中国类型电影的知识结构及其跨文化比较 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:暨南大学出版社

作者:陈林侠

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2010-2

价格:33.80元

装帧:

isbn号码:9787811354508

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 类型电影研究
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本书旨在深入剖析中国类型电影的发展脉络、核心特征及其在不同文化语境下的演变与适应，为理解中国电影的全球化传播与接受提供全新的视角。 第一部分：中国类型电影的知识结构 本部分将系统梳理中国类型电影的形成、发展及其内在逻辑。我们首先将追溯中国类型电影的起源，探讨其在中国电影发展历程中，如何借鉴、吸收西方类型片的叙事模式、视觉风格和商业运作经验，同时又如何植根于中国独特的历史文化土壤，逐渐形成具有本土特色的类型表达。 类型片的本土化与创新： 深入分析中国电影在武侠片、功夫片、历史片、犯罪片、爱情片、喜剧片、恐怖片等经典类型上的本土化实践。例如，如何在西方恐怖片模式下融入中国传统鬼神观念、民间传说与伦理道德；如何将西方科幻片的宏大叙事与中国传统哲学、神话传说相结合；如何在新时代背景下，通过现实主义题材的影像化，重塑或解构既有类型，例如“新现实主义”电影的涌现，以及其在表达当下社会议题时的类型化处理。我们将考察不同时期、不同导演在类型创作上的探索与突破，例如第五代导演对历史题材的重塑，第六代导演对都市生活的鲜活呈现，以及当下新锐导演在类型融合与边界拓展上的尝试。 叙事模式与视觉语言的演变： 详细研究中国类型电影在叙事结构、人物塑造、情节设计等方面的特点。分析不同类型片如何运用独特的镜头语言、剪辑手法、音效音乐来营造氛围、推动情节、塑造情感。例如，动作片中的武打设计如何体现中国功夫的美学，惊悚片如何运用悬念设置与心理暗示，爱情片如何通过镜头语言捕捉情感的细腻变化。我们将考察电影技术发展对类型片视觉呈现的影响，以及当代审美趋势如何塑造新的类型美学。 主题思想与文化内涵的表达： 探讨中国类型电影在不同历史时期所承载的主题思想和文化价值。分析类型片如何反映社会变迁、时代精神、民族情感，以及如何在商业娱乐的外壳下，传递中国社会的价值观、道德观和人生观。例如，主旋律电影如何在类型化的叙事中强化国家认同与民族自豪感，女性主义视角如何体现在不同类型的影片中，以及当代社会思潮如何渗透到类型叙事之中。 市场运作与观众接受： 考察中国类型电影在市场层面的运作规律，包括投资模式、宣发策略、观众偏好等。分析不同类型片在票房表现上的差异，以及观众对特定类型片的接受程度与文化解读。我们将审视中国电影产业化进程对类型片发展的影响，以及大数据时代下，类型片如何与市场需求进行博弈与创新。 第二部分：中国类型电影的跨文化比较 本部分将聚焦中国类型电影在国际视野下的比较研究，分析其在全球传播过程中面临的挑战与机遇，以及与其他国家类型电影的异同。 “中国故事”的国际叙事挑战： 深入分析中国类型电影在向世界讲述“中国故事”时所遇到的叙事困境。探讨由于文化差异、意识形态隔阂、观众认知偏差等因素，中国电影如何才能在保留文化内核的同时，被国际观众所理解和接受。我们将研究一些成功的“中国故事”国际传播案例，分析其叙事策略、跨文化沟通技巧，以及如何在不同文化语境下进行有效的意义建构。 类型片的文化翻译与再创造： 比较中国类型电影与好莱坞、欧洲、日韩等国家类型电影在核心元素上的异同。例如，中国武侠片与美国西部片在英雄主义叙事上的共通与差异；中国科幻片与好莱坞科幻片在技术想象与哲学思考上的侧重点；中国恐怖片与日本恐怖片在营造恐怖氛围和表达人性恐惧上的不同路径。我们将分析中国类型片在跨文化传播过程中，如何进行“文化翻译”，即在保留原有文化特质的同时，对叙事、主题、视听元素进行适当调整，以适应不同文化背景下的观众。 文化误读与接受的在地化： 考察中国类型电影在不同文化语境下的接受情况，以及由此产生的文化误读与在地化现象。分析当中国类型片在海外放映时，不同国家观众的解读有何差异，这些差异如何受到当地文化传统、社会价值观、媒体传播等因素的影响。例如，某些在中国备受推崇的影片，在海外可能因为文化隔阂而未能获得预期的反响，反之亦然。 中国电影的全球化想象与现实： 探讨中国电影在全球化浪潮中，如何构建自身的形象与话语权。分析中国类型片在参与全球电影市场竞争时，所扮演的角色以及所面临的挑战。我们将审视中国电影在国际电影节、发行渠道、观众认知等方面的努力与成效，并展望中国类型电影在未来全球电影格局中可能的走向。 类型融合与文化杂糅的未来趋势： 展望中国类型电影在跨文化交流背景下的未来发展趋势。分析不同类型之间日益明显的融合现象，以及这种融合如何受到全球文化交流和技术革新的影响。我们将探讨中国类型电影在吸收外来养分的同时，如何进一步挖掘和弘扬自身独特的文化魅力，在全球电影版图中占据更加重要的位置。 本书将通过对大量中国电影案例的细致分析，结合相关的理论框架，力求为读者呈现一个既具深度又具广度的中国类型电影研究图景。通过跨文化的比较视角，本书希望能够促进对中国电影在全球语境下的理解，并为中国电影的未来发展提供有益的启示。

