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出版者:Cambridge University Press

作者:Amy Shuman

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2006-11-02

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521030045

丛书系列:

图书标签:

• 叙事学
• 故事创作
• 版权意识
• 叙事权力
• 作者权利
• 文化表达
• 语言艺术
• 个体声音
• 媒介传播
• 创意经济
• 表达自由

好的，以下是一本名为《数字时代的叙事伦理：从版权到用户生成内容的边界探索》的图书简介。 --- 图书名称：《数字时代的叙事伦理：从版权到用户生成内容的边界探索》 作者： [此处填写一个富有学识和专业性的作者姓名，例如：张鸿毅] 出版社： [此处填写一个有声望的学术出版社名称，例如：清华大学出版社/牛津大学出版社] --- 导言：故事的重量与时代的张力 在信息爆炸、媒介融合的数字洪流中，叙事不再是少数精英的专属特权，而是渗透到社会肌理的每一个角落。从社交媒体上的即时分享，到算法推荐驱动的内容消费，我们身处的环境正以前所未有的速度重塑着“谁有权讲述故事”以及“故事应该如何被讲述”的根本议题。 《数字时代的叙事伦理：从版权到用户生成内容的边界探索》深入剖析了这一复杂图景背后的法律、道德与技术张力。本书聚焦于一个核心矛盾：在知识产权保护日益强调的同时，新兴的数字平台和用户生成内容（UGC）正在模糊传统的作者身份与所有权界限。我们正站在一个关键的十字路口：如何在一个信息自由流动的时代，既尊重原创者的劳动与权利，又不扼杀创新的活力与大众的参与热情？ 本书并非对现有法律条文的简单罗列，而是旨在构建一个跨学科的分析框架，用以审视数字叙事实践中涌现出的新型伦理困境。我们相信，理解数字时代的叙事权，必须从对“故事”本体的深刻反思开始。 第一部分：传统的基石与数字的裂变——知识产权的重构 传统叙事权的核心基石是著作权法，它为创作者提供了排他性的经济和精神权利。然而，数字环境的易复制性、易修改性和易传播性，对这一基石构成了前所未有的挑战。 第一章：著作权法的“不可侵犯性”在流媒体中的消融 本章详细探讨了数字复制与分发技术如何削弱了传统著作权法中“复制权”和“发行权”的控制力。重点分析了“合理使用”（Fair Use/Fair Dealing）原则在面对算法推荐、深度伪造（Deepfake）和模因（Meme）文化时的适应性困境。我们引入了若干具有里程碑意义的国际司法判例，考察法院如何在保护既有版权人利益与鼓励二次创作之间进行微妙的权衡。 第二章：作者身份的模糊化：从单一创作者到协作网络 数字叙事往往是高度协作的产物。本章深入研究了“集体作品”、“衍生作品”在网络环境下的界定难度。例如，多人共同撰写的网络小说、由粉丝群体共同编辑的维基百科条目，以及利用人工智能（AI）辅助创作的文本，其“作者”归属权应如何界定？我们考察了贡献度测量模型，并探讨了区块链技术在记录和追踪复杂协作关系中的潜在应用，旨在建立更具包容性和透明度的作者权认定机制。 第三章：平台责任与内容的“去中心化”控制 随着大型内容平台（如视频网站、社交媒体）成为内容分发的主要渠道，它们的“守门人”角色愈发重要。