The Guide to MIDI Orchestration 4e pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Focal Press

作者:Paul Gilreath

出品人:

页数:608

译者:

出版时间:2010-03-15

价格:USD 79.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780240814131

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 配器
• 管弦乐
• 混音
• 古典
• 制作
• 交响乐
• Midi
• MIDI
• Orchestration
• Music Production
• Composition
• Arranging
• Electronic Music
• Music Technology
• Sound Design
• Film Scoring
• Virtual Instruments

动态谱曲的艺术：探索电影、游戏与音乐制作中的管弦乐编排 在声音构建的浩瀚宇宙中，管弦乐编排始终占据着举足轻重的地位。它不仅是音乐表现力的极致延伸，更是情感、氛围与叙事深度得以具象化的关键。本书并非对特定工具或软件的流水账式介绍，而是深入剖析管弦乐编排的内在逻辑、美学原则及其在现代音乐制作中的应用。我们将一起踏上一段探索性的旅程，揭示如何运用古老智慧与当代技术，将想象中的音响世界变为触手可及的听觉盛宴。 一、 根基：管弦乐的语言与织体 在涉足复杂的编排技巧之前，扎实的管弦乐基础是不可或缺的。本书将首先回顾交响乐团的组成：弦乐、木管、铜管、打击乐，以及键盘乐器等各声部的独特音色、演奏技法和表现潜力。我们将探讨不同乐器组合所产生的丰富织体，从细腻的双簧管独奏到磅礴的铜管齐奏，理解它们如何相互作用，构建出层次分明的音乐画面。 音色与色彩的雕琢： 每一件乐器都拥有其独一无二的“声音色彩”。我们将深入研究乐器之间的音色融合与对比，学习如何通过精妙的配器，营造出温暖、明亮、阴沉、神秘等各种情感色彩。例如，弦乐的泛音与木管的穿透力如何巧妙结合，可以创造出飘渺的梦幻感；铜管的厚重与打击乐的冲击力如何碰撞，又可以激发出史诗般的宏伟气势。 织体的层叠与解析： 音乐的织体如同建筑的结构，决定了其稳固性与复杂度。本书将引导读者解析不同的织体类型，包括主调织体、复调织体、模仿织体等。我们将学习如何根据音乐的需要，灵活运用这些织体，让音乐时而简洁明了，时而繁复精巧。如何让不同的乐器声部在各自的音域内和谐共存，同时又能够形成富有张力的对话，是我们将要探讨的核心内容。 和声与旋律的对话： 管弦乐的编排与和声、旋律创作密不可分。我们将探讨如何在和声进行的框架下，为旋律赋予更饱满、更具感染力的管弦乐色彩。如何运用和声的色彩变化来烘托旋律的情绪起伏，如何利用不同声部的旋律线条来丰富整体的音乐语言，都将是本书关注的重点。 二、 意境：情绪与氛围的塑造 管弦乐编排最迷人的魅力在于其能够精准地捕捉和传达复杂的情感与微妙的氛围。本书将重点探讨如何通过管弦乐的手段，实现情感的深度渲染和场景的生动描绘。 情感的具象化： 喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、希望……这些抽象的情感如何转化为具体的音响？我们将学习运用特定的乐器组合、演奏力度、音程关系、节奏型以及音乐的进行速度，来直接触动听者的情绪神经。例如，缓慢的弦乐长音可以营造出沉思的忧伤，激昂的铜管短音可以表达出战斗的决心。 场景的描绘与空间感： 无论是广阔的自然风光、幽深的古老遗迹，还是繁华的都市街景，管弦乐都能成为强大的场景描绘工具。我们将学习如何利用乐器的音响特性来暗示环境的特点，例如，清脆的木管音色可以描绘出林间鸟语，低沉的弦乐可以渲染出神秘的地下世界。同时，我们还将探讨如何通过泛音、回声等效果，来营造出空间的广阔感或局促感。 叙事的驱动与结构： 在电影和游戏配乐中，管弦乐编排更是叙事不可分割的一部分。