The Body Adorned

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出版者:Columbia University Press
作者:Vidya Dehejia
出品人:
页数:219
译者:
出版时间:2009-1
价格:$ 50.85
装帧:
isbn号码:9780231140287
丛书系列:
图书标签:
  • 身体装饰
  • 纹身
  • 穿孔
  • 身体艺术
  • 文化
  • 历史
  • 人类学
  • 时尚
  • 美容
  • 自我表达
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具体描述

The sensuous human form-elegant and eye-catching-is the dominant feature of premodern Indian art. From the powerful god Shiva, greatest of all yogis and most beautiful of all beings, to stone dancers twisting along temple walls, the body in Indian art is always richly adorned. Alankara (ornament) protects the body and makes it complete and attractive; to be unornamented is to invite misfortune. In The Body Adorned, Vidya Dehejia, who has dedicated her career to the study of Indian art, draws on the literature of court poets, the hymns of saints and acharyas, and verses from inscriptions to illuminate premodern India's unique treatment of the sculpted and painted form. She focuses on the coexistence of sacred and sensuous images within the common boundaries of Buddhist, Jain, and Hindu "sacred spaces," redefining terms like "sacred" and "secular" in relation to Indian architecture. She also considers the paradox of passionate poetry, in which saints praised the sheer bodily beauty of the divine form, and nonsacred Rajput painted manuscripts, which freely inserted gods into the earthly realm of the courts.

By juxtaposing visual and literary sources, Dehejia demonstrates the harmony between the sacred and the profane in classical Indian culture. Her synthesis of art, literature, and cultural materials not only generates an all-inclusive picture of the period but also revolutionizes our understanding of the cultural ethos of premodern India.