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这部厚重的著作，初翻时便被其宏大的叙事格局和严谨的学术态度所折服。作者显然在电影理论、文化研究以及历史语境的交织点上投入了大量心血，构建了一个极为精密的分析框架。我尤其欣赏其在论述中展现出的那种对“知识结构”的深层挖掘，它远超出了传统意义上对电影元素的简单罗列或风格流派的划分。更像是在解剖一个复杂的有机体，去探寻支撑其运作的底层逻辑和思想根源。读起来，仿佛置身于一个巨大的知识迷宫，需要极高的专注度才能跟上作者的思维步伐。它不是一本轻松的读物，更像是一份需要反复咀嚼、时常回溯的案头参考书。那种将文化现象置于历史长河中进行纵深剖析的笔法，让人在合卷之后仍能感受到思想的余震，迫使读者重新审视自己对“中国电影”这一概念的既有认知。这种挑战性的阅读体验，对于严肃的电影研究者来说，无疑是巨大的福音。

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这本书的阅读体验，像是一场关于地域性与普遍性之间永恒拉锯的哲学辩论。从行文的节奏感来看，作者似乎有一种刻意的克制，避免了那种激昂的、带有强烈主观色彩的论断，而是倾向于用一种近乎田野调查般的冷静来铺陈材料。我感觉自己被作者领着，穿梭在不同的历史时期和地域样本之间，观察那些看似偶然实则必然的文化渗透与自我建构。尤其是在涉及到文化比较的章节时，那种细腻的对比和审慎的取舍，展现了作者极高的学术伦理素养。它没有简单地将“他者”符号化或脸谱化，而是深入到文化心理的肌理层面，去探究差异的成因和共性的萌发点。这种扎实的、不急不躁的论证过程，使得全书的结论具有了强大的说服力和持久的生命力，绝非一时兴起的观点输出。

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这本书的文字风格极为凝练，几乎没有一句废话，每一个词语的选择都承载着明确的学术指向性。我注意到作者在处理跨文化比较的议题时，展现出一种罕见的平衡感。它既能精准地捕捉到目标文化内部那些微妙的、难以言说的文化情境和集体潜意识，又能以一个清晰的、第三方的视角进行有效对照。这种双重视角的能力，使得全书的论述保持了一种高屋建瓴的姿态，避免了陷入“文化自恋”或“文化他者化”的泥潭。阅读过程中，我时常会停下来，琢磨作者如何将一个原本非常模糊的文化感知，通过精确的学术语言固定下来，这本身就是一种艺术。它提供的知识框架，对于任何想在国际学术视野下讨论中国议题的研究者来说，都是一张不可或缺的路线图。

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如果用一个比喻来形容这本书的价值，那它就像是一部高分辨率的显微镜，将我们习以为常的文化现象放大到极致，让我们看到那些隐藏在日常叙事之下的复杂结构。作者的切入点非常独特，他没有停留于传统的媒介技术或明星制度的表层讨论，而是直击文化生产的核心机制——即那些代代相传、被反复编码和解码的知识体系。这种自下而上、又由表及里的探究方式，极具颠覆性。每一次阅读的推进，都像是在揭开一层层历史与观念的薄纱，真相或许是复杂的，但过程却令人着迷。这本书的阅读难度是存在的，但这种“值得努力”的阅读感，正是其作为一部重要学术著作的标志，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的训练。

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拿到这本书时，首先吸引我的是其排版和引用的庞大体系，光是参考文献部分就足以让人敬畏。这不仅仅是一部书，更像是一个庞大的数据库被系统地梳理和归类。作者的叙事线索处理得非常高明，它不像某些学术著作那样晦涩难懂，而是巧妙地将复杂的理论工具融入到具体的文本分析中，使得理论不再是悬浮的概念，而是触手可及的分析工具。每次读到一个新的论点，我都会立刻产生一种“原来如此”的豁然开朗感，但这种豁然开朗并非轻松得来，而是建立在对海量信息进行重构的基础之上。它要求读者同步进行思维的扩张，将自己的知识版图也随之拓展。与其说是在读关于电影的书，不如说是在学习一套观察和解构文化现象的底层操作系统。

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下篇比较那部分还有点启发

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一本论文

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去你妈的。。。贵圈无学术。。。

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