并最终定义了“现代电影”的面貌。这不是一部关于单一流派或地区电影史的编年史，而是一场对电影作为一种综合艺术形式，在视觉传达和技术应用层面进行深度剖析的旅程。第一部分：视觉语言的演进——从胶片到数字的转型第一章：光线与构图的哲学重构本章追溯了战后电影摄影对经典好莱坞美学体系的反思与突破。我们详尽考察了欧洲新浪潮运动（如法国新浪潮、意大利新现实主义）中，摄影师们如何利用自然光、手持摄影和非线性剪辑来模拟生活的偶然性和主观性。重点分析了诸如亨利·迪卡埃（Henri Decaë）和拉乌尔·库塔（Raoul Coutard）等大师如何通过景深、焦点和曝光的刻意“失误”，营造出一种疏离感和真实感，从而挑战了传统清晰、平滑的影像标准。我们将细致对比古典好莱坞“三点布光法”与现代电影中更加依赖环境光和低调照明（Low-key Lighting）的趋势。这种转变不仅是技术上的，更是美学和哲学上的：它反映了对宏大叙事疲倦后，转向对个体经验和阴影地带的关注。讨论还将涉及变焦镜头（Zoom Lens）在七十年代的复兴，它如何打破了经典镜头运动的限制，成为了表达角色内心焦虑与空间压迫感的有力工具。第二章：色彩的心理学与数字调色革命色彩从未是中立的。本章探讨电影如何从早期的有限色谱发展到彩色片时代的饱和与对比，并最终过渡到数字调色（Color Grading）时代对色彩的完全掌控。我们分析了早期特艺七彩（Technicolor）的鲜艳美学如何服务于特定的类型片（如歌舞片、冒险片），以及七十年代的“新好莱坞”如何偏爱低饱和度、偏黄或偏蓝的影调来烘托冷峻或颓废的气氛。数字革命是本章的核心。Adobe Premiere Pro、DaVinci Resolve等软件的普及，使得调色不再是冲印实验室的专属技术，而成为导演和摄影师在后期制作中直接塑造叙事情绪的手段。通过对《穆赫兰道》（Mulholland Drive）和《月光男孩》（Moonlight）等影片的案例研究，我们展示了调色如何在不改变基本剪辑的情况下，彻底扭转观众对时间、地点和角色心理状态的感知。第二部分：技术的驱动——特效、沉浸感与银幕空间第三章：特效的分水岭——从实体模型到计算机生成图像（CGI）电影的“奇观”能力源于其特效制作。本章系统梳理了从二十世纪早期模型、微缩景观（Matte Painting）到光学合成（Optical Printing）的发展脉络。重点剖析了六十年代和七十年代的开创性工作，例如工业光魔（ILM）在《星球大战》系列中对运动控制摄影（Motion Control Photography）的引入，这使得以往无法想象的复杂运动场景得以实现，极大地推动了科幻和奇幻类型片的边界。进入数字时代，CGI的崛起彻底改变了电影制作的经济模型和叙事可能。我们深入探讨了CGI从最初的“不可见”辅助（如增强背景、移除吊威亚）到成为叙事主体的转变过程。这部分内容将对比分析《侏罗纪公园》中CGI恐龙带来的“活物感”与《阿凡达》中对“全数字环境”的构建，探讨这种技术进步对演员表演的挑战，以及“超真实”（Hyperreality）影像对观众审美预期的影响。第四章：声音的立体化与沉浸式体验电影的成功绝不仅在于画面。本章着眼于声音设计如何从单声道背景乐和对白，发展成为影响观众空间感的关键元素。我们回顾了杜比立体声（Dolby Stereo）和环绕声技术（如杜比全景声 Dolby Atmos）的诞生历程，分析它们如何改变了动作片和恐怖片中空间布局的构建方式。声音不仅是效果，更是叙事的一部分。我们将分析安德烈·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）电影中环境声的运用，如何营造出冥想式的氛围；以及当代惊悚片如何利用声音的“缺失”或非对称分布，来制造心理上的不安。沉浸式音频技术（Immersive Audio）不仅仅是让声音从四面八方传来，更是一种对观众主观听觉体验的深度模拟，它使银幕上的事件感觉更具在场性（Presence）。第三部分：叙事结构与身份的解构第五章：碎片化叙事与非线性结构现代电影越来越多地拒绝传统的线性三幕剧结构。本章探讨了后现代主义思潮如何渗透进电影叙事，导致了对时间、因果关系的解构。我们考察了诸如昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的循环叙事、克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）对多时间线的精巧编织，以及欧洲实验电影中对“意象流”的偏好。这种叙事上的复杂性，反映了社会信息过载和个体经验的破碎化。通过分析多重视点（Multiple Perspectives）的运用，我们阐明了电影如何通过故意模糊事件的“真相”，迫使观众主动参与到意义的构建过程中，而非被动接受既定事实。第六章：银幕上的身体、主体性与凝视的颠覆本部分关注电影如何处理“观看”的行为本身，特别是对性别、种族和权力关系的审视。我们将运用劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的“男性凝视”（Male Gaze）理论作为起点，但重点转向后殖民和酷儿理论视角下的当代实践。分析将集中于女性导演（如简·坎皮恩、克莱尔·德尼）如何通过重新设计镜头运动、聚焦于身体的内在感受而非被观看的客体化，来颠覆传统的凝视权力结构。同时，本章也研究了在数字时代，特殊化妆、动作捕捉技术如何被用于创造超越传统生物学限制的“身体”，探讨这些新的银幕形象对身份认同的复杂影响。结论：未来视域下的电影本体本书最后总结了技术进步与艺术表达之间的永恒张力。电影艺术正处在一个前所未有的十字路口：虚拟现实（VR）、扩展现实（XR）和人工智能的潜在介入，预示着下一个视觉叙事的范式转移。我们思考的是，当技术提供无限的可能性时，电影的“本体”——即其作为光影构筑的特殊媒介——将如何坚守其叙事的核心价值，继续捕捉并反映人类经验的复杂性。