本书将深入分析如何通过音乐的起承转合来推动剧情发展，如何利用动机（motif）的出现与变形来代表特定角色、情节或主题，以及如何通过音乐的张弛有度来引导观众的情绪。我们将学习如何设计音乐的“钩子”，如何在关键时刻积蓄力量，又如何在高潮处爆发，让音乐成为叙事最忠实的伙伴。 三、 技法：现代制作中的管弦乐编排实践 随着科技的发展，管弦乐编排的工具和方法也在不断演进。本书将聚焦于现代音乐制作中的管弦乐编排实践，引导读者掌握如何在数字环境中实现高质量的管弦乐作品。 音源的精挑细选与运用： 现代采样音源技术的成熟，为管弦乐编排提供了前所未有的便利。本书将指导读者如何理解不同音源库的特点，如何根据音乐风格和情绪选择最合适的音源。我们将探讨如何通过对音源的细致调整，例如力度曲线、动态范围、演奏表现力等，来赋予采样音源更强的生命力，使其听起来更像真实的乐器演奏。 MIDI 的精妙控制： MIDI（Musical Instrument Digital Interface）是连接我们创意与数字乐器的桥梁。本书将深入探讨 MIDI 数据的精妙运用，包括音符的时值、力度、表情（如弯音、颤音、滑音）的精确控制，以及如何利用 MIDI 自动化来模拟真实演奏中的细微变化。我们将学习如何避免“机器人”式的 MIDI 演奏，而是赋予其人性化的律动和呼吸感。 混音与后期处理的艺术： 即使是最精妙的编排，也离不开出色的混音和后期处理。本书将阐述管弦乐混音的关键原则，包括声像定位、音量平衡、均衡（EQ）调整、动态处理（压缩、限制）以及空间效果（混响、延迟）的应用。我们将学习如何让庞大的管弦乐声部在混音中各司其职，互相支撑，最终呈现出清晰、均衡、富有空间感和冲击力的整体声音。 与其他音乐元素的融合： 现代音乐创作常常需要将管弦乐与其他音乐元素，如电子音效、合成器、人声等融合。本书将探讨管弦乐与这些元素如何巧妙结合，既能保留管弦乐的宏伟与深度，又能融入现代音乐的时尚与活力。我们将学习如何设计出具有独特性和创新性的声音组合。 四、 进阶：风格探索与个性化发展 在掌握了基本的管弦乐编排原理和实践技巧后，本书还将引导读者进行更深入的风格探索，并鼓励发展出属于自己的独特编排风格。 不同风格的管弦乐实践： 从古典时期的典雅，到浪漫时期的磅礴，再到现代电影配乐的多元化，我们将审视不同时期和流派的管弦乐编排特点，理解其历史渊源和美学追求。同时，我们还将探讨流行音乐、爵士乐、电子音乐等领域中管弦乐元素的创新运用。 学习与借鉴： 优秀的作品是最好的老师。本书将引导读者学会如何分析和学习大师们的管弦乐作品，从中汲取灵感，理解他们的编排思路和技巧。但学习并非模仿，而是为了内化吸收，最终形成自己的判断和创意。 个性化风格的养成： 最终，管弦乐编排的魅力在于其能够承载创作者的个性和情感。本书鼓励读者在掌握技法之后，勇于尝试，不断试验，找到最能表达自己内心世界的音乐语言。您的独特视角、人生经历和对音乐的理解，都将是您编排风格最宝贵的养分。 本书并非是一本枯燥的理论手册，而是一本实践指南，一扇通往无限可能的声音世界的大门。它旨在启发您对管弦乐编排的深层思考，提升您的音乐创作能力，并最终帮助您将脑海中澎湃的旋律与壮丽的想象，用最动人的管弦乐音响，呈现在听众的耳畔。让我们一起，用声音雕刻艺术，用音乐讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐制作领域的圣经！我刚开始接触编曲的时候，面对那些复杂的MIDI设置和乐器映射，简直一头雾水。市面上很多教程都只是浅尝辄止，讲了一堆理论，但真正实操起来却让人抓瞎。这本书的妙处在于，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。从最基础的控制器分配到复杂的表情控制，作者的讲解深入浅出，而且每一步都有清晰的图文示例。我尤其欣赏它对不同DAW（数字音频工作站）的兼容性考虑，虽然没有专门针对某一款软件做深度剖析，但它提供的通用原则和技巧，让我能很快地将知识应用到我正在使用的Logic Pro X中。特别是关于人性化演奏部分的处理，作者提到的“微小的不完美”如何能让电子乐听起来更像真人演奏，这一点对我来说是醍醐灌顶。以前我做的编曲总感觉像机器人演奏，现在我学会了如何巧妙地运用CC数据和力度曲线，让我的管弦乐作品真正“活”了起来。