Collected Essays on Modern and Classical Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Edwards, George

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2008-8

价格:$ 45.20

装帧:

isbn号码:9780810862036

丛书系列:

图书标签:

• 音乐史
• 音乐理论
• 古典音乐
• 现代音乐
• 音乐评论
• 音乐分析
• 音乐哲学
• 音乐美学
• 文化研究
• 艺术史

《音域之间：古典与现代音乐的交汇与分野》 一部深入探索音乐史、美学与文化变迁的恢弘著作 本书旨在为严肃的音乐爱好者、学者以及所有对声音艺术抱有深厚好奇心的人们，提供一个理解二十世纪至今音乐格局的全新视角。我们不聚焦于对既有经典作品的传统评述，而是致力于剖析古典音乐的“遗产”如何与现代音乐的“创新”进行复杂的对话、冲突与融合，勾勒出一条清晰而富有张力的音乐进化脉络。 第一部分：根基的回响——对古典传统的审视与重构 本部分着重探讨了自巴洛克晚期至浪漫主义巅峰时期所形成的西方古典音乐“规范”是如何被二十世纪初的现代主义浪潮所挑战和解构的。 第一章：十二音体系的诞生与和声的终结 我们详细考察了勋伯格（Schoenberg）开创的无调性音乐及其十二音技法。这一章避免了教科书式的技术介绍，而是深入挖掘了这一技法背后的哲学驱动力——对晚期瓦格纳和德彪西调性模糊性的逻辑推演。我们探讨了这种“平等”音高结构如何深刻地影响了听觉体验，以及它在战间期音乐界引发的巨大意识形态分歧。重点分析了韦伯恩（Weber）早期作品中内在的结构严谨性与观众接受度之间的矛盾。 第二章：新古典主义的回归与历史的戏仿 相较于无调性的激进，新古典主义（Neoclassicism）表现出一种对历史形式的“审慎的敬意”。本章分析了斯特拉文斯基（Stravinsky）如何通过对巴赫、莫扎特语汇的提炼和重组，创造出一种既熟悉又疏离的音乐语言。我们特别关注了其对节奏和配器的处理，这些元素如何有效地“去浪漫化”了古典形式，使其服务于现代的审美目标。我们比较了普罗科菲耶夫（Prokofiev）在这一流派中的路径差异，后者似乎更倾向于在保持调性框架下进行风格的挪用。 第三章：民族主义的黄昏与地域色彩的消解 考察了二十世纪上半叶，各国作曲家如何处理其民族音乐遗产。本章认为，随着全球化的早期迹象显现，原本强烈的地域性音乐元素（如东欧民谣、西班牙舞曲等）开始被提炼为更加抽象的“色彩音响”，服务于更宏大的结构目的，而非单纯的民族志记录。探讨了巴托克（Bartók）晚期作品中，民间音乐元素如何被整合进其严密的对位结构中，成为其现代性的驱动力而非装饰。 第二部分：战后实验的激流——电子、概率与绝对的边界 二战后，音乐创作进入了一个前所未有的实验阶段。本部分聚焦于技术革新和美学观念的彻底断裂。 第四章：具体音乐与电子音乐的二元对立 本章细致区分了源自巴黎的“具体音乐”（Musique concrète）与科隆的电子音乐工作室所代表的技术路径。我们探讨了皮埃尔·谢弗（Pierre Schaeffer）如何将“录音物”（objet sonore）视为纯粹的听觉材料，以及施托克豪森（Stockhausen）如何利用合成器和振荡器构建出完全人工的声景。重点分析了这种转变如何挑战了“演奏者”和“乐谱”的传统定义，使录音媒介本身成为最终的艺术作品。 第五章：机遇美学与不可预测的结构 约翰·凯奇（John Cage）及其引入的“机遇”（chance operations）方法是现代音乐史上最具颠覆性的事件之一。本章深入分析了《改变的概率》（Indeterminacy）的概念，探讨了它如何从根本上动摇了作曲家对作品的绝对控制权。我们考察了易受环境影响的表演实践，以及它如何迫使听众重新思考“完成的作品”与“过程”之间的关系。这不仅仅是作曲技巧的改变，更是对艺术本质和存在主义哲学的深刻追问。 第六章：极简主义的内省：重复与沉思 在序列主义的复杂性与机遇美学的随机性之外，极简主义（Minimalism）提供了一条回归清晰、强调过程的路线。本章着重分析了早期极简主义音乐（如赖利、赖希）的特点：渐进的材料变化、恒定的节奏脉动以及对听觉“相位”现象的利用。我们探讨了这种看似简单的音乐如何诱发听众进入一种近乎冥想的状态，并将焦点从“发展”转移到“存在”上。 第三部分：融合与跨界——古典语汇在流行与前沿领域的渗透 最后一部分探讨了二十世纪后半叶至今，古典音乐的某些概念、技术或听觉敏感性如何渗透到更广阔的音乐领域，以及不同风格边界的模糊化趋势。 第七章：电影配乐的“交响乐化”与心理声学 本章分析了当代电影配乐大师（如伯纳德·赫尔曼、约翰·威廉姆斯）如何系统地运用复杂的管弦乐法、调性暗示和特定的和声语言，来操纵观众的情绪反应。这不仅仅是“用古典手法写流行音乐”，而是探讨了配乐如何成为一种高度专业化的“应用音乐心理学”，其结构复杂性往往可与严肃音乐相媲美。 第八章：古典技法在前卫摇滚与实验电子乐中的投影 我们追踪了古典音乐的某些元素——复调结构、宏大的器乐编制、复杂的节拍划分——如何被七十年代的前卫摇滚乐队（如King Crimson, Yes）以及后来的实验电子音乐人（如Aphex Twin）所吸收和改造。本章旨在展示，现代音乐的听众正在以一种不自觉的方式，接受着源自传统音乐训练的结构复杂性。 第九章：当下的音乐生态：混响、空间与数字化遗产 最终章展望了数字技术如何重塑我们对音乐遗产的体验和创造。从数字采样到空间音频技术，古典音乐的“音响”不再受限于音乐厅的物理空间，而是可以被无限地重构和塑形。本书总结了古典音乐在二十一世纪的真正“遗产”：它不在于对特定风格的模仿，而在于其建立的关于结构、张力与时间处理的思维框架，这些框架依然是所有严肃音乐创作者手中最强大的工具。 --- 《音域之间》 是一部旨在拓宽听觉疆界的文本，它邀请读者超越对“优美”与“难懂”的简单二元对立，去理解声音艺术在跨越百年间所经历的深刻形变与持续的哲学辩论。本书的论述风格严谨，论据扎实，侧重于分析创作理念与实际听觉效果之间的内在联系，是理解二十世纪以来音乐思想变迁的必备参考。

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