《时光的雕刻:人类装饰艺术的流变与精神》 一、 导言:物质之外的符号学 本书并非对特定一件物品的详尽考证,而是一部关于人类自我表达、文化传承与社会构建的宏大叙事。我们关注的“装饰”,并非仅仅是锦上添花或物质的炫耀,而是人类文明在物质载体上刻下的深层精神印记。从茹毛饮血的先民,到构建复杂社会结构的现代都市人,人类从未停止过对自身形象的塑造与重塑。这种塑造,是生存本能的延伸,是群体归属的信号,更是个体超越物质限制,追求意义与美的哲学实践。 本书将以时间为轴,以地域为经,探讨装饰艺术如何作为一种无声的语言,记录着社会结构、宗教信仰、性别权力、乃至科技进步的微妙变迁。我们将超越传统艺术史中对“精美”与“稀有”的偏执,转而深入探究装饰背后的社会动力学。 二、 史前与古典的萌芽:身体的原始画布 2.1 泥土与色彩的呼唤:史前装饰的生存意义 在人类尚未发明复杂的文字系统之前,身体就是最直接的媒介。本书的开篇将考察旧石器时代晚期的遗址中发现的穿孔贝壳、骨珠和赭石涂抹的痕迹。这些最早的“饰品”与“彩绘”,其功能远超审美。它们是群体识别的标记,是巫术仪式的工具,甚至是抵御外界未知力量的“护身符”。我们分析了这些早期装饰的重复性与地域性,揭示出在生存压力极大的环境中,个体如何通过固定的装饰模式,来强化部落的凝聚力与文化认同感。这是一种关于“我们是谁”的集体宣言。 2.2 文明之光下的秩序与等级:美索不达米亚与埃及的符号帝国 随着大河流域文明的兴起,装饰开始与权力、神权紧密绑定。两河流域的“皇家陵墓”出土的黄金首饰,展示了精湛的金属工艺,但这工艺本身服务于维护等级制度。青金石、红玉髓等珍贵材料的稀缺性,构成了对社会财富的公开宣告。 而在尼罗河畔,从法老的权杖顶端的圣甲虫,到祭司长袍上的眼形图案,装饰是神话叙事和宇宙秩序的具体化。本书将着重分析古埃及装饰中“永恒性”的追求——如何通过对称、稳定和象征性图案,来对抗时间的侵蚀,并确保灵魂的来世安宁。这些装饰并非日常佩戴,而是与神祇沟通的媒介。 2.3 希腊的理想与罗马的实用:美学与帝国的交织 古希腊对人体比例的极致追求,影响了其对身体装饰的态度——强调自然、和谐与节制。尽管希腊人也使用珠宝,但其哲学思想倾向于认为过度的装饰是“多余的”。 罗马帝国则将装饰视为巩固其庞大疆域和公民身份的工具。罗马的装饰艺术具有极强的实用性和政治性。凯旋门上的浮雕、军团士兵的徽章、以及授予特定阶层的金环(Annulus),都清晰地界定了政治忠诚和法律地位。罗马的珠宝设计更注重工艺的精密度和材料的展示,反映了帝国对技术支配和物质掌控的自信。 三、 宗教、地域与身份的交织:中世纪至文艺复兴 3.1 信仰的铠甲:中世纪欧洲的虔诚表达 在中世纪的欧洲,教会的权势渗透到生活的每一个角落。身体装饰的焦点从世俗的炫耀转向精神的救赎。本书探讨了宗教圣物链、圣像徽章的兴起,以及它们在普通民众中的流传。这些装饰并非追求感官的愉悦,而是对教义的信仰宣誓,是“可见的祷告”。同时,我们也考察了拜占庭马赛克和中世纪手抄本中的华丽边饰,这些图案如何将世俗的视觉语言转化为神圣的象征体系。 3.2 丝绸之路上的光影:东方装饰哲学的内省 本书的这一章节将目光投向东方。中国的玉文化,特别是玉器对“君子”品德的象征意义——温润、坚韧、内敛,体现了一种与西方对黄金的狂热截然不同的审美哲学。玉佩和官服上的补子,是身份的无声声明,更是道德修养的外在体现。 同时,我们将审视伊斯兰艺术中对几何、植物蔓藤(Arabesque)的迷恋。由于图像禁忌,装饰艺术转向了无穷无尽的重复与对称,这反映了对真主无限性的崇拜,以及对超越具象的抽象思维的推崇。这些装饰拒绝了指向个体的目光,而引导观者进入沉思的无限循环。 四、 启蒙与工业的冲击:装饰的大众化与异化 4.1 洛可可的极致与革命的简洁:品味的政治化 18世纪,洛可可风格以其对曲线、贝壳纹饰(Rocaille)的偏爱,将装饰推向了感官的巅峰。这种风格反映了贵族阶层对宫廷生活的沉溺。然而,法国大革命的爆发,使得这种奢靡的装饰语言瞬间成为众矢之的。革命者转向了新古典主义的简洁与古罗马共和国的“美德”,证明了装饰品味与政治立场的直接关联。 4.2 工业革命的双刃剑:复制、模仿与新艺术的抗争 工业革命彻底颠覆了装饰的生产模式。机器的出现使得精美的图案可以大规模复制,珠宝和纺织品不再是贵族的专属。这导致了传统手工艺者的恐慌,以及对“廉价模仿”的道德审判。 在这一背景下,新艺术运动(Art Nouveau)应运而生。它是一场对机器生产和历史重复的有力反击。本书将分析新艺术运动如何借鉴自然形态,试图为工业时代的物件注入“有机生命力”。克里姆特(Klimt)的金色装饰画和蒂芙尼(Tiffany)的玻璃灯具,都是人类试图在标准化浪潮中,为个体审美经验寻求庇护的经典案例。 五、 现代主义的解构与当代语境的重构 5.1 “形式追随功能”的冷峻批判 20世纪初,现代主义建筑师和设计师倡导“装饰是罪恶”(Ornament and Crime)的观念。他们致力于消除一切“不必要的”表面装饰,追求纯粹的几何体和功能至上。本书讨论了这一思潮如何影响了我们的生活空间和日常用品设计,使我们习惯于光滑、简洁的表面,并视其为“现代性”的标志。 5.2 后现代的回响:挪用、拼贴与身体的复权 随着后现代思潮的崛起,对现代主义纯粹性的反叛重新开启了装饰的大门。当代装饰艺术不再追求统一的风格或深刻的哲学意义,而是转向了对历史符号的挪用、戏仿和拼贴。朋克文化中的安全别针、哥特风格的黑暗美学、以及当代时尚中对“审丑”的拥抱,都是个体在信息爆炸的时代,主动选择和建构自我身份的激烈尝试。 本书的结论部分将探讨,在数字媒介和虚拟现实日益主导生活的今天,我们对“身体装饰”的渴望是否正在转移?或者,当我们身体的物理界限被科技模糊时,我们对物质装饰的探索,是否反而成为我们锚定真实、确认自我存在的最古老而坚韧的方式。 结语:装饰,永恒的人类欲望 《时光的雕刻》最终揭示:装饰艺术是人类意识形态投射在物质世界的最直观的地图。它记录了我们对神明的敬畏、对权力的渴望、对美的追逐,以及对死亡的抵抗。我们用线条、色彩和材料,试图对无序的宇宙施加秩序,为短暂的生命赋予意义。装饰,是人类为自己雕刻出的,一部永不完结的编年史。

作者简介

Vidya Dehejia holds the Barbara Stoler Miller Chair in Indian Art at Columbia University. She was chief curator and deputy director, as well as acting director, of the Freer Gallery of Art and the Arthur M. Sackler Gallery in Washington, D.C. She is an established scholar whose publications have ranged from ancient Buddhist art to the esoteric temples of North India, and from the sacred bronzes of the South to the art of British India. Her recent publications include Chola: Bronzes from South India; India Through the Lens: Photography, 1840-1911; Devi: The Great Goddess; and Delight in Design: Indian Silver for the Raj.

目录信息

List of Illustrations
Preface and Acknowledgments
1. The Body as Leitmotif
2. The Idealized Body and Ornament
3. The Sensuous Within Sacred Boundaries
4. To the Divine Through Beauty
5. Inserting the Gods in the World of Men: Rajput Painted Manuscripts
Afterword. The Body Revealed and Concealed: Issues of Intention and Perception
Notes
Bibliography
Index
· · · · · · (收起)

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