具体描述
It is unusual for styles in opera to carry over from one era into another--and even more unusual to linger two generations. Yet this is what happened during the first half of the nineteenth century, when the intricacies of the fleet bel canto style were combined with the Romantic era's heroic declamation and formidable orchestral emphasis, resulting in the creation of the assoluta voice. This work traces that phenomenon and also covers the uniquely versatile divas who made their mark from the time of Cherubini to that of a young Verdi.
好的，这是一本关于歌剧史的著作的简介，其内容与《The Assoluta Voice in Opera, 1797-1847》无关： --- 《巴洛克歌剧的辉煌与转型：1600-1750年的音乐戏剧演变》 作者：[虚构的学者姓名] 出版社：[虚构的大学出版社名称] 页数：约 650 页 内容简介 本书深入剖析了巴洛克时期（约1600年至1750年）歌剧从其诞生到成熟、直至风格转型的复杂历程。它不仅仅是一部简单的作曲家或剧目编年史，更是一项对美学理念、剧院实践、社会功能以及音乐语言本身进行结构性考察的学术研究。本书的独特之处在于，它超越了传统的“歌剧史”叙事框架，聚焦于这一时代音乐戏剧的内在张力——即对文本的文学性要求与音乐表达的纯粹性之间的持续对话。 第一部分：起源与早期实验（1600-1650） 本部分追溯了歌剧在佛罗伦萨的“包裹室”（Camerata）中的哲学起源，探讨了复兴古希腊悲剧理念的努力如何催生了第一批歌剧作品。重点分析了雅科波·佩里（Jacopo Peri）和克劳迪奥·蒙泰威尔第（Claudio Monteverdi）的早期作品，特别是《奥菲欧》（L'Orfeo）和《尤利西斯的归来》（Il ritorno d'Ulisse in patria）。研究关注“dramma per musica”（为音乐而作的戏剧）如何定义了宣叙调（recitative）和咏叹调（aria）的基本功能划分。在此阶段，音乐的服从性是至高无上的，旨在清晰地传达诗歌意义，而对纯粹的炫技美学的追求尚未占据主导地位。 第二部分：威尼斯黄金时代的繁荣与商业化（1650-1700） 随着歌剧从宫廷赞助转向公共剧院的商业运作，威尼斯成为欧洲歌剧的心脏。本书详细考察了弗朗切斯科·卡瓦利（Francesco Cavalli）和安东尼奥·切斯蒂（Antonio Cesti）等人的作品，揭示了歌剧如何适应更广泛的观众群体。商业化带来的一个关键转变是“结构化咏叹调”的兴起，即更为固定的曲式结构开始取代早期松散的宣叙调段落。我们探讨了“美景”（spectacle）和“场面调度”（staging）在吸引购票观众方面所扮演的角色，以及这种转变对角色塑造和戏剧连贯性的影响。 第三部分：那不勒斯学派与“正歌剧”的定型（1700-1740） 本书的核心部分聚焦于亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）及其后继者，特别是那不勒斯学派如何将巴洛克歌剧推向结构上的巅峰——“正歌剧”（Opera Seria）。我们深入分析了“Da Capo”咏叹调（ABA结构）的统治地位，并探讨了它如何成为展示声乐技巧和情感深度（通过B段的对比）的主要载体。 本书详细剖析了正歌剧的固定角色模式（如“英雄”、“暴君”、“抒情女高音”等），以及剧作家彼得罗·奥佩拉（Pietro Metastasio）对文本的标准化贡献。Metastasio的“清唱剧”剧本以其高度的道德性、对称性和对“高贵情感”的刻画而闻名，它们为欧洲大陆近五十年的歌剧创作提供了蓝本。 第四部分：音乐、理论与美学冲突 本章不再局限于剧目分析，而是转向了对巴洛克时期美学思想的考察。我们探讨了“效能”（Affekt Theory，情感理论）在音乐创作中的应用——即特定的旋律、和声和节奏如何被用来唤起观众预设的情感状态。此外，本书还考察了在巴洛克盛期，音乐家、评论家和赞助人之间关于“音乐的过度装饰性”和“戏剧的真实性”的争论，这些争论预示了下一代改革家的到来。我们考察了格鲁克（Gluck）在流亡期间对意大利歌剧模式的初步批判，尽管这些批判在1750年之后才真正开花结果。 第五部分：风格的交汇与终结（1740-1750） 最后一部分研究了巴洛克风格在18世纪中期开始瓦解的迹象。通过考察乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel）在伦敦的晚期作品，以及法国皮科西尼（Piccinni）和格鲁克在巴黎的早期实验，本书展示了从“华丽”到“自然”的审美倾向是如何逐步渗透的。它标志着从对声乐技巧的绝对崇拜（Assoluta）向更注重戏剧统一性和音乐清晰度（Opera Riforma）的过渡。 研究方法与贡献 本书大量利用了来自意大利、法国和德国图书馆和档案馆的第一手手稿资料，包括未经出版的歌剧分谱和剧院行政记录。研究方法融合了音乐文本分析、社会历史学和符号学批评。 本书为读者提供了一个全面且细致入微的框架，用以理解巴洛克歌剧如何通过对“华丽”的精妙掌握，奠定了西方歌剧艺术的最初基石，并为后世所有的音乐戏剧流派设定了对话的起点。它清晰地描绘了一个从克制到放纵，再到寻求平衡的艺术演变过程。
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