本章探讨了平台在内容审核、侵权通知与删除（Takedown Notice）机制中的法律责任。特别关注了平台为应对大规模盗版和侵权行为所采取的技术屏蔽措施（如内容识别系统）是否过度干预了用户的合法表达自由，从而引发了新的伦理冲突。 第二部分：用户生成内容的伦理光谱——参与的权利与边界 用户生成内容（UGC）是数字时代叙事权最活跃也最富争议的领域。它极大地民主化了内容生产，但也带来了内容质量、归属权和责任承担等一系列棘手问题。 第四章：二次创作的合法性光谱：致敬、模仿与剽窃 本章详细剖析了粉丝创作（Fan Fiction）、混剪（Mashup）和模仿秀的创作伦理。我们认为，对UGC的评价不应仅停留在法律的“红线”判断上，更需考量其文化价值和社区规范。通过对比不同文化圈（如日本的同人文化与欧美的主流版权态度），本书提出了一种基于“文化再生产”理论的评估模型，以区分富有创造性的致敬与纯粹的牟利性盗用。 第五章：叙事伦理中的“隐私权”与“被讲述权” 当叙事涉及真实人物的事件时，用户的讲述权利与被讲述者的隐私权之间产生了尖锐的冲突。本章重点分析了基于个人经历的博客、播客和纪录片中，如何平衡事实陈述的自由与个人尊严的保护。本书强调了“知情同意”在数字环境下的复杂性——当一个事件被病毒式传播时，当事人是否还能真正收回其叙事权？我们引入了“叙事伤害”的概念，探讨了非虚构叙事对个体声誉和心理健康的潜在长期影响。 第六章：算法策展下的叙事偏见与“信息茧房” 算法不再仅仅是分发工具，它们已成为叙事质量和可见性的仲裁者。本章揭示了推荐算法如何通过强化用户已有的偏好，无意中固化了特定的叙事视角，并压制了异质的声音。这引发了一个深层的伦理追问：当叙事的可达性受制于商业逻辑和技术黑箱时，我们是否正在失去对“公共叙事空间”的集体控制？本书呼吁建立更透明、可问责的策展机制，以维护叙事生态的多样性。 第三部分：面向未来的治理框架——技术、法律与社区的共治 解决数字时代的叙事伦理问题，需要超越单一的法律工具，构建多层次、多主体的共治体系。 第七章：智能合约与创作者经济：技术驱动的权利保障 本书考察了去中心化技术（如NFTs和智能合约）在重塑创作者经济中的潜力。通过将版权信息嵌入不可篡改的数字账本，理论上可以实现更精准的版税分配和使用授权。然而，我们也警示了技术解决方案的局限性，特别是对于非商业性的、基于共享精神的UGC创作，技术介入可能反而带来新的监管负担。 第八章：跨国界的叙事冲突与全球治理的挑战 数字叙事是无国界的，但法律管辖权仍然是地域性的。本章分析了不同司法管辖区在处理网络诽谤、文化挪用和数字版权方面的差异。我们讨论了国际组织（如WIPO）在协调各国法律冲突方面的努力，并提出了构建一套更具适应性和尊重文化差异的“全球叙事伦理准则”的必要性。 第九章：重塑叙事契约：教育、素养与公民责任 最终，叙事伦理的健康发展有赖于参与者的素养提升。本书的结论部分呼吁将“数字叙事素养”纳入公共教育体系。这不仅包括识别虚假信息的能力，更重要的是培养对故事背后权力结构、知识产权归属和伦理责任的批判性理解。只有当创作者、平台和受众都意识到自己作为“叙事参与者”的责任时，数字时代的叙事才能真正实现繁荣与公正。 --- 核心价值： 《数字时代的叙事伦理》为法律学者、媒体从业者、内容创作者、技术开发者以及关注信息社会发展的普通读者，提供了一套理解和应对当代叙事权复杂性的实用工具和深刻洞见。它不仅诊断了当前困境，更致力于构建一个更具道德感、更富生命力的数字知识生态。

