Limiting the Iconic. From the metatheoretical foundations to the creative possibilities of iconicity pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:De Cuypere, Ludovic

出品人:

页数:0

译者:

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价格:1274.00 元

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isbn号码:9789027243423

丛书系列:

图书标签:

• iconicity
• language
• metatheory
• semiotics
• cognition
• linguistics
• philosophy of language
• cognitive linguistics
• communication
• literary theory

理论的边界与视觉的重塑：符号学的跨界探索 本书旨在深入探讨符号学在当代语境下的发展与局限，特别是聚焦于“图像性”（Iconicity）这一核心概念，如何从传统的结构主义框架中解放出来，并与现代理论，如现象学、具身认知（Embodied Cognition）以及后人类主义思潮进行对话与融合。我们不关注特定学科的既有成见，而是致力于勾勒出符号理论如何能够更有效地描述和解释我们所处的复杂感知世界。 本书的论述结构分为三个主要部分：第一部分：基础重构，着眼于对符号学元理论的批判性审视；第二部分：现象学的回归，探讨身体经验与符号意义之间的内在联系；第三部分：创造性的未来，展望符号学在艺术实践、技术媒介以及跨文化交流中的新潜力。 --- 第一部分：基础重构——超越二元对立的符号景观 在符号学的历史长河中，索绪尔（Saussure）的二元模型——能指与所指——构筑了语言学分析的基石。然而，面对当代社会日益碎片化和多模态的交流形式，这种划分的局限性日益凸显。本书首先对这种结构主义的根基进行了细致的解构。我们提出，理解符号，尤其是在视觉和物质世界中，不能仅仅依赖于抽象的、约定俗成的系统。 我们将目光投向皮尔斯（Peirce）的三角模型，并对其“图标”（Icon）、“标指”（Index）和“象征”（Symbol）的分类进行一次急需的拓新。传统上，图标被视为与对象具有某种物理相似性的符号，其有效性被限制在“相似性”这一相对狭窄的范畴内。然而，我们认为，在复杂的认知过程中，相似性并非一种静止的属性，而是一种动态的、在主体与客体互动中被建构出来的“感知场”。 我们引入“感知阈限”（Perceptual Thresholds）的概念，来描述主体如何在其认知负荷的边缘，对视觉刺激进行即时且非意识性的归类。这要求我们将符号学的分析工具与认知心理学中的注意力和模式识别理论相结合。例如，在一个高度拥挤的视觉环境中，一个标示性的箭头（Indexical sign）如何迅速地被简化和扁平化，使其在功能上临时地获得了图标的某些特质，以求效率？这种功能性的迁移与重叠，正是传统分类体系难以解释的灰色地带。 此外，本书对“约定性”（Arbitrariness）提出了挑战。在许多具有高度文化渗透性的视觉符号中（如特定的色彩编码、手势系统），其“约定性”的程度远低于语音语言。我们主张，这些视觉约定实际上是“历史固化的具身实践”，它们根植于共享的身体经验和环境互动，而非纯粹的社会契约。对这些基础的重新审视，为我们理解符号的“坚固性”提供了新的理论视角。 --- 第二部分：现象学的回归——身体、在场与具身意义 符号的产生和理解，从来不是大脑中孤立的运算过程，而是深深植根于我们与物理世界互动的过程中。第二部分将符号学锚定在现象学的场域中，特别是借鉴梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的身体现象学，来探讨符号的“在场性”（Presence）。 我们不再将“图像性”视为一种纯粹的视觉表征，而是将其视为一种“可感知的关联性”。一个被称之为“图标”的符号，之所以能够“成立”，是因为它能够唤起一种与实际经验相近的、身体性的反应。这种反应可能包括空间感、运动预感，甚至是皮肤的触觉记忆。 例如，当我们观看一幅描绘剧烈运动的画作时，我们的大脑皮层中与该运动相关的运动区域会发生激活。这表明，图像的“图标性”并非仅仅停留在“看起来像”的层面，而在于它能够“模拟性地重演”身体与世界互动的方式。本书深入分析了这种“模拟感”的认知机制，并将其与语言中的隐喻结构进行对比。我们发现，视觉隐喻在激活具身认知路径上，往往比抽象的词汇更直接、更具侵入性。 我们详细考察了“观看的伦理”与符号的权力结构之间的关系。当符号的图像性被强化，主体便容易陷入一种被动的、被观看的状态。我们分析了技术媒介（如监控系统和沉浸式虚拟现实）如何利用这些具身效应来建构新的主体性。这要求符号学家必须参与到对技术美学和政治影响的批判性讨论中。 --- 第三部分：创造性的未来——媒介融合与符号的生成性 符号理论的最终价值在于其解释和指导实践的能力。第三部分将视角转向符号学在当代创意实践中的生成性潜力。我们探讨了符号如何在媒介之间流动、转化和共生，从而创造出超越单一感官体验的全新意义。 我们不再将“跨媒介”（Transmedia）视为简单的内容移植，而是将其视为“符号语法的重组”。在数字环境中，一个原本是“象征性”的文本元素，如何通过互动设计，被重新编码为具有“标指性”的激活点？这种跨越界限的动态转换，是当前创意产业的核心驱动力。 本书重点分析了“非人类能动性”（Non-human Agency）在符号生产中的角色。在人工智能和生成式算法的背景下，符号的“作者性”变得模糊。AI生成的图像或文本，它们在多大程度上保留了我们传统理解中的“图标性”或“象征性”？我们认为，关键在于分析算法如何模仿、混合或颠覆人类经验的具身模式。算法并非凭空创造，而是通过对海量数据中“历史固化的具身实践”的统计学习和重构，生成出新的、具有强大“感知引力”的符号结构。 最后，本书以对“未完成的符号”（Incomplete Signification）的探讨收尾。真正的创造力往往存在于符号未被完全固化、仍处于张力之中的状态。这要求我们培养一种新的符号敏感性，即识别那些“拒绝被驯服”的意义边缘。这种对意义不确定性的拥抱，正是符号学未来能够持续提供深刻见解的动力所在。 总而言之，本书致力于提供一套更具弹性、更贴近人类生存经验的符号学框架，将理论的严谨性与对当代文化现象的敏锐洞察相结合，为理解我们如何感知、构建和创造意义的世界，开辟新的研究路径。

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