Inventing Film Studies pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Grieveson, Lee (EDT)/ Wasson, Haidee (EDT)

出品人:

页数:472

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 32.71

装帧:

isbn号码:9780822343073

丛书系列:

图书标签:

美国
电影
电影研究
电影理论
电影史
学术著作
文化研究
媒介研究
电影哲学
电影分析
视觉研究
电影传播

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具体描述

"Inventing Film Studies" offers original and provocative insights into the institutional and intellectual foundations of cinema studies. While many scholars have linked the origins of the discipline to late-1960s developments in the academy such as structuralist theory and student protest, this collection reveals the multiple material and institutional forces - both inside and outside of the university - that have long shaped the field. Beginning with the first investigations of cinema in the early twentieth century, this volume provides detailed examinations of the varied social, political, and intellectual milieus in which knowledge of cinema has been generated. The contributors demonstrate how multiple instantiations of film study have had a tremendous influence on the methodologies, curriculum, modes of publication, and professional organizations that now constitute the university-based discipline.Extending the historical insights into the contemporary moment, contributors also consider the future directions of film study in a changing technological and cultural environment. "Inventing Film Studies" shows how the study of cinema has developed in relation to a constellation of institutions, technologies, practices, individuals, films, books, government agencies, pedagogies, and theories. Contributors illuminate the connections between early cinema and the social sciences, between film programs and nation-building efforts, and between universities and U.S. avant-garde filmmakers. They analyze the evolution of film studies in relation to the Museum of Modern Art, the American Film Council movement of the 1940s and 1950s, the British Film Institute, influential journals, cinephilia, and technological innovations past and present.Taken together, the essays in this collection reveal the rich history and contemporary vitality of film studies. It's contributors include: Mark Lynn Anderson; Mark Betz; Zoe Druick; Lee Grieveson; Stephen Groening; Haden Guest; Amelie Hastie; Lynne Joyrich; Laura Mulvey; Dana Polan; D.N. Rodowick; Philip Rosen; Alison Trope; Haidee Wasson; Patricia White; Sharon Willis; Peter Wollen; and, Michale Zyrd.