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老实说，拿到这本《故事的权利》时，我有点担心它会过于学术化，毕竟“权利”这个词听起来就带着法律和规范的味道。但翻开后，我发现自己完全误判了。这本书的笔触异常轻盈，与其说是在讨论严肃的法律问题，不如说是在进行一场关于“谁有权讲述”的文学漫步。我最欣赏的是作者对“声音”的敏感度。书中描绘了那些长期被主流叙事排除在外的群体，他们如何通过碎片化的记忆和非正统的渠道来保留自己的历史，这种描绘充满了人文关怀和洞察力。特别是作者对比了不同文化背景下，对于“剽窃”和“传承”的不同定义，这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我的视野。我仿佛跟着作者游历了许多不同的语境，感受到了讲述权力的转移与争夺。书中有些段落的节奏感极强，读起来就像是听一位技艺高超的说书人在娓娓道来，时而激昂，时而低沉，将原本可能枯燥的理论探讨变得引人入胜。读完后，我最大的感受是，我们对“故事”的占有欲，其实是人类权力欲的延伸，这一点被揭示得淋漓尽致。

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我向来对那种试图定义“艺术边界”的书籍抱持一种审慎的态度，但《故事的权利》却成功地避开了僵硬的定义，转而探讨动态的张力。这本书的结构设计非常巧妙，它并非线性展开，而是像一个螺旋上升的讨论，不断回到核心议题，却每次都带来了新的理解维度。我特别喜欢其中对于“无意识的挪用”的分析。我们每天都在消费和重述故事，很多时候我们甚至没有意识到我们正在使用别人的素材，这本书提供了一个框架，让我们能以更具批判性的眼光审视自己的阅读习惯。它没有给人贴标签、下定论，而是鼓励读者自己去构建判断标准。这种开放性对我而言至关重要。这本书的语言风格也极其成熟老练，遣词造句既精准又不失韵味，尤其在描述那些模糊地带——比如灵感来源与抄袭之间的灰色地带——时，那种措辞的精准度令人赞叹。它不是一本让你合上书本后就立刻忘记的畅销书，而是一本需要你时不时地回翻，去品味其中微妙之处的工具书，尽管它披着文学的外衣。

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这部作品的深度远超出了其书名所暗示的范畴。它不仅仅是关于“权利”的辩护或分析，更像是一部关于“叙事伦理学”的入门指南。我个人认为，这本书最成功之处在于它成功地将宏大的哲学思考，落实在了具体的文本分析之中。比如，书中对某些经典文学作品的“再解读”，揭示了原作者在当时历史条件下，可能无意或有意地侵犯了某些叙事原型或文化符号的“使用权”。这种细致入微的文本考察，需要极强的研究功底。我发现自己开始带着一种“侦探”的心态去阅读以往熟悉的故事，寻找那些权力流动的痕迹。这本书的语言风格可以说是学术的严谨与人文的关怀达到了一个完美的平衡点，它没有那种高高在上的说教感，反而像一位经验丰富的向导，带着你走过历史的迷雾。对于任何一个严肃的创作者或者深度阅读者而言，《故事的权利》提供了一个无可替代的思考平台，它教会我们，每一个故事的背后，都站着一个看不见的讲述者。

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这本《故事的权利》无疑是一部令人深思的作品，它以一种近乎诗意的方式探讨了叙事的力量与边界。我最初被它那充满哲思的标题所吸引，拿起它时，期待着一场关于创作自由和版权界限的严肃辩论。然而，书的内容却远比我想象的要丰富和细腻。作者似乎并不急于给出明确的答案，而是巧妙地引导读者进入一个不断自我审视的迷宫。书中对“原创性”的解构，特别是探讨那些被历史遗忘或压制的声音如何通过“借用”和“重塑”来重获生命力，这一点尤其让我印象深刻。我喜欢它没有采用那种教科书式的论证，而是通过一系列精彩的案例分析——从古代神话的流变到现代流行文化的采样——构建起一个多维度的视角。读到关于文化挪用与致敬之间微妙界限的那几章时，我甚至停下来反复咀咒那些句子，它们像是精心打磨的宝石，折射出复杂的人性与社会结构。这本书迫使我重新审视我过去阅读和欣赏故事的方式，不再将它们视为孤立的成品，而是视为一个不断演化、相互交织的巨大网络的一部分。那种在字里行间流淌出的对“讲述”本身的热爱，是感染力最强的地方。

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如果让我用一个词来形容阅读《故事的权利》的体验，那一定是“颠覆”。我一直认为故事的所有权是一个相对清晰的概念，但这本书像一把精巧的手术刀，剖开了我们习以为常的认知结构。作者对“公共领域”的阐释尤其具有启发性，他/她展示了那些看似免费的知识和叙事母题，背后隐藏着多少被忽略的劳动和牺牲。书中对于“谁有资格讲述一个群体”的讨论，触及到了身份政治和文化代表性的敏感神经。阅读过程中，我几次因为书中提及的某个当代文化现象而感到震撼，原来我们日常接触的那些热门作品，其底层逻辑都与“讲述的权力”息息相关。这本书的行文节奏非常紧凑，信息密度很高，读起来需要集中十二分的注意力，但回报是丰厚的。它不像那些只停留在表面描绘的文化评论，而是深入到文本构建的最底层，去探究谁的声音被放大，谁的声音被静音。

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