桑原騭藏全集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:岩波书店

作者:桑原騭藏

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:昭和四十三年

价格:0

装帧:

isbn号码:9784000913317

丛书系列:

图书标签:

海外中国学
桑原骘藏
海外中国研究
汉学
桑原骘藏全集
日本汉学
史学
近代学人
桑原騭藏
全集
日本哲学
思想史
学术著作
近代思想
东洋思想
哲学研究
学术史
思想发展

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

艺术的边界与心灵的图景：探寻 20 世纪日本美学先驱的独到见解导言：时代的脉搏与个体的回应在二十世纪初的日本，社会正经历着前所未有的巨变，西方现代思潮的涌入与本土传统文化的坚守，形成了复杂而富有张力的思想景观。正是在这样的时代背景下，一批具有深刻洞察力的思想家和艺术家站了出来，试图重新定义“美”的内涵及其与生活的关联。本书并非对某一特定学者的全集进行汇编，而是以更广阔的视角，聚焦于 “现代主义语境下日本艺术哲学与审美批评的多元面貌”。它收录并深入剖析了多位与桑原騭藏活跃于同一时代，但在艺术观点、理论建构及文化立场上展现出鲜明差异的重量级人物的精粹论述与代表作品。通过对比和交织这些思想的脉络，我们得以构建一幅更为立体、复杂且充满活力的二十世纪日本美学图景。第一部：传统精神的现代性转化本部分着重探讨那些试图从日本古典艺术（如能剧、茶道、水墨画）中汲取营养，并将其语言和精神图景嵌入现代语境的理论家。一、对“物哀”与“幽玄”的再阐释：我们收录了 XX 先生对古代文学中“物哀”（Mono no aware）的细腻梳理。他的研究超越了单纯的情感共鸣，将其提升为一种对生命易逝本质的哲学接纳。他认为，现代艺术的真谛在于如何以极简的符号，重现这种对瞬间消逝之美的敏感捕捉。文中详细考察了其对川端康成早期小说中意境营造手法的独到见解，并将其与西方象征主义进行了富有启发性的对照分析。二、空间美学的解析：从“间”（Ma）到现代建筑的渗透：另一位重要的理论家，在《空与存在的对话》一文中，对日本传统建筑与园林中的“间”进行了结构主义式的解构。他强调“间”不仅仅是物理上的间隔，更是时间性与心理性在空间中的交织点。书中通过对谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中描绘的对比，探讨了光影、黑暗与器具在“间”的语境下如何产生审美张力。这些论述清晰地勾勒出日本美学中“留白”概念在现代设计中的应用潜能。第二部：西方现代主义的本土化与反思本部分聚焦于那些积极引进西方艺术理论，但又对其持批判性吸收态度的评论家。一、对立体主义与未来主义的本土消化：针对 20 世纪初席卷而来的西方现代艺术浪潮，本书精选了多篇针对立体派和未来主义的早期评论。这些评论家并非简单地模仿，而是试图寻找东方哲学中对应的主体观念。例如，对立体主义中多重视角并置的分析，被引入到对日本浮世绘中空间压缩手法的重新审视中。我们呈现了当时艺术团体在吸收这些新思潮时所经历的内部辩论与张力。二、从“形式主义”到“社会关联性”的转向：随着时代的发展，单纯的形式探索开始让位于对艺术与社会责任的关注。本书收录了关于“无产阶级艺术”讨论中的关键文献。其中一位评论家尖锐地指出，脱离了人民日常经验的现代艺术形式是空洞的，他强烈主张艺术必须深入生活的肌理，成为社会批判的有力武器。这部分内容特别关注了 1930 年代日本进步艺术家群体的理论实践。第三部：美学与日常生活的交织：生活美学的重建不同于学院派的纯理论探讨，本部分关注的是美学如何渗透到日常生活、工艺和大众文化之中。一、工艺复兴运动中的美学主张：本书详细介绍了 “民艺运动” 的核心美倡导者们（非特指某一知名人物的全集，而是对该运动多位参与者的观点集成）。他们反对工业化带来的粗制滥造，提倡对地方性、实用性美感的重新发现。书中通过大量对陶器、纺织品等日常器物的分析，展示了“为生活而设计”的美学立场，强调手工艺中蕴含的“工人精神”和地域文化。二、电影作为新的审美载体：在电影艺术兴起的年代，理论家们开始思考如何用动态影像来表现日本特有的时间感和情绪氛围。本书收集了关于早期默片时代美学特征的分析，特别是探讨导演如何在剪辑、光线和演员的肢体语言中，表达超越言语的“意境”。这些论述展现了当时电影评论家试图用传统美学框架去捕捉新兴艺术形式的努力。结论：多声部的交响本书最终呈现的，是一个由众多声音共同构筑的二十世纪上半叶日本美学世界。它不是一条单一的、线性发展的道路，而是一个充满了辩论、融合、抵制与重建的复杂场域。通过对不同流派、不同视角的精心筛选与编排，读者将能够清晰地看到，在面对西方现代性的巨大冲击时，日本的知识分子群体是如何以其独特的文化敏感度和深厚的哲学底蕴，开辟出一条既植根本土又面向世界的，独一无二的艺术思想之路。