Recent American Art Song pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Clifton, Keith E.

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 79.10

装帧:

isbn号码:9780810859401

丛书系列:

图书标签:

艺术歌曲
美国艺术歌曲
20世纪音乐
21世纪音乐
声乐音乐
音乐史
音乐分析
作曲家
作品分析
音乐表演

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Recent American Art Song: A Guide is a reference source devoted to songs with English texts by American composers, written for solo voice and piano. The book focuses exclusively on art song since 1980, a substantial period largely ignored by scholars. This is the first study to examine this repertory in detail, and many of the songs and composers are discussed in print for the first time. Keith E. Clifton has examined approximately 1000 songs by nearly 200 composers. Many songs employ musical idioms well beyond traditional classical styles, including references to jazz, musical theater, rap, and rock & roll, and several songs blur the boundaries between recital and stage works. Organized alphabetically by composer, entries contain complete biographical and bibliographical information, with major works and links to print resources and composer websites when available. In addition, Clifton provides detailed information on the vocal range, musical style, and appropriate voice type for individual songs. The book concludes with a full discography and bibliography, as well as indexes listing the works by poet, song cycle, title, voice type, and level of difficulty.

《Recent American Art Song》一书，旨在探索和梳理20世纪后期至今美国艺术歌曲创作的丰富脉络与多元面貌。本书并非简单地列举作品，而是深入剖析了这段时期美国作曲家在艺术歌曲领域所展现出的创新精神、风格演变以及与文学、社会思潮的紧密联系。本书将从多个维度展开对这一重要音乐体裁的考察。首先，我们将回顾20世纪中后期美国艺术歌曲的背景，包括当时社会文化环境对音乐创作的影响，以及欧洲艺术歌曲传统在美国的继承与变异。在此基础上，本书将聚焦于一系列在这一时期崭露头角的作曲家，如塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）的晚期作品、康斯坦特·拉伯（Conrad S. Rallo）的抒情性作品、以及约翰·科里利亚诺（John Corigliano）对诗歌的独特诠释等。我们会分析他们的创作技法，例如对声乐线条的处理、和声语法的运用、以及与诗歌文本的互动方式，探讨他们如何将传统艺术歌曲的表达方式推向新的高度。随后，本书将深入探讨20世纪末至今美国艺术歌曲的多元化趋势。随着文化多元主义的兴起，越来越多的作曲家开始借鉴非西方音乐元素，将不同文化背景的诗歌融入创作。本书将重点介绍那些在融合不同音乐风格、探索新文本来源方面做出贡献的作曲家，例如使用当代美国诗人的作品，甚至包括非传统诗歌形式（如散文、戏剧独白）的歌曲。我们会分析这些作品如何挑战和拓展了艺术歌曲的边界，以及它们所反映出的当下美国社会的文化景观。此外，本书还将探讨艺术歌曲在表演实践中的发展。我们不仅关注作曲家的创作，也考察了演唱家在推广和诠释新作品中所扮演的角色。通过对重要演唱家及其录音的分析，本书将揭示新作品如何在演唱家的演绎下焕发生机，以及演唱家如何通过他们的艺术选择影响观众对艺术歌曲的认知。本书的结构将围绕关键的主题和代表性作曲家展开，但并非以流水账的方式呈现。相反，我们将注重论述的深度和广度，力求为读者提供一个全面而深刻的视角。例如，在探讨特定作曲家时，我们会不仅仅局限于其代表作，还会追溯其创作生涯的轨迹，分析其风格的演变以及他对美国艺术歌曲发展所产生的整体影响。本书的特色之一在于其对音乐文本的细致分析。我们将深入研究作品的乐谱，从旋律、和声、节奏、配器等角度，阐释作曲家是如何通过音乐语言来传达诗歌的情感和意境。同时，我们也会关注作品的文学基础，分析诗歌与音乐之间的相互作用，探讨音乐如何深化或拓展了诗歌的意义。此外，本书也将关注那些虽然不以创作歌曲闻名，但在某些时期创作了重要艺术歌曲作品的作曲家。通过对他们作品的挖掘和分析，我们可以更全面地理解美国艺术歌曲的发展图景，以及作曲家们在不同创作阶段的探索与尝试。本书还会涉及到一些非主流但极具价值的创作实践。例如，一些独立作曲家可能并未获得主流音乐机构的广泛支持，但他们的作品同样具有独特的艺术价值和创新意义。本书将努力发掘这些被低估的宝藏，为读者呈现一个更加多元和立体的美国艺术歌曲世界。在梳理这些作品和作曲家时，本书还将穿插对相关历史事件、音乐评论以及学术研究的讨论，力求将音乐创作置于更广阔的文化和历史语境中进行考察。通过这种多角度的审视，我们希望能够展现“Recent American Art Song”这一主题的丰富性、复杂性以及其持续的生命力。总而言之，《Recent American Art Song》旨在为音乐学研究者、表演艺术家、声乐爱好者以及任何对当代美国音乐感兴趣的读者提供一份详实而富有洞察力的导览。本书不仅是对一段时期音乐创作的记录，更是对美国作曲家们在艺术歌曲这一古老而又充满活力的体裁中所展现出的创造力、智慧和情感的致敬。