《镜界回响：电影理论的未竟之路》一部深入探索电影本体论、视觉哲学与媒介变迁的权威之作。内容提要《镜界回响：电影理论的未竟之路》并非对既有电影研究范式的简单回顾或归纳，而是一次大胆的理论重构与未来指向的哲学探索。本书聚焦于后数字时代、跨媒介叙事冲击下，电影艺术本体的“在场性”与“失真性”之间的辩证张力。本书拒绝将电影视为单一的、封闭的文本进行解读，而是将其置于一个宏大的、流动的“影像场域”（Image-Field）中进行审视。全书共分为五个部分，结构严谨，层层递进，旨在为当代电影理论研究提供一套全新的认识论框架。 --- 第一部分：祛魅的光学：从摄影机到算法的本体论漂移本部分追溯了电影技术自诞生之初，其媒介属性如何被时代思潮不断地“解构”与“重塑”。章节细览： 1. 柏拉图的暗箱与卢米埃尔的奇观：考察早期电影对现实表征的“拟真”诉求，并将其置于亚里士多德形式因（Formal Cause）的古典哲学框架下分析。我们深入探讨了“时间的记录”这一核心命题在19世纪末的理论困境。 2. 蒙太奇的断裂与连续体的悖论：对爱森斯坦、普多夫金的结构主义理论进行彻底的反思，指出其对“意识建构”的过度依赖，恰恰遮蔽了影像对身体的直接冲击。本章重点分析了德勒兹“运动-影像”与“时间-影像”划分的局限性，强调了“瞬间的持续性”这一难以名状的体验维度。 3. 数字失真与像素幽灵：这是对21世纪媒介形态转变的聚焦。本书认为，从化学胶片到数字编码的转变，不仅是记录方式的改变，更是“可见性”与“可计算性”的一次根本性交锋。我们引入“算法的视阈”（Algorithmic Aperture）概念，探讨 AI 生成图像如何模糊了“作者意图”与“数据噪音”的边界，并质疑了传统意义上“摄影即证据”的可靠性。 --- 第二部分：身体的异化：触感、在场与屏幕的隔膜本部分的核心议题是电影对观众身体经验的影响，尤其关注媒介技术如何介入和重塑我们的感知机制。章节细览： 1. 屏幕的几何学与环绕声的陷阱：突破传统的“凝视理论”（Theories of the Gaze），转向对“听觉空间”和“触觉维度”的挖掘。探讨沉浸式技术（如VR/AR）如何通过模拟身体的“本体感受”（Proprioception）来达成一种虚假的“在场感”，而这种在场感往往是建立在对真实物理反馈的系统性剥夺之上。 2. 流媒体的碎片化与叙事的熵增：分析平台经济对电影消费模式的重塑。当电影被分解为可跳过、可倍速、可随时中断的“内容片段”时，叙事的整体性（Totality）是如何消解的？本书认为，这导致了观众认知负荷的系统性降低，影响了对复杂伦理困境的深度代入。 3. “延迟的观看”：档案电影与创伤的重演：考察那些涉及历史创伤或未解决冲突的纪录片。本章借鉴现象学中的“等待”概念，探讨观众在面对不可直视的影像时，其心理防御机制与媒介呈现方式之间的复杂互动关系。 --- 第三部分：符号学的失效：叙事机器的解构与重构本书批判了过度依赖符号学（Semiotics）和结构主义来分析电影的倾向，转而关注“意指的贫困”（The Poverty of Signification）。章节细览： 1. 原型叙事与文化套利：对“英雄之旅”等经典叙事模式在当代全球化语境下的泛滥进行批判性分析。指出许多主流商业电影实际上是一种“文化套利”行为，即以最小的认知成本换取最大的情感回报，其深度已被预先封装。 2. 反叙事（Anti-Narrative）的真正潜力：区别于形式主义对实验电影的赞颂，本书关注那些真正挑战“因果逻辑”的影像实践。例如，探讨某些慢电影（Slow Cinema）如何通过延长感知时间，迫使观众重新学习“观看”这一行为本身，而非“理解故事”。 3. 后真相时代的影像：探讨伪纪录片（Mockumentary）与深度伪造（Deepfake）技术如何共同侵蚀了“真实性”这一作为理论基石的概念。当所有影像都可能被视为精心构造的谎言时，电影理论必须转向研究“信念的建构机制”，而非“表征的准确性”。 --- 第四部分：跨媒介的迁徙：从银幕到生态系统本部分将电影理论扩展至其周边和衍生媒介领域，审视其作为文化生态中一个关键节点的角色。章节细览： 1. 游戏化叙事与交互性的诱惑：对电子游戏叙事结构与传统电影叙事进行深入比较。探讨交互性是否是终结“观看”这一单向行为的终极形态？本书认为，交互性带来的“行动感”往往是以牺牲复杂主题的连贯性为代价的。 2. 剧本的蓝图与后期制作的僭越：重新审视电影制作流程中的权力结构。探讨“编剧中心制”在当代电影工业中如何被剪辑师、调色师乃至特效总监的“后摄”权力所颠覆，并分析这种技术层面的权力转移对最终美学意义的影响。 3. 影像的物质性与云端的虚无：考察电影作为物理对象（胶片、拷贝）的消亡，以及“云存储”对影像生命周期的影响。当我们不再“拥有”电影拷贝，而是“租借”访问权时，电影的文化遗产保护将面临哪些不可逆转的挑战？ --- 第五部分：面向未来的伦理：影像的责任与沉默的空间最终部分将理论探索导向实践与伦理的关切，为下一代电影研究者指明方向。章节细览： 1. “可见”的政治学：谁的影像被记录，谁的被遗忘：批判性地审视电影在身份政治叙事中的作用。探讨主流叙事如何系统性地“隐形化”（Invisibilize）边缘群体，以及独立影像实践在“在场”建构中的伦理困境。 2. 静默的力量：对“信息过载”的抵抗：本章倡导一种“影像的禁欲主义”（Austerity of the Image）。探讨在信息爆炸的时代，有意识地选择“不展示”或“不刺激”的艺术手法，如何成为一种深刻的政治声明。 3. 理论的拓扑学：重新绘制电影研究的疆界：总结全书，提出一个开放式的“影像研究拓扑模型”，倡导跨学科合作，特别是与认知科学、环境哲学、复杂系统理论的深度对话。本书的最终目标是，引导研究者超越对文本的迷恋，去拥抱电影这一媒介在人类感知与技术演化中的动态角色。 --- 结语《镜界回响》是一部挑战既有界限的著作，它不提供安稳的结论，而是提供一把锐利的理论手术刀，剖析当代影像景观的复杂肌理。它要求读者卸下对“完美故事”的期待，直面影像作为一种不断变化的力量场域的真实面貌。本书的价值在于其深刻的批判性，以及对电影作为一种持续演化的人类经验载体的永恒追问。