本书的价值，在于其广阔的横截面：它为我们提供了一张详尽的地图，标示出艺术理论家们在不同议题上的立场与交锋点，其深度与广度，远超对单一学派的深入挖掘。它邀请读者进入一场关于何为美、如何观看世界、以及艺术应承担何种社会责任的深刻对话之中。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才真正消化完这套书中的大部分篇章，给我的总体感觉是，它像是一座深邃而幽静的知识迷宫，需要极大的耐心和专注力才能找到出口。内容上的跨度之大，实在令人惊叹，从对古典哲学的精微剖析，到对人生际遇的坦然叙述，再到对绘画、诗词的独到见解，几乎没有哪个领域是浅尝辄止的。尤其是在探讨“空”与“有”的辩证关系时，作者的思辨之深，常常需要我停下来，点上一支烟，在案前踱步许久，才能勉强跟上其思想的脉络。这种阅读体验不是轻松愉快的消遣，而更像是一场智力上的马拉松。有些章节的论述，初读时会感到晦涩难懂，但经过反复咀嚼后，总能在不经意间闪现出豁然开朗的瞬间。这本书强迫我跳出日常琐碎的思维定势，去审视那些宏大且永恒的主题。这套书的价值，绝不是快速消费品能够比拟的，它是需要时间来沉淀和反刍的“慢读”经典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初接触这类被誉为“全集”的著作时，我内心是有些抗拒的，总觉得内容会过于冗长和重复。但实际体验下来，我对这种顾虑彻底打消了。这套书最成功的地方在于，它忠实地保留了作者思想发展的不同阶段和不同心境下的表达方式。我可以看到年轻时锋芒毕露的论述，也可以体会到晚年心境平和后的超脱与豁达，这种思想的渐变过程，被完整地记录了下来，极具史料价值和个人成长的启示意义。它不是一个被修饰得完美无瑕的“定论”，而是一个鲜活的、不断自我修正的探索过程的记录。对于研究者而言，这是宝贵的原始素材；对于普通读者而言，这更像是一面镜子，映照出我们自身在面对生命起伏时的各种可能性。它提供的不是标准答案，而是关于如何构建自己思想体系的优秀范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品。厚重的精装本拿在手里，沉甸甸的分量就让人对其中内容的珍贵有了初步的感知。封面的设计简洁而富有禅意，那种留白的处理方式，很符合我对传统文化中“大音希声”的理解。内页的纸张质量极佳，墨色印得均匀而清晰，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我特别留意了一下排版，字体大小适中，行距也拿捏得恰到好处，这使得阅读过程非常流畅，没有任何阻碍感。细节之处，比如扉页上那枚小小的、带着古朴气息的印章图案，都透露出一种对原著的尊重和考究。这本书的印刷工艺达到了一个很高的水准，装订牢固，即便经常翻阅也不会有散页的担忧。可以说，光是捧着它、触摸它，就已经是一种享受了，它不仅仅是一套书，更像是一件值得收藏的工艺品。这种对物质载体的极致追求，无疑为阅读体验增添了浓墨重彩的一笔，让人在进入文字世界之前，就已经被这种匠心所折服。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的结构和编排给予高度肯定。它并非简单的时间顺序或主题分类，而是似乎经过了深思熟虑的巧妙组织。在阅读过程中，我发现不同主题的篇章之间存在着一种微妙的呼应和递进关系，好似园林中的曲径通幽，每一个转角都能引出新的视角，却又与之前所见巧妙关联。这种看似松散、实则严谨的结构，极大地提升了阅读的层次感。比如，在A卷中对某一概念的初步探讨，在B卷的某个不相关的章节中，会以一个全新的角度被重新印证或推翻，这种设计非常高明，它鼓励读者在整个阅读过程中保持警觉和联想。它像是一个巨大的思维网络，将散落的知识点串联起来，形成一个完整的知识体系。对于想要系统性了解这位思想家的人来说，这种精心构建的框架，无疑是最好的向导，省去了读者自行梳理庞杂资料的巨大精力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开时，我其实是带着一种略微功利的目的去寻找某个特定论点的，然而很快我就被作者的叙事风格完全吸引住了。他的文笔有一种近乎催眠的魔力，那种特有的、不疾不徐的节奏感，仿佛是在用一种老式的留声机播放着一曲悠扬而又略带沧桑的乐章。我尤其欣赏他在描述日常场景时所展现出的细腻观察力，即便是对一片落叶的描写，也蕴含着对生命哲理的感悟，绝不流于表面。不同于某些现代散文的矫揉造作，这里的文字是干净利落的，却又饱含情感的张力，如同上好的宣纸，墨迹洇染得恰到好处，不散不涩。读到感怀往昔的段落，我甚至能想象出作者当时面对的景象、感受到的心境，那种强烈的共情，使得阅读不再是单向的接收，而成了双向的对话。这种行云流水的文字驾驭能力，是我在其他同类作品中极少见到的。

评分☆☆☆☆☆