这本书绝对值得每一个想要把MIDI编曲提升到专业水平的制作人入手，它为你铺平了通往专业水准的道路。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受是“解放”——摆脱了过去那种机械、僵硬的MIDI编程思维的束缚。过去我写管弦乐，总感觉像是在给一堆冰冷的数字贴标签，缺乏情感的流动。这本书提供了一套全新的思考框架，让我明白，编配管弦乐，首先要理解的是音乐的情感需要，然后才是技术手段的运用。它详细分析了巴赫、莫扎特等大师作品中的配器手法，并将这些古典精髓巧妙地转化成了现代MIDI操作指令。比如，它解释了如何通过控制不同声部发声的先后时序（Onset Timing），来模拟合奏时那种微妙的、非完全同步的进入感，这比简单的“量化”要高级得多。这本书的深度和广度都令人赞叹，它不仅是技术指南，更是一部关于如何用技术手段表达艺术思想的宣言。对于任何一个希望创作出具有深度和感染力的管弦乐作品的创作者来说，这本书的价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的内容组织结构非常清晰，逻辑性极强，简直是为那些有目标、想高效学习的人量身定做的。它不是那种想到哪里写到哪里的随意笔记，而是一套经过深思熟虑的课程体系。从基础的音符输入、量化修正，到高级的混响设置和效果链构建，每一步都承接前一步骤，让你感觉学习曲线非常平滑。我最喜欢的是，它并没有完全依赖昂贵的音源库。作者花费了大量的篇幅来讨论，如何利用手头现有的、即便不是顶级配置的音源，也能通过精心的MIDI编辑和参数调整，挤出接近专业水准的音色。这对于预算有限的独立音乐人来说，简直是福音。我试着按照书中的建议，对一个我常用的通用弦乐音色进行了“魔改”，结果出来的效果比我直接加载一个所谓的“专业管弦乐包”还要好。这证明了工具是死的，使用工具的人才是活的，而这本书就是教会你如何“激活”工具的秘籍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候心里是有点忐忑的，毕竟“管弦乐编配”这个主题听起来就非常高深莫测，生怕里面全是晦涩难懂的术语和只有科班出身的人才能理解的知识点。但读完前几章后，我的顾虑完全打消了。这本书的作者显然对如何向初学者传授复杂概念有着独到的方法。它没有直接把我扔进深水区，而是像一个耐心的老教授，一步步引导我认识管弦乐团的各个声部特性。比如，它对不同铜管乐器的音色特点、弦乐组中颤音和揉弦的处理方式，都有非常细腻的描述。我以前只是模糊地知道小提琴和中提琴有什么区别，但这本书让我明白了在特定和声背景下，应该优先选择哪个声部来承载旋律，以达到最佳的听感。更让我惊喜的是，它还讨论了MIDI的“声音设计”层面，教我们如何通过细微的音量和声像调整，模拟真实录音棚中的空间感。这不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“听觉艺术”的入门指南，极大地拓宽了我的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的电子音乐制作人，我原以为我对MIDI的掌握已经炉火纯青了，毕竟我已经和各种合成器打了多年交道。然而，当我尝试用MIDI来模拟真正的交响乐时，我才发现自己有多么“肤浅”。这本书对传统管弦乐配器的理解和MIDI技术的完美结合，简直是教科书级别的展示。它让我深刻认识到，MIDI编排的精髓不在于堆砌多少音轨，而在于对“动态层次”的掌控。我过去习惯于用固定的力度值来写旋律，导致整个作品听起来平淡无奇。书中关于弓弦乐器“渐强”和“渐弱”的MIDI实现方法，尤其是如何通过CC11（表达力度）和CC1（调制轮）的微妙互动来模仿拉弓的力度变化，让我受益匪浅。此外，它对打击乐的介绍也极其到位，特别是定音鼓和军鼓的敲击位置和力度对整体氛围的影响，这在其他很多编曲书中是看不到的细节。这本书真正做到了“知其然，更知其所以然”，它改变了我对“模拟真实”这个概念的理解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