Roman Catholic Church Music in England, 1791–1914 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Muir, T. E.

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页数:300

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价格:965.00

装帧:

isbn号码:9780754661054

丛书系列:

图书标签:

• Catholic Church Music
• England
• 19th Century
• Music History
• Liturgical Music
• Musical Traditions
• Religious Music
• Church Music
• History of Music
• Roman Catholicism
• British Music

好的，这是一份关于 Roman Catholic Church Music in England, 1791–1914 的图书简介，侧重于该时期英格兰天主教音乐的复杂性、发展轨迹及其社会文化背景。 --- 《英格兰天主教圣乐，1791–1914》：复兴、融合与身份的构建 一部描绘英格兰天主教音乐在变革时代中挣扎与辉煌的史诗 本书深入剖析了 1791 年至 1914 年间，英格兰天主教音乐界所经历的一段至关重要的转型期。这一时期，不仅是英格兰天主教徒群体从被压迫走向合法解放的关键阶段，也是其音乐传统在本土化、国际化和教义改革的多重张力下寻求自身定位的熔炉。本书旨在超越简单的音乐史罗列，而是将这些音乐实践置于其错综复杂的社会、政治和宗教背景之中，揭示其作为一种文化表征和身份构建工具的深刻意义。 一、历史的重压与解放的曙光（1791–1840s） 本书的起点 1791 年，标志着《天主教救济法》的颁布，为英格兰天主教徒带来了有限的解放。然而，在随后的数十年间，天主教音乐实践仍处于一种半公开、半地下的状态。在缺乏大型公共教堂和稳定财政支持的情况下，早期的音乐活动主要依赖于私人庄园、秘密弥撒场所和小型教区。 我们考察了这一时期音乐的首要任务：重建和继承。在失去了连续的体制支持后，幸存的音乐资源——手稿、乐谱和口头传统——成为维系信仰的命脉。本书细致梳理了早期弥撒和圣仪的编排，展示了音乐家如何在资源极度匮乏的情况下，努力模仿欧洲大陆，特别是意大利和德奥的风格，同时又不得不依赖于残存的本土化实践。这一阶段的音乐特征是实用主义与理想主义的矛盾统一，音乐往往是为生存而服务，而非为艺术的极致追求。 二、“英格兰化”的尝试与“本土化”的困境 在天主教解放运动中，一个核心的议题是如何在坚持普世教会教义的同时，创造出“英格兰的”天主教音乐。本书探讨了早期弥撒曲的风格演变，尤其关注那些试图在本土清唱（Cathedral Style）与欧洲大陆宏大风格（如莫扎特、海顿的弥撒曲）之间架设桥梁的作品。 我们重点分析了在这一时期出现的一些重要人物——那些游走于贵族赞助和教区需求之间的作曲家和管风琴师。他们的作品往往体现出一种克制的浪漫主义，既要满足仪式对庄重和神圣性的要求，又要避免被主流新教（圣公会）音乐的风格所完全吞噬，更要抵御来自罗马的直接影响。 三、伟大的复兴：从“弥撒”到“大公教堂”的转变（1840s–1870s） 1840 年代及其后的“牛津运动”对英格兰天主教产生了深远影响。随着天主教徒身份的公开化和教区网络的重塑，音乐实践也迎来了快速的制度化和专业化进程。本书将这一时期视为“大公教堂的黎明”。 随着新教堂的落成，特别是那些宏伟的哥特复兴式大教堂，对复杂音乐的需求激增。我们详细考察了新教区如何系统地引进欧洲大陆的音乐人才和风格，以及随之而来的对本土音乐人才的培养。这一阶段的音乐焦点转向了大型的室内乐团与合唱团的配置，以适应更广阔、更公开的礼拜空间。 本书特别关注了格里高利圣咏复兴运动在英格兰的早期萌芽及其与本土实践的冲突。尽管教廷开始提倡格里高利圣咏作为理想的教会音乐，但在英格兰，具有强烈本土气息的复调清唱弥撒曲依然占据主流。这种风格上的张力，即“国际标准”与“地方传统”的较量，构成了这一时期音乐生活的主要驱动力。 四、维多利亚时代的音乐审美与“教会乐团”的兴衰 维多利亚时代中后期，英格兰天主教音乐在财政和组织上达到了前所未有的繁荣。本书详细描绘了各个主要教区和修道院附属教堂如何建立起高水平的音乐学校和专业乐团。这些乐团不仅演奏礼拜音乐，也常常参与世俗音乐会的演出，这反映出教会音乐家在社会文化中的双重身份。 我们深入分析了： 1. 管风琴师的角色演变： 从单纯的伴奏者转变为合唱团指挥、作曲家和音乐行政人员。 2. 圣乐作品的风格选择： 考察了从早期清教徒风格（Tallis, Byrd 的遗风）到更具戏剧性和情感张力的浪漫主义作品（如马斯纳、巴克斯特的弥撒曲）的过渡。 3. 世俗影响的渗透： 分析了正歌剧和室内乐的元素如何不经意间融入教会音乐的旋律和配器中，以及教会当局对此的警惕与容忍。 五、1914 年的边界：现代性的入口 本书的终点 1914 年，是一个历史的断裂点。在第一次世界大战爆发前夕，英格兰天主教音乐已经完成了从“地下实践”到“制度化机构”的蜕变。然而，这种成功也带来了新的挑战。 在 19 世纪末 20 世纪初，随着教宗庇护十世颁布了《神圣音乐令》（Tra le Sollecitudini, 1903），对格里高利圣咏的强调达到顶峰。本书的最后一部分，专门探讨了这一来自罗马的强硬指令，如何在英格兰具体实施，以及它如何与根深蒂固的“清唱弥撒曲”传统产生剧烈碰撞。 这一时期的音乐实践，已经不再仅仅是为了宗教仪式，它成为了英格兰天主教徒宣告其身份、展示其文化成熟度的舞台。本书揭示了，从 1791 年的蹒跚学步到 1914 年的成熟体系，英格兰天主教音乐的历史，正是少数群体在文化压力下，通过音乐这一媒介，成功地将外来信仰融入本土精神，并最终构建出属于自身独特声音的历史。 --- 本书特色： 档案驱动的研究： 基于教区记录、私人信件、早期印刷乐谱和建筑历史资料，提供了大量以往未被系统研究的原始证据。 跨学科视角： 结合音乐学、社会史和宗教史，提供对音乐实践背后驱动力的深刻理解。 详尽的曲目分析： 重点剖析了关键作曲家的作品，解析其在风格上对本土化和国际化的贡献。

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